民国金融题材《追风者》热度直线攀升，品牌如何抢占类型价值？

作者| Mia

觥筹交错的舞会、上海滩十里洋场的万丈繁华，与充满市井气、逼仄破旧的七宝老街形成强烈对比，暗示着阶级的鸿沟；交易所不见硝烟的战争与巷子枪战，交叉剪辑制造紧张感和爽感；师徒二人从亲密无间走向渐行渐远，诸多情感变化令人揪心……

毋庸置疑，《追风者》是年后最热的大剧，从画面质感、演员表演到人物塑造，从以金融为切口表达民国题材到故事视角的创新，全面引发了网络热议。因“稀缺题材+内容质感”带来的品牌营销价值，更是引发了业界关注。

站在品牌主角度，为何锁定热播大剧进行营销不难理解。但对于新型题材营销，多少是带点“赌性”在里面的。如何精准押中独一无二的内容，强调自身差异化特质，从而在市场上率先占位呢？

“民国+金融”稀缺性题材，如何助力品牌率先占位？

对品牌来说，“爆品”难求，“孤品”“珍品”更是难得。当一个项目同时兼具稀缺性和品质感，不仅能以强曝光关注度带动合作品牌出圈，更可能引领同期消费浪潮。

《追风者》便是这样的优质标的。过往民国戏要么书写乱世家族史，要么着墨于传奇人物个人成长史，要么着重于谍战，内容同质化加剧了观众的审美疲劳，自然也难以关注到其商业合作玩法。

《追风者》率先以“民国+金融”的类型碰撞拓新，从小人物视角切入，双线叙事，以金融暗战这一切入点，呈现那段波澜壮阔的历史，勾勒民生百态。

民国自带年代复古滤镜，上海地域特色、七宝街街坊烟火的接地气刻画激发情怀，“大厂面试被拒心碎”“应酬拼酒喝到醉”“社交场上i人装e”，魏若来从新人到金融家的成长，与主演王一博本人一路成长打拼的经历互为映照，众多职场元素和青春理想、爱国热血情绪，引发打工人强烈共鸣，收获大量热搜。随后，环环相扣的叙事进一步点燃了观众好奇心和探究欲，欲罢不能。这些都成为品牌展开情感营销的最佳切口。

签约王一博为全球代言人的台铃，借势题材热度，在微博上打造了“追风小课堂”，用户关注转发话题，回答“#魏若来 穷小子爆改沪上精英#花费多少”等打工人剧情相关提问，即可抽奖，互动玩法与融合“王一博演初入职场的我”热点剧情自然交融，引发用户强烈的情感共鸣，得以深层次触达用户，实现私域流量的转化沉淀。

稀缺的题材“钩子”，能够有效加持用户对品牌关注度和好感度，进一步向品牌外溢，会让参与赞助的广告主成功获得消费者认同。

在此基础上，剧集高级质感带来的口碑发酵，以及由此形成的高价值流量池，则进一步提升品牌的营销价值。

大多数观众都对剧集的电影大片级视听质感印象深刻。每一场戏、每一处置景至今都经过充分考据和还原，每一个镜头都经过精心打磨，美术色调真实细腻。比如央行面试的早晨，评弹响起，魏若来匆忙穿上不合身的西装，破洞的袜子，起毛球的灰围巾……正是“毛边感”让社会底层打拼的青年形象瞬间立了起来。

这些视听语言考究的名场面，让观众深度代入，点燃了“制作精良”“画面质感不错”等舆情热词。而之所以能够有这样的高级质感，《追风者》幕后“电影+电视剧”的融合主创班底功不可没，其联合出品方包括儒意影业和万达影视，导演姚晓峰曾经是黄建新、李少红等名导的摄影师，剪辑指导曹伟杰（《让子弹飞》），美术指导吴嘉（《1921》），造型指导马德帆(《白鹿原》)等大都有着年代大片从业经历，为剧集腔调十足的视听美学带来保障。

有品质的剧不仅助力品牌获得消费者喜爱认同，品牌形象也借势提升格调。也正因此，王老吉、台铃、三九、天猫、葵花、汇仁、战马等合作品牌，不仅在爱奇艺站内刷出强烈的存在感，也在站外引发了强烈关注。

聚合一二线高消费力、成熟人群：品牌最渴望的蓝海市场

将目光投向《追风者》的用户画像、全网热度，不难发现，差异化内容自带“磁性”，牢牢吸引了一大批特定的观众，推动口碑持续攀升，而这些，进一步推高了剧集的品牌营销天花板。

一方面，全新的题材聚合了全新的高价值受众，观众与市场主力消费者高度重合，从而具备事半功倍的投放效果。

具体分析其受众年龄与地域分布，德塔文数据显示，民国金融题材的《追风者》首播期观众年龄集中在18-40岁之间，女性观众占比62%，现阶段，剧集在一二线城市、新一线城市受关注度颇高，以一二线城市成熟白领群体为主；消费力来看，《追风者》受众是家庭主要消费决策者，购买力更高，情感粘性更强。

