中国好故事：经典与精品——王明明文化写意随笔

作者：罗明标

明明，很写意， 每次读他的作品，都有一种返景入森林的感觉。仿佛，站在对面的是一座空山……

一

一个大艺术家，就是一座文化矿场。写意，是一种文化精神。每次去明明那，话题最热的还是写意书画。

好久不见，忙什么？

明明的笑，能穿过时间。

看了你的册页展，闲不住。

哦，谈谈你的干货。

明明喜欢鹦鹉，天井式的会客厅，有翠竹、发财树，还有石上流水，文人雅士官员，明明气质兼容。

你这次把写意之美，推向了一个新维度：经典与精品。

展览已过去了一段时间，但话题在继续，美评和噪音都有。

当代大画家八五思潮以来，一直在坚守传统、耕耘笔墨、重建写意之美者，明明堪称独秀于林，他几乎从未失守过自己的底线。就是在冠中先生最火的时候，他也认为“笔墨等于零”是个文化伪命题，但他对林风眠多有赞许。

这就是王明明，泾渭分明。

二

明明对中国画的坚守，不仅是一种个性的审美热爱，更重要的是他对中国文化的景仰。他一直在用绘画的语言，创造中国文化之经典的审美图式，挖掘中国文化的美学内涵，丰富中国文化经典审美的多样性。让当代有更多的绘画精品走进历史。

从经典到精品，是一条寂寞的文化审美之旅。几十年来，王明明一直为这一浩瀚的文化艺术工程进行理论与实践的思考和创作。到目前为止明明一共创作了文化经典巜怀古寄情手卷》24卷，近年来又完成了巜意飘诗外一王明明古诗意画百开册页集》。这些审美佳酿无疑是当代美术史的瑰宝。

中国画的写意，是文化之沉淀、诗学之意境、生命之静美的彰显；也是王明明思维突破的审美追求。

三

文化，是一个民族的血脉。中国画是中国文化审美的写意载体。中国画的本质特征就是“写意”。

明明递给我一杯热茶，他轻言细语地说：

明标，我一直在思考一个问题。他缓了缓语速：

写意，是中国画的本色，现在不是丢的问题，是怎样回归，怎样才能更写意，怎样才能重建写意的理性认知。

我知道这些年来明明一直在思考文化怎样反哺中国画的写意之美。乍一听，这是一个平面的个性问题，实际上是从理论的高度梳理中国画与中国文化的时空关系，构建写意中国画的新语境、新维度、新思维。为此，明明写了《中国画的写意精神》，这是近年来，有关中国画写意之论的经典文献。我曾经对“写意”有过独立的思考，中国画的审美核心是写意。何谓写意？应该说，写意是建立在中国诗学文化之上的一种审美观照。意，是天地人三位一体之诗、一种文化构想、一种生命境界。王明明认为：

写意不仅是一种造型意思，而且是一种审美的思维方式。

我很认同他的文化逻辑和理性思考的高度，这是对写意文化外延最精准的定位。事实上几十年来我们缺乏对“写意”文化内涵的深度研究，如果我们回归到生活本体，写意，又是对生活和生命本质的情感化、诗意化的笔墨观照。笔墨，在这种特定的语境下，是一种绘画精神、一种人文理念、一种哲学思想。现在我们再读读陈子昂的巜登幽州台歌》、白居易的巜琵琶行》、苏轼的巜水调歌头 明月几时有》等作品，明明在处理“诗与画”的关系上，用画面的气场凸现诗的意境，把人物作为写意的“风骨”，让读者在气氛的渲染下展开想象。正是从这种意义上讲，没有笔墨，就没有中国绘画写意的文化气场；没有笔墨的造境，写意就没有灵魂。故中国画的审美既是诗意的，又是文学的；既是写意的，又具有造型观念。

四

中国绘画，从传播意义上讲，是中国文化人格化的审美载体。中国文化的精神内质以天地人为核心，以万物为镜像，其文化精神实质是写意性。这就决定了中国画的特质：向内是自我净化，向外是写意之美。

王明明的绘画，从人物到山水到花鸟，有一个很鲜明的特征即书写性。这种书写性的美学特质实际上即音乐性。2008年前出版的巜怀古寄情一王明明手卷作品集》。就是一部以经典文学作品或以文化名人典故为背景，明明用审美的语言，以手卷的形式再现“经典”，这种审美图式古今都有，但明明的审美构造了一种大文化视野，这是一种更积极的人文觉醒。在他看来所有的文化经典都承载着历史的灵魂，他们是一个民族和一个国家前行的精神向度……

