广东
如何在艺术家之间，通过策展促成自然而生动的共同创作？30日，由广州美术学院美术馆、澳门全艺社主办的“骑楼船班：‘一加一’广州——澳门跨城市艺术家专题展览”在广州美术学院美术馆（昌岗校区）三楼展厅开幕，展览呈现梁子毛(澳门)、刘行（广州）、梁臻（澳门）、唐菡（广州）、陈安琦（澳门）、李嘉莹（澳门）、广州创造力文化有限公司（广州）、“自然的形状”陶艺实验课程小组（西宁）的作品，展期至5月10日。
虽然广州和澳门有着不同的制度历史和不同的外部影响，但是珠三角地区的本土氛围、近代以来和全球化的紧密联系、当前高度发展的城市化，都是两地现实里的最大公约数——这也是展览标题“骑楼船班”的来由。
据介绍，骑楼，是南欧和南粤地区文化交融而形成的建筑空间；红船戏班，依托珠三角的河涌水道、城市乡村，形成了一个网络状的表演地理。“骑楼船班”，这个略带怪诞的题目，就是把代表这里空间和历史特点的事物杂糅在一起的结果。
展览概念图像
目前展览呈现的四组艺术家，在议题讨论、语言形式上看到了诸多的可能性：
① 对生于湖南在广州小北长大的刘行，和出生于珠海在澳门长大的梁子毛来说，异域文化的交融是如何在商贩、地摊、市场、市井生活中体现出来的，是他们共同感兴趣的话题。 展厅中的作品和呈现方式，正是受此启发而来。
“梁子毛+刘行“爱从大湾区”“伶仃洋爱情故事”系列
② 大湾区这里的公共场所，往往是各种功能的小型空间自我生长的天堂。它们像南方的植物群落，过于茂盛、纷繁复杂甚至有点怪诞——如何面对和处理这样的空间和身体的起伏律动，既是创造力有限公司在项目策划和空间设计的立足点，也是澳门艺术家李嘉莹互动作品所响应的。在展览之前，创造力有限公司就已经与嘉莹在其所策划的、位于花城广场的广州户外艺术节中开始了合作。展厅展出的就是户外艺术节中的部分作品和文献，以及对展厅空间的「再生长」。
李嘉莹作品参加广州创造力文化有限公司策划的广州户外艺术节
③ 大湾区是中国城市化密度最高的地区，澳门更是亚洲人口密度最高的城市。澳门艺术家陈安琦的陶艺作品，展现的是与高度城市化相伴的，消费主义给女性身体带来的异化；响应安琦的作品，策展人跳出珠三角的地域范围，挑选了来自青海的陶艺实验课程小组「自然的形状」，因为他们站在被城市吞噬的第一线，通过陶艺教学，让当地青少年切身感受草原上生命的脆弱，重新理解死亡的意义。
“自然的形状”陶艺实验课程小组《彩陶精灵部落》
④ 城市化在吸引越来越多族群聚居于此的同时，也带来了一个充满符号表征的世界。那么，不同文化背景的人在这里要如何相处？出生成长于广州、现居柏林的艺术家唐菡， 其影像作品就讨论了银杏果在中西文化差异里发挥的作用；本地人和外来者又可以如何相处? 澳门艺术家梁臻则通过实实在在的街头颁奖，在重庆开启了一段奇妙之旅。
梁臻《平凡得主》摄影
采写：南都记者 许晓蕾 实习生 裴晗
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