普拉多藏《蒙娜丽莎》上海开箱：最早与最接近原作的摹本

2024年4月23日，浦东美术馆将携手西班牙普拉多国家博物馆推出展览“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”。这是普拉多博物馆于中国举办的最大规模的展览，作品横跨了16至20世纪，展出包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、戈雅、等近50位欧洲艺术家的作品。该展也是为浦东美术馆量身打造的特别项目。

4月16日上午，展览重点作品来自普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》（下简称《蒙娜丽莎》）在浦东美术馆一楼展厅开箱，当这件作品被打开——一件比卢浮宫版更鲜亮的《蒙娜丽莎》跃然眼前。此次来到上海也是这件作品第二次离开普拉多，此前仅在2012年借展卢浮宫。

《普拉多蒙娜丽莎》开箱的一瞬。

据悉，“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”将于浦东美术馆一楼和三楼展厅展出，其中一楼展厅特别聚焦普拉多博物馆馆藏中最具历史价值的特色作品之一——普拉多的《蒙娜丽莎》。该画作被认为是所有已知达·芬奇《蒙娜丽莎》临摹画作中最为古老的一幅。展览将通过文献与多媒体等形式，诠释了普拉多版《蒙娜丽莎》与卢浮宫原作之间千丝万缕的联系。

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤在开箱仪式上说：”这幅蒙娜丽莎应该说全世界类似作品中，最为接近达·芬奇的一件，同样非常神秘和精美。这一次浦东美术馆和普拉多博物馆重大的合作，也是普拉多近十几年来在中国乃至于在全球最盛大的展出，此次精选了70幅作品，集合了普拉多的馆藏当中诸多熠熠生辉的大师。”

亮相浦东美术馆的《普拉多蒙娜丽莎》

“2012年，对《普拉多蒙娜丽莎》进行的研究发现，还揭示了达芬奇工作室的工作方式。如今我们知道，这是一幅绘制于16世纪上半叶的作品，《普拉多蒙娜丽莎》在当时绘制时，参与的画家们不仅对《蒙娜丽莎》原作了如指掌，而且对达芬奇工作室所使用的各种资源和图纸也了如指掌。正是由于这些原因，我们才有可能更多地了解达芬奇工作室的工作，也才有可能发现普拉多博物馆中这幅作品的质量和价值。”此次展览的策展人、普拉多博物馆19世纪绘画部的佩德罗·马丁内斯·普拉萨（Pedro J. Martínez Plaza）在接受《澎湃新闻·艺术评论》采访时说。

达·芬奇工作室，《蒙娜丽莎》，约1507/1508—1513/1516年，木板油画 ，普拉多国家博物馆馆藏

普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》前世今生

《普拉多蒙娜丽莎》来自达·芬奇工作室的画作，画中所描绘的人物和达·芬奇版《蒙娜丽莎》的画中人是同一人。这幅画自1819年以来便一直被收藏在西班牙的普拉多博物馆，在之后的很长一段时间被看作是一个相对来说重要性不高的复制品。

关于《普拉多蒙娜丽莎》的记载最早出现在1666年马德里王家城堡的一份物品名册内，它在该名册中被称之为“出自列奥纳多之手的女性”。然而这幅作品何时成为西班牙皇室收藏品仍不明确，可能17世纪初它就已经在西班牙了。自从普拉多博物馆于1819年建立以来，这幅画作就成为它的永久收藏的一部分。

普拉多《蒙娜丽莎》（左）和卢浮宫《蒙娜丽莎》

然而，2011年，在普拉多博物馆对馆藏的《蒙娜丽莎》进行修复期间，专家发现该画作与卢浮宫所藏的原版《蒙娜丽莎》实为同一时期在达·芬奇工作室内绘制而成。自此，这幅作品便跻身普拉多博物馆最受关注的珍品之列。

在复原之前，这幅画被归为16世纪初期的匿名复制品，展出时它一般挂在意大利艺术家（例如拉斐尔或安德烈亚·德尔·萨尔托）的画作一旁。该作品另外还存在石版印刷版本，这对于匿名复制品来说是不同寻常的。

修复以前的普拉多蒙娜丽莎为黑色背景

这件作品在复原以前背景是黑色的，经过了普拉多博物馆在2010年到2012年的复原工作之后，背景的景观就完全恢复原貌了。“在修复之前，这幅作品中的风景被一层深色的颜料覆盖，无法看到下面的内容，修复之前的画作由于清漆的作用而不断老化，无法展现其巨大的价值。”策展人普拉萨说。