文化经典之美，具有永恒的精神内涵，她是一个民族审美创造的终极目标。

从经典到精品，是时代的理想国。

五

穿越历史的文化隧道，我们会欣然地发现写意的艺术生命力，在不同的时代有不同的审美语境，不同的艺术家又有不同的艺术个性特质。王明明是一个有着深厚的文化积淀，又对传统文化经典情有独钟的艺术大家，他的书画精品集中在文化经典上。我一直认为：一部美术史，实际上就是一部文化沉淀而孕育的审美心灵符号。

准确的说，一个艺术家的人文修养的深度和广度，决定了他的艺术高度和亮度。王明明以一以贯之的绘画语言重建中国文化的审美魅力，写意中国画的文化特质和诗学情怀。蓦然回首，中国文化审美历程的图式语言，已在王明明笔端绘成鸿篇巨制，成为中国文化审美历程的又一丰碑。

六

王明明对中国文化经典的耕读，不但建立了自己的写意人文坐标，而且打通了跨千年的时空对话。历史的灵魂，点亮了时代审美的火花，使文化经典的个性魅力形成了一条审美图式的写意长河……

我们需要进一步阐释的是王明明的诗意心灵与书画写意审美的文化对接。首先我们要懂得，王明明的认知方式是一种沉浸式的体验和感悟。在这一点上他与历史和当下都拉开了距离，他写的是“意”，不是幅度大；他不是从书画来反观文化，还是从文化来反观书画，故以精微见大。

为了实现写意审美的人文理念，他有点像司马迁，曾几度到曲府孔子的家乡。明明早年到汨罗凭吊屈原，后又到兰亭聆听曲水流觞之书风古韵……如果硬是要对王明明进行一个素描：传统文化的经典是王明明的底色，诗学对他的滋润丰富了他的心灵，他从理论上提出：写意是一种造型思想和一种思维方式，构建一种“中国式”的绘画语言。

王明明已深知传统文化的精髓，他的“古”是古拙、是返璞，是对生命精神的写意。他的作品静穆简洁，有许多笔墨隐喻着一种气象如白居易的《遗爱寺》、李白的巜独坐敬亭山》、杜甫的巜望岳》、韩愈的《听颖师弹琴》等诗意图，此类作品充满了“意味”的调性，把人的生命精神绘写的淋漓尽致。驾驭复杂的内心情感，王明明意意几笔，若空山新雨，若石上清泉，希声远远……此意非深喑东方文化之内韵者不可直达。

明明者，诗心天地，写意江山。

七

美，有时是冲破形式的内容，有时候是遗忘内容的形式，有时候是内容和形式的冲撞出彩。王明明的花鸟画结构语言重彩叠加，打破传统的宁静在丰富多彩的自然中色调独出机杼。明明笔触的美，则颇有会当凌绝顶，深谷幽兰芳……其写意的笔法墨韵有时简洁、有时厚沉、偶尔空灵、又勿而葱郁，真是大家之笔熟轻熟重随心所欲，然文化之源又泗水联姻。

明明之山水，有子美之诗骨，

可兴可观，若天地一东篱，意写心灵，境界无限。

八

中国画的写意，是天人合一的哲学旨归；是明明书画创作的审美逻辑，也是他从大文化视野，写意中国审美图式的心灵向度。

写意，不是从写实引伸而来，他是从中国文化的特质中延伸出来。简而言之写意放大了人的心灵空间，拓宽了人的思维边界，捕捉人性的光芒，闪烁着哲思的智慧，对具体事物的表达，处于一种意未尽的状态即添一笔则多，少一笔则空，呈现出合理的矛盾界面。

细心的人会发现，明明的《怀古寄情》24卷，实际上是一条中华文脉的主线，若按时间组合成审美图式，二千多年的江山如画胜景将一揽于怀，大自然永远是中华儿女的诗意栖息地。

三月，春服既成，我们回到桃花源、回到竹林，再往醉翁亭，听林泉清韵，品茗乐道，静读明明心灵的美学时光……

2024年2月一3月20日

第三稿于退思斋