微信节目单| 2024女性艺术节 纯粹系列安特耶·魏特哈斯演绎巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》全集

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），堪称西方现代音乐“大师中的大师”。他将复调音乐进化成主调音乐，大大丰富了旋律的表现力。他还开拓了音乐的功能性，释放了以音乐服务于宗教之外的另一种可能，使其走向平民化。音乐不再只为歌颂上帝而生，也咏叹平凡的生命。他还确立了键盘乐器的十二平均律规则，奠定了西方古典音乐的基础，即无论如何平移调性，都可以得到同样的音乐效果。他一生极多产，其作品以质量俱佳著称，除了声乐作品之外，几乎奠定了西方音乐所有作品样式的体例。

充满活力的安特耶·魏特哈斯（Antje Weithaas）把扣人心弦的音乐天赋和精湛的演奏技巧融入到音乐的每一个细节中。她的个人魅力和舞台表现令人着迷，但从未使作品本身失去光彩。她的演奏曲目很广泛，包括莫扎特、贝多芬和舒曼的协奏曲，约尔格·维德曼的小提琴协奏曲新作，肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、利盖蒂、古拜杜丽娜的现代古典作品以及较少演奏的哈特曼和舍克的协奏曲。

作为小提琴独奏家，安特耶·魏特哈斯曾与德国大多数最重要的交响乐团合作，包括柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团和德国主要的广播交响乐团，以及众多国际上重要的交响乐团，如洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、英国爱乐乐团、BBC交响乐团，以及荷兰、斯堪的纳维亚和亚洲主流的交响乐团她曾与众多杰出的指挥家如弗拉基米尔· 阿什肯纳齐、德米特里·基塔延科、内维尔·马里纳爵士马克·阿尔布雷希特、雅科夫·克莱兹伯格、萨卡里·奥拉莫和卡洛斯·卡尔马合作过。

凭借她在演奏中极强的感染力和领导力，安特耶·魏特哈斯在无指挥的情况下带领多个享誉国际的室内乐团演出协奏曲音乐会，其激发灵感的能力与口碑备受赞誉。在作为伯尔尼室内乐团艺术总监的近十年里，她引领着乐团的艺术方向，带领乐团演绎贝多芬交响曲等大型作品，并录制了柴科夫斯基、勃拉姆斯、门德尔松和贝多芬的作品。安特耶·魏特哈斯作为巴黎室内管弦乐团 2021/22 乐季的驻团艺术家，催生了新的项目包括他们的演奏指挥学院。

被乐评家盛赞“无懈可击”的《巴赫与伊萨伊无伴奏小提琴作品全集》，这套录音很有创意，收录了巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲全集》配搭伊萨伊《无伴奏小提琴奏鸣曲全集》，分三集出版。不但在一个完整的计划中，以最高的艺术水准完成巴赫与伊萨伊两套无伴奏小提琴作品的录制，而且从中揭示了巴赫和伊萨伊这两套无伴奏作品对小提琴演奏的发展所带来的推动作用。

安特耶·魏特哈斯四岁开始学习小提琴，随后在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从维纳·索尔茨教授。1987年她在格拉茨赢得克莱斯勒国际小提琴比赛，1988年在莱比锡国际巴赫大赛和 1991年汉诺威约阿希姆国际小提琴比赛中分别获奖。2019年起，她与小提琴家奥利弗·威尔携手接任了著名的约阿希姆国际小提琴比赛的艺术总监一职。柏林艺术大学任教结束后，安特耶·魏特哈斯于2004年成为了柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的小提琴教授。她使用的是一把2001年的彼得·格莱纳小提琴。

