探究梁朝伟六度获金像影帝背后的“嘘声”原因

万万没想到，梁朝伟也有因为得奖被嘘的时候。

最近这一年，梁朝伟得的奖着实不少。先是去年的亚洲电影大奖影帝，因为这个奖不太有名，讨论声比较少。然后是威尼斯电影节终身成就奖，大家都觉得实至名归，全是恭喜他为他高兴的。接着又有金鸡奖影帝，虽然《无名》反响一般，但由于梁朝伟是首次入围金鸡，对于其他提名者还算是降维打击，所以也没什么可说的。

直到这次，第42届香港电影金像奖，梁朝伟凭借电影《金手指》，第六次获得这个奖的最佳男主角。

《金手指》剧照

群众终于憋不住了。网上评论，绝大多数都是不以为然，毕竟《金手指》在网上的整体口碑就是“烂片”，豆瓣15万多人评价过，目前得分是6.1。这种吐槽里，还有一种情绪，就是说另外两位演员林保怡和黄子华都比梁朝伟更需要、也更值得拿这个奖。

现场情况也是有点尴尬。梁朝伟因为正在国外拍戏，没有出席颁奖礼，由刘嘉玲代他领奖，并现场视频连线。刘嘉玲在台上对丈夫一顿夸，说梁朝伟是个多么伟大的演员，梁朝伟就连连摆手示意刘嘉玲赶紧别这么说了，自己顶多能算个好演员，谈不上伟大，刘嘉玲根本不领会，还是继续夸，梁朝伟在视频那头局促得不知如何是好，可能都想干脆关掉视频了。

梁朝伟获最佳男主角 刘嘉玲代替领奖（图｜视觉中国）

梁朝伟究竟算好演员还是伟大的演员，这不重要，每个人心里都有衡量标准。但金像奖此番第六次把影帝奖颁给他，根本无助于他巩固自己的地位，反而把金像奖的根基给折腾得愈发摇摇欲坠。

毕竟，有没有这个奖，梁朝伟都是华语影史得奖最多的男演员，别人暂时还看不到超越的可能。但金像奖的热度可是眼看着一年年下滑，公信力和专业度屡次被质疑，现在又上赶着把大奖发给一个早就不需要奖项肯定的演员演的烂片——要么就是评奖机制出现问题，要么就是评审集体腐朽昏庸。

盘点一下梁朝伟之前得影帝的电影——《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《无间道》《2046》，然后续上一部《金手指》，这算不算对之前那些经典电影的羞辱？算不算是给梁朝伟的履历抹黑？

《重庆森林》剧照

我当然相信梁朝伟的敬业态度，他演《金手指》肯定也是认真琢磨过的，那个反派形象可能对他也确实意味着某种突破。可烂片就是烂片，一个演员的演技难道和电影本身的质量可以完全分开评判吗？

《金手指》剧照

当然，如果这届入围的全是烂片，只能在矬子里拔将军，那给梁朝伟还能算是无奈之举。但实际情况是，港片在这几年呈现出“起死回生”的迹象，涌动的复兴力量给这一届金像奖带来了令人惊喜的作品和演员。

一些之前可能并不算太耀眼的从业者，一直在默默坚持，一直在展现出进步。这一类的人里面，黄子华肯定算一个。之前他的主业是港式脱口秀，也就是“栋笃笑”。而在曾经的港片黄金年代中，他基本上都是以配角出现，属于甘草演员。直到这几年，从《饭戏攻心》（内地名《还是觉得你最好》）到《毒舌大状》（内地名《毒舌律师》），他才终于担起主角，而且票房一次又一次飘红，甚至打破香港影史票房纪录，是港片复兴的中坚力量。

《毒舌律师》剧照

当然，平心而论，黄子华在《毒舌大状》里的表演只能说比较稳，但并没有优秀到足以拿奖的地步。而这次真正让我刮目相看的，是《白日之下》中的林保怡。

《白日之下》我昨天刚看过，电影是根据真实事件改编，讲的是香港媒体调查揭露福利机构虐待老人和残疾人，由此批评香港的社会福利事业存在的各种漏洞顽疾，是一部标准的社会议题片。

如果从电影技法的角度，《白日之下》只能算中规中矩，是比较扎实老派的拍法。它的优点，一是题材，二就是演员的表演，几乎每个角色都可圈可点。所以这次金像奖，它包揽了最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角。

新人余香凝之所以能得影后，可能还有赖于这次其他女主入围者都太弱，而她在《白日之下》中饰演的女记者，是一人独挑大梁的绝对大女主，有充分的发挥空间。而男配姜大卫、女配梁雍婷，就绝对是实至名归，无可争议，确实演得够好。

但若要论《白日之下》里最亮眼的演员，那还得是林保怡。他在里面饰演的是大反派——福利院院长，而且是眼睛弱视的残障人士，本是社会弱势群体，而当他成为院长后，相对于院里的老人和其他残疾人，又一跃而成为强势方。电影中的院长手里一旦掌握了权力，内心就开始扭曲，表面一派慈爱关怀，背地里却会放任下属的虐待行为，还会趁机性侵院里有智力缺陷的小女孩。

这个角色挺不好演的，除了要抓住弱视者的神情特点，还因为这不是那种脸谱化的坏蛋，而是有复杂的面向。强与弱、善与恶、真与伪，都集于他一身，需要演出那种层次感。林保怡把角色正常的部分和扭曲的部分平衡得刚刚好，让人看了背后发毛，但又不觉得过火。

