RET伙伴 | 2024中国最具商业潜力的美术馆榜单正式发布

在当今这个后现代消费社会中，艺术与商业的交融已达到前所未有的紧密程度。美术馆不再仅仅是纯粹的艺术殿堂，它们巧妙地融入了日常生活和消费场景，成为集艺术鉴赏与消费功能于一体的新型空间。从精心选择嵌入繁华商业区的地理位置，到策划具有商业思维的艺术活动和开发多元化的艺术衍生商品，现代美术馆正以前所未有的开放姿态主动走进公众生活，无论是在商业运作还是公益活动方面，都努力拉近艺术与大众的距离。

鉴于这一时代背景下，近几年全球范围内新锐美术馆如雨后春笋般涌现，其中不乏一些成功地将艺术与商业相互融合并创新实践的佼佼者。为此，RET艺术携手81位艺术界与商界的专家人士，依据开馆选址策略、所在城市的发展潜力、展览项目的影响力及其覆盖区域等八大核心指标，系统性地评估了国内（仅大陆地区）5年内新近开馆的年轻美术馆群体。

在此基础上，我们正式揭晓本年度《最具商业潜力年轻美术馆榜单》，表彰他们在运营上的卓越表现与贡献。其目的在于对这些勇于突破、成绩斐然的年轻美术馆给予充分的认可，并期望借此榜单为艺术产业的从业人员以及广大的艺术爱好者提供一份富有预见性和深度的趋势解析， 引领业界关注及探讨艺术与商业如何在新时 代互相赋能和协力前进 。

近年来，疫情肆虐与房地产市场降温等复杂外部因素，致使美术馆领域遭遇前所未有的严峻挑战，步入一段深重的寒冬期。面对资金链的脆弱性以无可回避之态显现，如何实现艺术与商业的有效联结，已成亟待解决且刻不容缓之议题。接下来，我们一起探究在这一逆境中，那些富有活力的新兴艺术机构应如何发掘内在潜能，在“艺术”与“商业”之间达到至关重要的动态均衡。

X美术馆（XMuseum）由黄勖夫与谢其润这二位“90后”馆长于2020年5月创立，2023年5月迁入北京郎园station新址，总面积约3000平方米，以开馆展“少女的收藏101”为未来系列精彩项目翻开全新篇章，整体从地理位置、周边环境、基础设施等都有明显提升。X美术馆定位为超当代美术馆，即比当代更进一步，主要关注新生代艺术家，致力于成为千禧一代视角下当代艺术的国际交流平台。

2024年3月，X美术馆与前滩太古里合作开设的全新艺术空间The Pool by X Museum正式面向公众开放，这既是X美术馆在上海的首次尝试，也是其经营理念的延续。作为中国最年轻的私人美术馆之一，X美术馆在前瞻性的展览内容之外，持续寻求有创意的商业跨界与推广模式，推出了X Virtual数字艺术创作平台等先锋艺术项目。在探索更符合Z世代年轻人的美术馆道路上，X美术馆“正在进行中”。

2021年7月，位于上海陆家嘴滨江第一线的浦东美术馆（Museum of Art Pudong，简称MAP）正式开馆。作为由陆家嘴集团投资、拥有官方背景的美术馆，MAP的配置堪称“奢华”——面朝外滩历史建筑群，紧邻东方明珠与“陆家嘴三件套”，周边二手房价格参考价为22w/㎡。场馆由让·努维尔事务所设计，总建筑面积40590平方米，开幕大展即与英国泰特美术馆合作，并为艺术家蔡国强举办了大型个展“远行与归来”……

自开馆以来，MAP的每场展览都“噱头十足”，与大都会艺术博物馆、法国凯布朗利博物馆等国际知名美术馆“强强联手”。馆内配套设施也并未落下，从顶楼餐厅到文创周边，和“陆家嘴乐居（L HOME）”联手打造定制装置到在周边商圈进行文创巡回展，MAP致力于将世界顶尖的艺术设计融入日常生活。夜幕降临时，镜厅的LED大屏点亮，在鳞次栉比的高楼间，MAP就像是上海对外展示的一扇窗口，无价且闪亮。

作为尤伦斯馆群的重要组成部分，UCCA Edge于 2021 年 5 月对公众开放，地处上海人民广场和苏州河以北的新兴活力商圈，位于商业大厦内。建筑空间由纽约SO – IL建筑事务所担纲设计，展厅空间约1700平方米。同时引入由米其林星级意大利餐厅Da Vittorio上海主理的“新潮”餐厅和UCCA艺术商店，为上海这座艺术氛围浓郁的城市注入了全新动力。

