现在的武侠片真的看笑了

虎扑最近发了视频。

，时长

我看了发现以前的动作戏是和现在的完全不一样了。

这是《天龙八部》里的少室山一战。

黄日华扮演的乔峰（剧情里是萧峰）以一敌三，面对慕容复、丁春秋、游坦之，从容不迫使用猛男绝技。

三人不是合围，而是依次有序跟乔峰对打，拳有拳风、脚有脚功、爪有爪力，边打边展示各自人物性格。

几分钟下来，他们都败退，可乔帮主还没打爽，我们也完全没看够。

到了2003年胡军一版。

披风的效果明显，空中飞来飞去的场景也多起来，相比少了一些拳拳到肉的身体接触，但这种马戏团式卖力表演还是挺能征服观众的。

再后来2014年版本，动作进一步减少。

除了威亚吊着让人飞来飞去以外，空气波特效就多得不花钱似的。

三位高手也懂“男男更授受不亲”，没靠近乔帮主身体半米范围内，几乎全是在隔空互殴。

最后2021年的一版，科技的力量愈发高效。

这场仗里乔帮主只发了三次空气波，用七八秒结束战斗。

要知道2014年版起码发了8次，难不成如今乔帮主也变成抠门好汉了。

沿着《天龙八部》拍摄脉络，我们可以看到，如今的打戏没有花拳绣腿的套路，没有一字马和空翻，有的就是双方对视，上演了一番“你瞅啥”“瞅你咋地”的社会街头撕逼。

可导演自认为拍得不错啊，粉丝们也很起劲赞誉这是新武侠，要给20年前的武侠一个新局面，一种新气象。

新旧对比究竟如何，我们继续看。

这是以前的展昭挽剑花，无人状态下肆意挥洒，有人状态下拿未出鞘的剑痛击对手。

根本不畏惧近身打斗。

现在的动作内敛太多，怕剑有毒似的不敢接，直到剑强迫飞到他手里。

咱们再来看点技术难度低的。

这是以前的万剑归宗。

最知名的剧版里，无名要在空中旋转，对手也要平地起舞，相映成趣方显招数逆天。

到了十多年前电影《风云2》里，何家劲扮演了无名。

他这次动作幅度很小，也就原地撑撑手推推掌，但即使如此也能看得出那种人剑合一的毁灭决心。

现在的万剑归宗进一步得到创新，鹿晗释放大招时微微一笑，信手拈来。

一个天才做一件简单事时不会出一滴汗，末了还能唇红齿白。

抛开这些有名有姓的招式不谈，最简单的轻工、一字马在当下都有了新内涵。

以前那种小腿摆动的节奏，让人感受到了疾风劲草的快感。

最近一些轻功戏，不是看着硬邦邦，就是有点滑稽。

以前，一条白绫，一根筷子都需要打出巧心来。

现在都是自动化生成，无接触扇脸。

你还能发现最近大家不玩武器了。

什么戟斧钺钩叉鞭锏锤戈镋，能不玩就不玩。

剩下就是千篇一律的剑，千篇一律的掌，加上千篇一律的慢镜头重放，一部“事前高调宣传、事后粉丝自嗨”的武侠神作就出来了。

对此导演很有话说，他们会说：

“这些镜头其实运用了先进的拍摄技术，为的是让观众更清晰地看到动作的过程。”

“级别越高越看不清招数，要根据具体的情境进行设计。武侠是需要有一些想象力的，需要留白。”