《白日之下》剧照

你会看到，这个院长并不觉得自己有问题，反而觉得自己是个好人。如果不是自己辛苦付出，这些老弱病残可能就要餐风宿露、流落街头。而性侵小女孩，在他看来，可能只是意味着对自己付出的一点点奖赏，他根本感知不到女孩的痛苦。

这样的反派面目是可信的，因为绝大多数坏人都并不认为自己真的坏，而是会反过来指责外界。片中这个院长最意味深长的一句台词，就是在采访中说，自己对福利院的老弱病残做的是好事，“是他们的家人、是社会遗弃了他们”，促人反省恶的源头到底在哪里。

《白日之下》剧照

林保怡演的这个角色，即便放在港片黄金年代那些经典角色里，也不算逊色。而且林保怡也很需要一次肯定。他早期都是在TVB演电视剧，后来当同事们渐渐都隐退了，他还在继续演，而且与时俱进，从电视转战网剧，作品题材、技术和演技都在升级，于是就有了《叹息桥》的一片叫好声。现在，他是用升级过的演技终于迎来一个得之不易的机会，演了一个高难度的角色，也得到了观众的一致好评。此时不给发个奖，还要等到什么时候？

当然评审肯定有评审的理由，比如说林保怡戏份不够，这个反派在片中充其量只是配角，如果他能报男配，姜大卫的第一尊金像奖就悬了。可能是为了避免同片演员“自相残杀”，所以他才勉为其难报了男主。既然是这样，那就要承担相应的风险代价。于是就出现了这个荒诞的结局：同片其他演员都得奖了，反而是表现最出色的那个最终落败。

金像奖颁奖典礼现场

戏份太少这个理由看似冠冕堂皇，但实际上还是落入故步自封的窠臼。要说戏份少，《时时刻刻》里的妮可·基德曼只演了三分之一的戏，不也照样拿奥斯卡影后了吗？即便只看过往的香港金像奖，之前也有罗兰凭《爆裂刑警》封后、乔宏凭《女人四十》称帝，他们在片中戏份其实也不多，关键还是要看表演成色，以及一同入围的其他人够不够格，戏份多少并不是最重要的。之前可以不拘一格，怎么到现在最生死存亡最需要开拓创新的时刻，反倒保守了呢？

这次香港金像奖值得吐槽的当然不只是影帝这一项，最佳电影给《毒舌大状》，最佳导演给郑保瑞，也都是让人提不起兴趣的无聊选择。《毒舌大状》和郑保瑞早就被高票房奖励过了。而奖项存在的意义，我觉得在于表彰那些认真努力做事而又容易被忽略的人，或者是发掘代表未来的新生力量。

香港电影这几年最重要的一个潮流，也是最大的一个亮点，就是出现了一批反映底层民众生存困境，揭露社会问题的电影，或可称之为香港新左派电影，以《浊水漂流》《窄路微尘》《白日青春》《沦落人》《麦路人》为代表，今年的《白日之下》和《年少日记》也可以归为这股潮流。

《年少日记》剧照

其实在香港电影的黄金时代，也有过这一类的电影，比如尔冬升导演的《癫佬正传》，张之亮导演的《笼民》，一直到许鞍华导演的《桃姐》。但那时候行业正处于鲜花着锦烈火烹油的阶段，大家更容易看到的还是那些紧张刺激的动作警匪片，或者无厘头喜剧片。

直到行业冷清下来，没那么多钱了，电影人也冷静下来，开始琢磨什么才是真正有社会价值的作品，于是就有了上面提到的那批电影。这些片子成本都很小，票房都不高，但我都还挺有兴趣的，看了会有一种繁华落尽、真纯尽显的意味。这些电影里的香港，才更接近一个真实的香港，会清晰地呈现普通老百姓过的是怎样的生活，他们如何克服困境，人与人如何联结，整个社会机体怎样运转，有哪些经验可以保留，又有哪些问题需要改善。这些都是在过往那些商业大片里看不到的香港。

巧的是，这些电影的导演，基本上都是初出茅庐的新人，正是需要鼓励的时候。可对于如此重要的浪潮，香港电影金像奖的态度，却是选择了忽视、观望，顶多就是给几个表演奖，或者新人奖。更重要的最佳电影奖、最佳导演奖，至今从未表彰过这一类电影，而是依然要发给那些沿着老路拍下来的，我们已经在港片里要看吐了的强刺激型电影，比如前几年的《无双》《怒火·重案》，今年的《毒舌大状》《命案》。

《无双》剧照

这实在是太boring了啊。给人的感觉就是，香港电影还一息尚存，还有一线生机，但香港电影金像奖却早就让人彻底提不起兴趣了，离内地某奖的距离也越来越近了。

虽然在奖项上没有得到应有的待遇，但好在，社会反响可以弥补一部好电影，一个好演员，而且我相信，这是比奖项更重要的部分。《白日之下》里的那个院长，直到电影结尾也没有被定罪判刑，让我看得胸口一阵堵。看完电影上网看评论，却了解到，就在电影上映后没多久，作为故事原型人物的那个院长，终于被香港法院定罪处罚了。这也算电影改变现实的一个例子吧。由此，《白日之下》被影迷看作了港版的《熔炉》。香港电影的这股新浪潮，还会继续奔涌下去，这是香港金像奖所无法左右的。