卢浮宫版蒙娜丽莎眼部细节

普拉多蒙娜丽莎眼部细节

从油漆的氧化反应显示黑色背景是在画作面世200年之后涂上去的（不早于1750年）。在进行复原工作的过程当中，通过红外线摄影技术的比较表明，普拉多蒙娜丽莎和卢浮宫蒙娜丽莎有可能是同时进行的，并且普拉多蒙娜丽莎复制了原作的大部分创作过程，但没有试图模仿它。卢浮宫《蒙娜丽莎》中的许多隐形修改在普拉多的画作木板中得到了重复。后者还显示了与原作无关的修正和自由线条，这反映了画家的疑虑，并表明比单纯的复制品更复杂的过程——这证明尽管工作室画家在达·芬奇的监督下工作，但达·芬奇允许他们保留自己的风格。

红外线成像下的卢浮宫《蒙娜丽莎》（左）和普拉多蒙娜丽莎（右）

修复完成后，这件作品2012年借展卢浮宫，参加“圣安妮：列奥纳多·达·芬奇最后的杰作”的特展。此次在浦东美术馆，也是这件作品卢浮宫后，首次离开普拉多博物馆。

普拉多蒙娜丽莎运用了单点透视法

浦东美术馆“光辉时代”的特别单元，聚焦《普拉多蒙娜丽莎》在2011年修复之前、修复期间以及修复之后的历史。

据介绍，在展览开篇，观众将看到一系列摄影原作、复制品和动画，探索普拉多的《蒙娜丽莎》在博物馆各个时期、不同展示方案中的展出情况。第二部分将重点介绍普拉多博物馆所开展的修复和研究工作，不仅揭示出画作的真实面貌和价值，还展现了先前被遮蔽的画面背景中的风景。最后，观众可以近距离观赏这幅杰作，并通过丰富的细节和辅助资料，深入了解这幅画作的重要意义。

以10个主题讲述普拉多博物馆和“西班牙往事”

据悉，浦东美术馆三楼展厅，将以10个主题单元讲述“普拉多博物馆中的西班牙往事”——从宫廷庆典、王朝政权、神话故事、精神信仰、民众生活等诸多方面，深入解析西班牙从查理五世统治时期到20世纪初近五个世纪的历史、社会和政治演变。

埃尔·格列柯，《年轻绅士肖像》，约1600—1605年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

展览尤其关注一些特定流派的发展，如神话画、俳优画、静物画和宗教画，并对它们分别进行了重点呈现。其中，聚焦神话主题的展厅格外引人瞩目。它让人联想到普拉多博物馆成立最初几十年间所打造的“秘室”（Sala Reservada）。另外，展览中足有8幅来自戈雅的杰作，使他成为本次展出作品数量最多的艺术家。

弗朗西斯科·德·戈雅，《阳伞》，1777年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

普拉多国家博物馆是位于西班牙马德里，被认为是世界上最好的博物馆之一。其馆藏以西班牙王室收藏为基础，后经捐赠、购藏等方式逐渐扩充，现囊括了从12世纪起至20世纪初的欧洲艺术精品。

普拉多国家博物馆

博物馆最早由西班牙国王卡洛斯三世（Carlos III）下令修建，1785年由著名西班牙建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦（Juan de Villanueva）设计打造。这座建筑最初被定为一座自然历史博物馆。后来，在卡洛斯三世之孙费尔南多七世（Fernando VII）与妻子伊莎贝尔·德·布拉干萨王后（Isabel de Braganza）的出资与推动下，这座博物馆变为皇家绘画与雕塑博物馆，旨在向国内外观众展示西班牙丰富多彩的艺术文化遗产。1819年11月，该馆首次向公众开放；1868年，该馆被收归国有，同时正式更名为普拉多博物馆。

彼得·保罗·鲁本斯，《马背上的费利佩二世》，约1630-1640年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

迭戈·委拉斯开兹，《穿猎装的费利佩四世》，约1632—1634年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

目前，普拉多博物馆是全世界最重要的欧洲艺术收藏馆之一，长期展出约1500幅绘画、300多件雕塑，以及各种装饰艺术品，是世界上保有委拉斯开兹和戈雅作品最多的博物馆，同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、保罗·委罗内塞等欧洲大师的作品，以及其他一些文艺复兴时期意大利和希腊画家的作品。其中最著名的要数委拉斯开兹的《宫娥》，委拉斯开兹不仅将自己的名作贡献给这个博物馆，而且以他独到的眼光和鉴赏力为这座博物馆收集了许多意大利著名画家的作品。毕加索曾根据《宫娥》延伸创作出58件作品，他的名作《格尔尼卡》在西班牙恢复民主制度后也回归西班牙，首先是收藏在普拉多博物馆展出，但后来移到索菲娅王后国家艺术中心博物馆中。

华金·索罗拉，《女演员玛丽亚·格雷罗扮演的“傻姑娘”》，1906年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

普拉多博物馆每年举办大量的临时展览，不仅在其所属地马德里，更将其馆藏珍品推广至世界各地其他城市。此次在浦东美术馆的展览将呈现普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数参展作品首次巡展至亚洲。

安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥，《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》，1784年，布面油画，普拉多国家博物馆馆藏

注：“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，普拉多国家博物馆和浦东美术馆联合主办。展览时间为2024年4月23日至9月1日。