在过去的一年中，尤伦斯馆群共举办12场展览，接待参观总人次795,147人。在遵循学术独立性的同时，UCCA也不断拓展美术馆的商业版图，通过UCCA Kids、UCCA Lab等板块举办儿童教育和艺术商业跨界合作项目，并通过UCCA商店销售展览衍生品。在机遇与挑战并存的当下，美术馆的自我造血能力或许能为自己争取更多的主动权。

地处杭办公、美术馆、设计酒店等功能于一身的杭州天目里园区，天目里美术馆（BY ART MATTERS）于2021年开幕，由伦佐· 皮亚诺建筑工作室以世界级标准打造。自开馆以来，美术馆的展览数量虽不算多，但各类公共活动极为频繁，或许是其区位注定了要与公众产生更多连接。

作为立足杭州的当代艺术机构，天目里美术馆致力于成为人们生活和工作之外的第三场所，从对公众开放的驻留艺术家工作室、随处可见的公共艺术作品便可见一斑。 与此同时， 美术馆也对杭州的艺术生态保持密切关注，定期走访当地艺术家工作室、画廊、替代性空间，并于合适的时机进行回顾。作为综合性园区的“艺术事件发生器"，天目里美术馆将在这里绽放出怎样的可能，我们拭目以待。

2023年9月，成都木木美术馆在祠堂街揭幕，与毗邻的街区历史保护建筑共同组成了西部艺术圈的新晋热门地。从木木美术馆到木木艺术社区，成都是木木美术馆“三城四馆”战略计划中扎实的第一步。而在“艺术”与“商业”、“专业”与“网红”之间，二位创始人似乎也找到了一种自洽与平衡。

深耕北京多年后，木木希望将艺术理想和使命延续至更多城市，致力于将其打造为集艺术、文化和社区为一体的全新社区。而木木奔赴成都的开拓之路，既意味着中国年轻美术馆的阶段性跨越，更是当下围绕当代艺术与城市更新的一个焦点：如何从已成熟的模式中另辟蹊径，转而成为另一线城市的引领者？

2023年10月，Fotografiska亚洲首馆——坐落于上海市静安区苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心正式对外开放，这也是Fotografiska全球范围内的第五个影像艺术中心。

Fotografiska来自瑞典斯德哥尔摩，始终致力于向公众呈现顶级摄影展览，同时提供丰富的文化艺术活动和多元的餐饮及零售空间，塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。 除展览、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动以外，咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。这一方独具艺术气息的滨江空间将艺术与商业完美融合，观展之余还能惬意俯瞰沿岸城市风貌，是否将成为苏州河畔的下一艺术打卡新地标？

坐落于南京市标志性建筑——金鹰世界大厦A座52层，金鹰美术馆（Golden Eagle Museum of Art）堪称名副其实的“空中美术馆”。场馆空间由上海Atelier XuK建筑事务所设计改造，总面积12000平方米，于2020年11月向公众开放。从百米高空向外眺望，六朝古都的历史与繁华尽收眼底。

作为以金鹰国际集团为背景的非营利艺术机构，开馆展以“全景”艺术项目拉开帷幕，观众在俯瞰360度城市全景风光的同时，也拥有了无限观赏艺术的视角。美术馆的野心也不止于此，主席王宣懿在采访中透露：“ 我们规划金鹰世界时，希望打造一个完美的城市世界，吃、喝、玩、住应有尽有，还有一个不可或缺的方面就是文化艺术。”如今，金鹰美术馆涵盖了展馆、城市艺术体验空间、咖啡和艺术商店，试图通过多元文化业态打造一个城市与艺术相交融的城市艺术客厅。

2022年10月，与北京艺术与科技双年展一同亮相的，还有798艺术区一栋由工业厂房改造而来的美术馆：798CUBE。建筑设计师朱锫将传统四合院中的“围合”理念融入设计，同时遵循原有工业遗产的肌理，映射出798园区的建造与规划逻辑，场馆总占地面积3541m²。

开馆首展由798与中央美术学院共同发起，集结50位来自全球的艺术家、科学家、生态学家参与，“艺术x科技”也正是这座场馆前卫的核心理念。 据悉，798CUBE与法国巴黎国立毕加索博物馆、阿尔贝托和安妮特贾科梅蒂基金会开展五年合作计划，希望邀请公众来到展览现场，共同参与多元跨界的艺术活动。未来，这一新场馆将为798注入怎样的新鲜血液，又如何将“科技”融合进美术馆基因，值得期待。

和美术馆（HEM）位于广东省佛山市顺德区，主干道贯通粤港澳大湾区，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆，于2021 年 3 月 正式开馆。和美术馆关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，希望呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动。