演出信息

演出时间

2024年3月31日17:00

2024年3月31日19:30

演出地点

广州大剧院·实验剧场

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演出开始时间分别为17:00/19:30

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演出曲目

Programme

第一场：17:00

G小调第一奏鸣曲，BWV 1001

Sonata No.1 in G Minor, BWV 1001

I.柔板Adagio

II.赋格 - 快板Fuga. Allegro

III.西西里舞曲Siciliana

IV.急板Presto

B小调第一组曲，BWV 1002

Partita No.1 in B Minor, BWV 1002

I.阿拉曼德舞曲Allemanda

II.变奏曲 Double

III.库朗特舞曲 Corrente

IV.变奏曲 - 急板Double. Presto

V.萨拉班德舞曲Sarabande

VI.变奏曲Double

VII.布雷舞曲速度Tempo di Borea

VIII.变奏曲Double

—中场休息—

Intermission

A小调第二奏鸣曲，BWV 1003

Sonata No.2 in A Minor, BWV 1003

I. 庄板Grave

II. 赋格Fuga

III. 行板Andante

IV. 快板Allegro

第二场：19:30

D小调第二组曲，BWV 1004

Partita No.2 in D Minor, BWV 1004

I.阿拉曼德舞曲Allemanda

II.库朗特舞曲Corrente

III.萨拉班德舞曲Sarabande

IV.吉格舞曲Giga

V.恰空舞曲Ciaccona

—中场休息—

Intermission

C大调第三奏鸣曲，BWV 1005

Sonata No.3 in C Major, BWV 1005

I. 柔板Adagio

II.赋格Fuga

III.广板Largo

IV.甚快板Allegro assai

E大调第三组曲，BWV 1006

Partita No.3 in E Major, BWV 1006

I.前奏曲Preludio

II.卢尔舞曲Loure

III.加沃特舞曲和回旋曲Gavotte en Rondeau

IV.小步舞曲I Menuet I

V.小步舞曲II Menuet II

VI.布雷舞曲Bourrée

VII.吉格舞曲Gigue

* The Program is subject to change.

曲目以演出当日为准。

曲目解说

Program Notes

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲手稿，

大约于1720年作于德国的克滕

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）创作于1720年德国克滕。这套手稿，1820年才在波恩首次出版。在这套作品中巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦、艰深的对位技巧，构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅，罗马尼亚著名小提琴演奏家埃乃斯库称它是“小提琴的喜马拉雅山”。巴赫这套作品，有推测是为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯（Joseph Spiess）而作，也有推测就是为同在德累斯顿宫廷的著名小提琴演奏家、德国作曲家皮森德尔（Johann Georg Pisendel）所作。巴赫“小无”在诞生之初并未得到重视，而是等到一个多世纪后，才被19世纪的小提琴大师约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）发掘并推广，自此成为名曲，并被当代小提琴演奏家们作为展技范本。

第一场：17:00

G小调第一奏鸣曲，BWV 1001

Sonata N o.1 in G Minor, BWV 1001

I.柔板Adagio

II.赋格 - 快板Fuga. Allegro

III.西西里舞曲Siciliana

IV.急板Presto

《G小调第一奏鸣曲》以柔板（Adagio）作为整套六首无伴奏作品的开头，使这首柔板的地位格外重要。它仿佛是一扇慢慢开启的门，悄悄揭开这整组结构庞大的乐曲集。此曲的即兴意味极为浓厚，从第一句的第二拍即可见，这一串下行的音符就像一条巴洛克风格的装饰花纹，精巧之余又多了浓厚的宗教气氛，仿佛是在装饰精美但气氛肃穆的教堂中祈祷。第二乐章的赋格在三首赋格中最常为人所演奏，主题发展精简但气势磅礡，很能让人直接联想到管风琴在教堂中的演奏。小提琴家所需克服的除了要将主题从繁复的和弦中奏出外，还需将尝试将三音或四音和弦同时奏出，此二点为极大挑战。第三乐章的西西里舞曲为12/8拍，巴赫在此成功地写作出西西里舞曲所应具备的摇摆感（模仿小船在海上或河上随着海波摇荡的韵律感），小提琴则以低音与高音声部的相对话，呈现出仿佛两支乐器轮流演奏的音调变化。第四乐章为急板，小提琴用单音奏出分解和弦，两段体的形式使本乐章有一气呵成的快感。

B小调第一组曲，BWV 1002

Partita No.1 in B Minor, BWV 1002

I.阿拉曼德舞曲Allemanda

II.变奏曲 Double

III.库朗特舞曲 Corrente

IV.变奏曲 - 急板Double. Presto

V.萨拉班德舞曲Sarabande

VI.变奏曲Double

VII.布雷舞曲速度Tempo di Borea

VIII.变奏曲Double

《B小调第一组曲》中所采用的舞曲，和巴洛克时期由“阿拉曼德舞曲－库朗特舞曲－萨拉班德舞曲－吉格舞曲”形成的传统组曲模式大致一样，只是巴赫用了一个“布雷舞曲速度”取代吉格舞曲。 特别的地方并不在此，而是在每一首舞曲的 后面都跟了一个 Double，这个好像是变奏的东西就像一面镜 子一样，照出了每首舞曲的和声架构，且不像一个变奏那样，只是换个节奏罢了； 这个Double，呈现出更为纯净且更为深沉的音乐表现，如同将舞曲的外套脱掉，我们看到纯粹的内在。

—中场休息Intermission—

A小调第二奏鸣曲，BWV 1003

Sonata No.2 in A Minor, BWV 1003

I. 庄板Grave

II. 赋格Fuga

III. 行板Andante

IV. 快板Allegro

《A小调第二奏鸣曲》的开头乐章为庄板，此曲比《G小调第一奏鸣曲》的柔板更为缓慢，但多了庄严的气氛于其中。由于其缓慢的速度与复杂的节奏，使此曲在表现上更为困难，要兼顾到每一音的准确度与其流动性，为演奏者的大挑战。此曲的赋格主题较短，但巴赫用极长的篇幅发展它，此曲共有289小节，与《G小调第一奏鸣曲》的94小节相较更为长（不过《C大调第三奏鸣曲》的赋格为354小节，为最长者）。本曲赋格的技术性不如其他二曲，但在背诵时常使人遭遇困难，因其发展段落有许多处极为类似，且旋律性不强的缘故。第三乐章为行板，为一主要以二声部写作之曲。在演奏上小提琴家要面临的挑战为如何同时演奏出旋律声部的连贯性及另一声部稍断且重复之伴奏。第四乐章为以十六分音符为主、夹杂三十二分音符的快板，如何演奏得干净明确，且确实的表现出上列二种音符的交错为其困难度之所在。本曲与《G小调第一奏鸣曲》的乐章形式相似，但速度上更慢，且赋格长度较长，故整首在听觉上有更为沉重的效果。

