400多年前的「爆款」，如今依旧火遍全世界？

本文作者是撰稿人@小熊猫 电影是生存，也是生活

说起历史上最伟大的戏剧天才，英国剧作家威廉·莎士比亚必然榜上有名。

“莎翁”的一生不仅撰写出了多达37部经典作品，而且他笔下的人物，所描绘的故事，直至400多年后的今天，依旧掷地有声，令人久久不能平静。

此外，莎士比亚在电影界的影响力也同样惊人。

据不完全统计，以莎士比亚戏剧改编的电影不下600部。

从1899年的默片《约翰王》到2023年由非洲裔导演克林特·戴尔翻拍的新版《奥赛罗》， 几乎每一年都有莎士比亚 戏剧改编的 电影问世。

这不，2024年还没过完，2025年的改编作品就已经安排上了。

外媒报道，“劳模姐”杰西卡·查斯坦将与“教父”阿尔·帕西诺携手出演莎士比亚的经典作品《李尔王》，这也是两人继电影《王尔德的莎乐美》后的再度合作。

新版《李尔王》将伯纳德·罗斯 （《不朽真情》《武士马拉松》） 自编自导。

剧情基本照搬原作，帕西诺饰演李尔王，“劳模姐”饰演大女儿高纳里尔，影片有望今年夏季开拍，2025年在北美上映。

作为莎士比亚的“四大悲剧”之一，《李尔王》经常被称为莎翁“最伟大的作品、他戏剧中最好的一部”。

其故事背后所蕴含的伦理思想、权力欲望以及人物性格，直至今日依旧值得观众们细细品味。

那么在新版《李尔王》上映之前，我们不妨就来聊聊这部经典作品，以及它背后众多精彩纷呈的改编作品。

既然“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，那么我们心中再装几部《李尔王》又何妨。

在创作《李尔王》时，正值莎士比亚艺术生涯的高峰期，仅仅1604一年，他就创作出了《终成眷属》《一报还一报》《李尔王》三部惊世骇俗的作品。

而就算以如今的眼光来看，《李尔王》的故事依旧讽刺，依旧具有现实意义。

曾经称霸一方，如今年老体弱的李尔王把国土一分为三，分别赠与自己的三个女儿。

长女高纳里尔和次女里根用尽一切花言巧语骗取父亲的信任，而善良耿直的小女儿考狄利亚却因为不善言辞，受到了国王的冷落。

昏庸的李尔王决定 将国家交给了虚伪的长女与次女，并且把小女儿考狄利亚逐出了自己的国家。

没想到分家之后，李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷眼与凌辱，甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。

小女儿考狄利亚在得知了父亲的遭遇之后，起兵讨伐两个姐姐，但可惜 两军交战，考 狄利亚败下阵来，不久被密令绞死。

最终 李尔王抱着小女儿的尸体在悲愤中疯狂而死......

这个古老的分家故事，到了电影领域依旧魅力十足。

其中最为经典的，并且流传最广的版本，还得是“甘道夫”伊恩·麦克莱恩版《李尔王》。

作为影史上最还原的《李尔王》电影，本片无论是从情节还是台词上都几乎和莎士比亚剧版别无二致。

影片由皇家莎士比亚剧团的艺术总监特雷弗·纳恩执导，这也是他继《第十二夜》《奥赛罗》《威尼斯商人》之后，又一次改编莎士比亚的作品。

当然影片的重头戏，无疑是主演伊恩·麦克莱恩的表演。

现年84岁高龄的他，更是把李尔王刚愎自用又执拗悲惨的性格刻画地淋漓尽致。

由于伊恩·麦克莱恩的表演太过深入人心，2018年 由他出演的话剧版《李尔王》在英国伦敦首演，并且 取得了空前的成功。

而该话剧的录制版如今在豆瓣上的评分高达9.1分，成为了21世纪最为成功的莎翁话剧之一。

当然，影史上有最还原的《李尔王》，就有“最不还原”的《李尔王》。

这部与莎士比亚毫无关系的《李尔王》电影就出自法国电影“新浪潮”代表人物让-吕克·戈达尔之手。

1987年，戈达尔拍摄了影片《李尔王》。

影片完全摒弃掉了莎士比亚原著的故事，讲述1986年在切尔诺贝利事件之后，世界进入末日危机。

一个名叫莎士比亚五世的年轻人想要找寻祖先留下的文学经典，但最终发现这一却都是徒劳无功......

面对《李尔王》这部经典作品，戈达尔无意用传统改编表达敬意。

他只是用一个毫无头绪的故事向观众们提出了一个问题：

随着技术的不断发展，艺术作品进入了可大量复制的时代，而面对曾经的经典，我们应该保有一个怎样的态度？

因此，这部《李尔王》表面是一部莎士比亚改编，实际则是对艺术的一次探索。

如果把目光放在亚洲，还有一部《李尔王》的改编电影不得不提。

这那就是由素有“电影天皇”黑泽明所执导的作品《乱》。

《乱》将《李尔王》进行了极致的日本化改编。

影片讲述在日本战国时期，一文字秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。

然而三儿子三郎直虎认为此举必将导致父子相争、兄弟反目。 此话一出，秀虎大怒，随即将三郎驱 逐出境，分封之事也与他再无半点瓜葛。

之后的事情果然被三郎言中，父子及兄弟间的纷乱开始，李尔王式的悲剧在日本战国重现......

其实早在1957年，黑泽明就改编过莎士比亚的作品，三船敏郎主演的《蜘蛛巢城》就取材于莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》。

不过1985年上映的《乱》对比《蜘蛛巢城》野心更大，风格也更加鲜明。

首先，《乱》是日本电影史上投资规模和制作成本最大的电影之一。

黑泽明将近千人的摄制组全部带到富士山上进行实景拍摄，不仅用了200多个工作日才拍摄完成，而且还专门搭建了一座城池，用来拍摄。

其次，《乱》在视听语言上，也达到了黑泽明和日式文化的极限。

影片中，无论是日本的浮世绘，还是镜头的景别景深，又或是东方文化下的写意留白，都被拿捏地恰到好处。

与此同时，《乱》对于大场面史诗感的描写，甚至还影响了《魔戒》《天国王朝》《权力的游戏》等一众未来的史诗大片。

也难怪有影评人表示，“在《乱》之后，很少有人再敢染指改编《李尔王》，因为他要面对的，是两座难以逾越的高山。”

有趣的是，《乱》的主演仲代达矢曾在2017年接下了另一部改编自《李尔王》的日本电影《海边的李尔》。

影片讲述日本国宝级演员兆吉，在步入高龄和身患失智症后，惨遭长女和弟子遗弃，最终在老人院度过余生的故事。

不过相比于《李尔王》，《海边的李尔》似乎更有 几分 《 东京物语 》以及日式家庭剧的意味。

自从1604年诞生以来，《李尔王》就为电影界输送着源源不断的灵感。

而在未来，这个充满警示的故事又能否推陈出新，不断带给我们更多的惊喜呢，就让我们拭目以待。

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