尽管地处远离当代艺术中心的顺德，和美术馆持续在非一线城市做着内地一线品质的展览，这一高水准还延续到了美术馆配套设施上——首家由安藤忠雄设计的餐厅、首个内地宠物友好美术馆等等。执行馆长邵舒坦言，开馆后前来参观的观众数量远超预期，“平日人流量七八百，节假日则高达三四千”，其中60%来自广佛深三地，京沪观众占10%左右。因此，如何在做好展览的同时扩大声量，在寻求商业合作的同时辐射更广泛的人群，是其作为新生私人美术馆所要面临的挑战。

2023年8月，泰康美术馆（TAM）历经20年积淀后正式开馆。从2003年泰康空间成立、到2006年迁址798艺术区、2009年迁址草场地艺术区，到2023年成功于CBD核心区开馆，泰康美术馆不仅展示了企业级收藏的样本，也在深耕本土艺术的同时给予了中国当代艺术更多回应与可能。

背靠泰康保险集团，秉持“商业向善”的经营理念，泰康美术馆为钢筋水泥林立的核心商务区蕴化出一片温暖的艺术场域。开馆展期间举办学术讲座15场，艺术市场国际论坛1场，吸引近千人现场参加活动。同时开展了8场“午间一小时”特色活动，致力于让CBD周边商务办公群体在艺术中找到放松和启发。因此，美术馆今后如何促进艺术与公众的联结互动，发挥自身机构优势与商业潜能，是其可持续发展的关键所在。

2024年3月13日，元美术馆（Yuan Art）于北京朝阳区骏豪中央公园广场正式开馆。作为北京建⻰集团及骏豪集团发起的⾮营利性美术馆，它将文化艺术镶嵌在商业写字楼中，于混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域。“元”象征着万物初始，旨在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源，通过艺术与⽂化为⼤众⽣活注⼊新的活⼒。

作为新一代90后新兴力量，元美术馆执行馆长李卓颖从家族收藏、海外留学到归国参与创办元美术馆，海外生活让她在拥有国际化视野的同时，也加重了对于中国艺术的“本土情怀”。在寸土寸金的朝阳CBD核心区，企业的支持让元美术馆在关注年轻艺术家创作的同时，逐步探索自我造血的途径，并在未来支持更多的艺术思潮与前卫实践。

2022年12月，星美术馆（START）于上海市徐汇区瑞宁路111号开馆，是收藏家何炬星筹备七年的美术馆。原址为中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台“日晖港货栈”，经由法国建筑师普利兹克奖获得者让·努维尔操刀改造，占地面积约1777平方米，致力于成为上海西岸崭新的艺术地标。

美术馆首展“开启START”由85名（组）国内外知名艺术家组成，其中中国艺术家大多为“60后”为代表的中国当代艺术中坚力量，堪称中国早期当代艺术的核心名单。据悉，星美术馆规划了“开启START”四季篇章，每季历时5个月，为期2年，每一季均将以不同基调和视角来呈现，为广大公众呈现艺术的多面性与复杂性。

TAG·西海美术馆（TAG Art Museum）坐落于青岛西海岸新区，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，同样由法国著名建筑师让·努维尔设计，经过近 10 年的筹建于 2021年 8 月正式对公众开放，场馆建筑面积17000 m²。

作为西海艺术湾的重要组成部分，西海美术馆将高品质的展览空间、驻留空间与艺术商业有机结合，以友好的方式积极影响各个人群和更广泛的领域，为城市发展不断地注入新活力，成为以当代艺术助力城市发展的新“标签”。

南池子美术馆（Nanchizi Museum）位于北京市东城区南池⼦⼤街，2021年4月向公众开放。毗邻故宫东华⻔，继承了京城私家园林的传统，园内亭台楼阁，移步换景，南北融合，方寸之间巧为营造，有京城“小江南”之称。

作为一家位于北京文化核心区域的⺠办⾮营利美术馆，南池子致力于推动中国文化、艺术、建筑与世界的对话交流，展示中国当代美术馆的国际视角，展厅面积也由原先600平米扩大到1500平米。目前，南池子美术馆已举办朱金石、泰祥洲、徐累个展以及杨福东、展望、赵赵作品联展，尝试探索传统与当代的平衡点，于古典庭院间碰撞出非凡的火花。

2022年6月，成都复星艺术中心（FOSUN FOUNDATION）开馆。这是上海复星艺术中心成立后对外拓展的第一座场馆，同时也继承了其多种复合功能的定位。场馆坐落于成都市高新区交子公园商圈的成都复星国际金融中心，总建筑面积近 2,000 平方米，由日本建筑师藤井洋子和青山周平联合设计。