第二场：19:30

D小调第二组曲，BWV 1004

Partita No.2 in D Minor, BWV 1004

I.阿拉曼德舞曲Allemanda

II.库朗特舞曲Corrente

III.萨拉班德舞曲Sarabande

IV.吉格舞曲Giga

V.恰空舞曲Ciaccona

《D小调第二组曲》，巴赫依循了传统组曲架构，却又在最后放了一个“恰空”，一首宏伟、有着完美比例的杰作。

恰空是一种起源于拉丁美洲的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，多用于歌剧和键盘乐。恰空为缓慢的三拍子，但第一、二拍其实是空拍子，第一小节为不完全小节，主题以低音和弦构成，常组成一组变奏曲的形式，是固定的低音变奏或“顽固低音”，与帕萨卡利亚舞曲相似，只是变奏方式不同。

恰空舞曲被人们视为巴赫杰作中的杰作，如果说巴赫小无是小提琴作品的皇冠，那么恰空舞曲就是皇冠上的这颗宝石。本曲由31个变奏组成，是巴赫所有作品中最自由，也是最恢弘的篇章。

—中场休息Intermission—

C大调第三奏鸣曲，BWV 1005

Sonata No.3 in C Major, BWV 1005

I. 柔板Adagio

II.赋格Fuga

III.广板Largo

IV.甚快板Allegro assai

《C大调第三奏鸣曲》通常被小提琴演奏者及欣赏者视为在三首中最具艺术成就的作品。此曲有别于其他二曲皆为小调，本曲调性为大调。C大调在西方24个大小调中具有宏大平整的特色，故于本曲开头的柔板时，可听到巴赫用小提琴演奏出具有建筑物架构般的音乐语言。此架构感来自于几个因素：从一开始的附点单声部主题，到二声部，再至三声部，甚至四声部，这种缓慢且堆叠的效果，令人联想起构成建筑物的柱子，继而墙壁，进而看到整个建筑物的整体架构。本乐章除了有此宏伟的音乐呈现外，还因其调性（C大调）与节奏（以四分音符贯穿全乐章）的特色，有着庄严肃穆的气氛。因此，下个乐章的赋格受此乐章的感染，全曲在令人感到有机且深具规则的曲式中展开。本赋格的主题较其他二首具有旋律性，故较少引起听众机械式发展的印象，再加上它延续前一乐章以四分音符为发展的庄严性，使本乐章除了最具旋律性外，亦在规模上最具有庞大的特色；当然，庞大感这一方面也从小节数多寡而可见（354小节）。第三乐章的广板以其优美缓慢的旋律为著称，许多小提琴家乐于使用本乐章作为全场音乐会终结的安可曲，多因本乐章兼具歌唱性及巴赫音乐中特有的宗教性，相当适合用来做类似完结祷告的曲子，且也容易让演奏者及听众在激动兴奋的情绪中平和下来。最后一乐章的甚快板以相当有精神的主题奏出，全乐章除了主题有二个八分音符的加入，其他均以十六分音符为主，全曲曲式为二段体，最后在其C大调的主题中以光辉灿烂般的色彩结束。

E大调第三组曲，BWV 1006

Partita No.3 in E Major, BWV 1006

I.前奏曲Preludio

II.卢尔舞曲Loure

III.加沃特舞曲和回旋曲Gavotte en Rondeau

IV.小步舞曲I Menuet I

V.小步舞曲II Menuet II

VI.布雷舞曲Bourrée

VII.吉格舞曲Gigue

《E大调第三组曲》也是由舞曲组成的，并且结构比较自由。这些舞曲都是巴洛克时代盛行的舞蹈音乐，各自有其特殊的节拍和情感要求。不过巴赫在“组曲”里只是借用了这些舞曲的节奏，这些乐曲本身并不是为了舞蹈伴奏而写的。《E大调第三组曲》的特别之处是有一首前奏曲，也是这三首组曲中惟一的前奏曲，这个乐章经常被抽出来单独演奏，原因就是它既有难度又十分动听，音乐给人一种暴风骤雨、畅快淋漓的感觉。第三乐章加沃特舞曲和回旋曲则最富旋律性，让人忍不住要随之起舞。

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