看完新武侠导演的采访，我觉得自己就是个粗人，审美对不起整个时代了。

问题是整天飞来飞去，发发光波，能称得上武侠吗？

问题也是遍地七龙珠里的神功互射，那为何不去修仙呢？

不流行拍武打戏的道理很简单。

首先就是经济因素。

李连杰会告诉你，《精武英雄》里相对不起眼的坟地打斗拍了17天，每天耗时13个小时以上，最后才剪出8分钟的片段；

成龙会告诉你，《A计划》里从钟楼跳下来一个镜头拍了8天，这个镜头虽然视觉效果强烈，但在电影里10秒都不到；

黄日华会告诉你，《天龙八部》的草原马上打戏短短10分种，却得拍40多天。

但凡从马上摔下来，就得休息一段时间再拍。

显而易见，拍一场武打戏的成本都够拍十多场文戏了。

其次是因为之前的演员都会提前训练。

比如焦恩俊也不是武打演员出身，但他演什么，就去提前上手，以致于古装演多了，什么工具都能转上一把。

长枪写意。

长剑醉酒。

古琴柔中带刚。

以前很多港片还会拍出训练过程，为的就是向同行证明，自己的拳有多真，有多新。

相当于抢一个专利，比谁更有噱头。

其实只要有一段时间的训练量，基本上每个武打动作都能做到位，这是很多非武打演员拍好武打戏的关键。

但现在没有这么充裕的档期安排了。

再者，因为真打后果不可控。

《杀破狼》里甄子丹和吴京的巷子棍战好看吧。

吴京在《开讲吧》里却爆料，甄子丹打断4根棍子，打到他吐血才拍出满意的效果。吴京用的刀也划伤甄子丹手臂。

这在如今粉底打底、皮肤磨光的流量明星身上根本看不到。他们还会反问有必要吗？

我举个直观点的例子。

之前释小龙示范过跳窗进车的动作。

最出名之一的是耀扬持枪一跃。

动作是好看，但就为了这锦上添花的动作可能导致动作演员受伤，那这耽误的工期谁负责呢？

想必大家都看过成龙和吴京等人的受伤记录图了，从头到脚几乎没有一处好地方。

一个残酷的道理就是：真实的打戏好看，但是费命。

香港武打片最辉煌的那些年里，一场打戏拍完，导演喊的都不是“收工”，而是“救人”。

对此可能很多人会说，每年我们武校毕业生加上体育毕业生，少说也有几十万吧。

加上不错的薪资待遇，怎么就不能优中选优，捧几个动作明星出来呢？

关键是，武打戏好看不仅在于动作演员，更在于武术指导。

然而，我们很缺武术指导。

现在一流的武术指导不是老了，就是走了。

刘家良已经逝世，唐季礼63，程小东70，元奎72，刘家辉68岁，洪金宝72，最年长的袁和平都已经78岁了。 连娃娃脸、最显年轻的钱嘉乐，都58岁了。

武术指导青黄不接，人才断档，自然排不出优质的武打戏。

而且，武术指导从来不是一个人，不是你叫袁和平、洪金宝来了就行，他们要带着团队来，他们想创意，团队里的武师去手把手教演员。

现在武术指导本身就少，请他们来又花很多钱，那这时候拍武打戏成本高的劣势又被放大了。

有人一定还想反驳，市场想看，有人买单，多掏钱就能催生一批武指了。

这就是最近网上热议的问题：

我们真的想看武打戏吗？

一个从业者爆料说，有许多观众到了打戏部分会快进，意思是观众不爱看打打杀杀。

豆瓣上有很多人不同意，他们做了一个投票，结果很多人还是想看精彩的打戏。

这让我想起最近上映的网络大电影。

其中谢苗的动作片经常能拍出两部曲，口碑都不错，流量数据也不错。

但这毕竟不是院线电影，所以网上还是有疑问，搬上荧幕后这些武打戏效果会怎么样。

或者说，我们观众是不是愿意掏钱去看一部完整的动作片？

说到谢苗，你就进一步发现武打明星已经少得可怜了。现在还火的几位，其实在上个世纪就小有名气了。

实在是因为这个工种出名机会少，有时候全凭天意。

甄子丹拍得最生猛的《杀破狼》《导火线》，其票房口碑不尽如人意，反倒是含蓄多了的叶问系列让他真正爆火；

吴京更是如此，之前都不是一线打星，爆款作品要到《战狼2》了，可那里的动作场面都不算地道的。

既然武打明星爆火全靠命，又这么伤身体，那还不如去短视频平台上混。

做个网红，不仅仅能拍戏，还能接广告，还能视频直播，稍微运营一下就可以打造出收入可观的IP。

你看这国际视野，就知道差异了。

网友吐槽：

“有个东西叫武校，能打，但很辛苦；有个职业叫武指，能教，但很头秃；有个玩意叫流量，能火，躺着赚钱。”

那你玩命挣钱干什么。

事实上，全世界都缺武术指导。

好莱坞的打斗也都快左一拳右一拳，没啥花式看头了。

由于武打戏不拍武打，导致大家都去堆积矫揉造作的爱情戏。

针对性更强的，还发展出各种男主与男配之间的性情。

反正就是不打，就要看知己情，看仇人情，磕CP大过一些。

曾经沧海难为水，武打在你情我浓世界里，多少显得硬邦邦了。

这倒是带来一个好处：以前大家觉得烂的作品得到了正名。

十多年前，一位博主老湿OldWet吐槽《西游记后传》的功夫就是一键三连地复制。

十年过去了，大家惊呼这算诚意之作了。

同样，《剑雨》刚出来时，大家痛斥怎么能把整容夫妻大战无根老人的故事拍得那么难看。

十年过去了，大家惊呼里面打戏最差的大S，都快可以当打女了。

时移世易，弄不好“厚古薄今”现象还会蔓延。

看看这扇子舞。

看看这贴面一爪。

看看这天女散花。

我并非又在嘲讽演员，而是想说他们已经认真演了，但也只能演到这样的程度。

可弄不好五年后，这片段称得上打戏佳作，凡事都有可能啊。

很多人会惋惜，觉得中国武打片曾经走向了世界。

李小龙成为全球华人偶像的一个公约数；成龙让奥斯卡终身成就奖的含金量进一步提升；

更何况我们的武打片至今也在滋养日韩动作片。

所以作为文化输出重磅项目的中国功夫，怎么现在让人越看越羞耻呢？

与其惋惜，不如理解。

原子化社会，大家都回归个人生活中，英雄主义火焰没以前那么强烈，更没必要去求一个超级英雄来拯救自己。

制度化建设成果匡扶了社会正义，这比让想象中的绿林好汉出来解决问题要靠谱。

这是社会发展的必然结果。

而且，大家也还是有方法去发泄积郁已久的愤怒，去释放积累颇深的快感。

比如你想看优质的动作戏，在短视频平台上找找就有。

在那里看剑二十三人神分离，在那里看轻功水上漂和九阴白骨爪玩出花来，在那里看普通人对于武侠的追逐。

在那里，高手不一定长的多英俊，甚至不修边幅。

但一定很真实。

所以我们未必没在延续武侠梦。

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