对品牌主来说，上述受众特征意味着他们是品牌最希望抓住的高净值蓝海市场。台铃的市场定位是“长续航电动车”，主打年轻白领城市通勤场景，与其受众高度一致；王老吉致力于引领“健康消费潮流”，而健康养生正是上述受众最关心的话题；战马作为运动能量饮料，主攻年轻潮流人群，与上述受众高度重合。

当高契合的品牌将产品、定位与剧情热点、人物、话题有效融合，进行反复触达和情感营销，便能够达到广泛种草用户，拉近情感距离的效果，实现目标明确、高转化率的精准投放。

另一方面，品质出众、顶流加持，使得剧集热度不断飙升，网台联播也扩大了受众覆盖面和破圈指数。德塔文数据显示，《追风者》开播前，平台预约人数即破200万。其德塔文景气指数在高起点基础上稳中有升，首播破1.8、次日破2，不断刷新自身峰值。其正面情绪表达占比高达84%，有着坚实的大众好感度和路人盘。

剧集播出以来连续8天全网收视第一，酷云实时收视峰值破2.46%，站内热度突破9600，刷新2024年爱奇艺首日最高热度。黄金时段电视剧收视率TOP1，收视份额5.484%。播出首周，除登顶爱奇艺总榜热搜榜等九榜榜首，还在多个社交平台掀起巨大水花，#追风者质感# #追风者央八收视率# #追风者 不够看# 等词条在全网拿下1300+热搜词。年后头部大剧的高流量曝光度，能够助力品牌迅速提升知名度。

值得一提的是，头部大剧对品牌带来的加持，是持久而长线的。除了播出期间的溢出效应，更具有长尾效应，从《追风者》当前走势来看，随着剧情渐入佳境，剧集口碑热度逐步提升，粉丝自来水持续安利，能够助力合作品牌长效可持续地提升商业价值。

其长线影响力进一步拓展了文旅想象，“追风者”效应仍在不断显现，携程特意打造了江西同款取景地专属旅行套餐，更发起带话题抽奖活动，强互动玩法加持热剧势能，“一部剧带火一座城”将再次上演。作为红色革命老区，瑞金文旅和江西文旅官抖纷纷发声点赞，＃江西文旅喊魏若来常回家看看＃登上热搜，内容价值持续释放。

以类型价值为始，扩散更多空间

早前年代大剧《繁花》等一众成功商业化案例已经证明，在商业合作上，敢于突破创新，能够为品牌带来巨大的势能。

可以断言的是，“类型价值”将是未来品牌主大剧营销关注的一大重点。而在判断项目商业潜力时，类型创新价值，主创班底实力、视听美学、以及相应的受众，正是押宝的关键。

随着年代戏再次成为观众心头好，率先破局的《追风者》，在全网引发的热议，验证了“类型+”“年代+”题材以青春语态探寻创新的意义。于品牌营销而言，类型的翻新和再生所带来的魅力，能够充分激活观众热情，带来增量市场和高消费力成熟人群，是商业合作的潜力股。

其后续玩法想象也是无限多的。内容元素单一则营销切口单一，有厚度的精品剧集带来了多维度沉浸式体验和多元的营销切口。

由此也延伸了剧内外的商业合作场景想象：其营销场景可以是复古向的，可以是带地域特色和市井气息的，也可以是情绪共振向的，差异化题材带来的是全新空白的营销高地，充分刺激创意发挥。

“生活流”质感和照进现实的“当代性”，则为品牌故事的融合，提供了天然场景。结合《追风者》热度口碑节节攀升，带热合作品牌的案例来看，民国年代戏有着浓郁的历史感和复古滤镜，能够赋予品牌故事感。

如新入职场的打工人魏若来，在七宝街的生活日常，与“饮食”和“行”领域的王老吉、台铃、战马能够产生联想，其中枪战打斗等动作场景，可能与健康医药领域的三九、天猫、葵花、汇仁等产生关联。

而从植入节点来看，在观众最关注的片头和情节关键时刻，与品牌能够产生联想的时刻露出，可能是最佳入场时机，抓住稀缺注意力，能够高效触达用户，沉淀品牌资产。此外，共创小剧场，线上下联动，剧中人“带货”……稀缺性题材的商业价值富矿，可供多角度深挖。我们也十分期待，《追风者》后续更多的品牌深度融合玩法。

去年的精品剧大年催生了《狂飙》等现象级营销案例。优质商业合作案例是用户与品牌的双向奔赴，也是品牌与内容的双向奔赴，IP生命力与品牌影响力互相成就，剧里剧外共同构建出一个完整的“故事”，与观众达成情感共振。

从年度片单的题材类型来看，今年可谓“年代戏大年”。爱奇艺之后的《城中之城》同样是金融题材，《哈尔滨一九四四》《孤舟》等同样是年代剧。在《追风者》打响年后第一枪之后，不妨期待，这些大剧在内容和营销层面，将会怎样书写新的突破可能。