与之呼应的是，开馆首展即带来了青山周平“看不见的生活”， 既是对其建筑设计实践的全面回顾，也是对成都这座城市的一次邀请——基于独特的地域性、文化历史底蕴与时代发展脉络，聚焦呈现具有国际视野的国内外当代艺术。在艺术氛围日渐活跃的西南地区，复星艺术中心将带来怎样的新风貌？

嘉德·宥爱艺术中心（Ui ART Center）坐落于风景秀丽的苏州阳澄湖畔，是由嘉德艺术品牌授权冠名的非盈利性艺术机构，占地面积13348 m²。 这家新生的机构不仅关注中国当代艺术的发展，也聚焦艺术与“生命”之间的联结互动，为长三角地区打开了另一处与国际接轨的艺术交流通道。

开馆大展《万物有时》从当代艺术转型的角度出发， 为苏州这座传统气质浓厚的城市注入了年轻的当代气息。未来，嘉德·宥爱艺术中心将积极开展当代艺术展和艺术教育活动，致力于打造首个以生命为核心主题的国际一等艺术中心。

2023年8月，A4美术馆新馆（A4 Art Museum）于麓镇山顶广场开馆，三大开幕展延续了A4美术馆对于西南在地艺术的持续关注，并进一步扩展国际视野，向公众展示迥异于本地的艺术风貌。

对于A4美术馆来说，这不仅是主馆空间的搬迁，更是美术馆经历15年发展周期后的系统更新。新馆拥有更为完备的设施，同时新设立了文献中心，“如同发动机一般推动美术馆的学术建构”。创始馆长孙莉说：“新馆增设了咖啡店，与艺术商店融合在一起，尝试开启一种新的生活方式。”未来，A4将继续从不同的文化切面来观察成都，通过展览串联起整个城市。

位于坪山文化聚落北区，坪山美术（PAM）于2019年3月开馆，是深圳重要的公共文化设施。美术馆以创新的体制机制，汇聚各方能量，试图打造专业化、品质化、国际化的“正而酷”的美术馆。

作为中国第一家区级当代美术馆，坪山美术馆堪称坪山文化的发动机，以“打开世界， 超越边界”作为艺术探讨的出发点，三年内共举办25场展览，吸引超32万名观众参观。除此之外，还举办了221场公共教育活动，持续推出360°线上展览19场。未来，坪山美术馆将继续致力于打造一座不局限于物理范围的美术馆，让公共艺术激活城市，以大众熟悉的方式来解读艺术。

巽美当代艺术馆（Duende Art Museum）是立足广东顺德的⼀家非营利公共艺术机构，2021年1月由收藏家吴美曼创办并担任馆长，坐落于顺德华侨城欢乐海岸内，占地面积1000 m²。 对于生活在顺德的吴美曼而言， 广东是一个工业和商业的先锋地 ，以艺术馆的力量展开对消费社会的研究，将是当代艺术领域一种新的实践方式。

创立时，巽美便有了明确的学术定位：消费社会。与此同时，美术馆也密切注视当下岭南与当代艺术生态，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。未来，巽美当代艺术馆将扮演繁华都市下的冥想空间，让公众在艺术中沉静，在沉静中思考。

2023年8月，一家美术馆悄然在远离当代艺术中心的温州开幕：坐落于浙江温州市中心的弘美术馆（Hong Museum）由谢杰建筑设计事务所设计，占地约2000平方米，并把自己定位为“社会实验品”。

在弘美术馆馆长潘宏政看来，美术馆对话的主体是社会本身，而不仅仅局限于艺术。开幕展带来了艺术家徐震的个展“训练祖宗”，以温州这座城市的特性切入，呈现了一场东西方思想的交融碰撞。在这方全新的实验场中，每一项尝试都是弘美术馆社会实验的一环，我们也期待未来更多化学反应的诞生。

作为城市中必不可少的文化设施，美术馆也是衡量城市级国家文化发展水平的重要指标。然而，新生美术馆的涌现固然可喜，但在机遇与挑战并存的当下，资金层面所面临的挑战仍是不容忽视的。随着艺术与商业联袂的不断发展，越来越多的美术馆将选址转向商业中心，商业地产项目也将其视为不可或缺的一环，致力于打造集艺术、文化和商业为一体的综合性文化中心。

与此同时，地域差异所带来的趋势也正在凸显：位于 南方美术馆已开始深入二线城市，其在展览研究、对外合作、创新实验等方面更富有活力，而北方美术馆则更多集中于一线城市，其体量相较于南方普遍更大 。有些美术馆选择了纯学术的道路，有些则在流量与商业中摸索出一条折衷之路……不同的策略和打法，决定了美术馆的气质和生存状态。而这些年轻美术馆在未来如何发挥出自己的商业潜能，值得每一个人想象与期待。