《与凤行》音乐总监杨秉音：音乐是一部剧的灵魂

作为电视剧《与凤行》的音乐总监，杨秉音坦言：“我是被这个故事深层次的感情观、价值观打动了。”

《与凤行》剧照

十几年前，杨秉音就参与了《让子弹飞》的音乐制作，引起业界关注，随后，他的专业脚步跨越多种类型的作品，他和团队秉音创声为电影、电视剧、动画，创作了很多精彩音乐并收获了业内外的广泛赞誉。

在刚接到《与凤行》时，他先是看了剧本，随后又认真读了原著，这部作品让他很感兴趣，“故事中的角色对我来说还挺新奇的，之前没有看到过人物个性如此鲜明的仙侠剧。”

在长达两年多的时间里，《与凤行》的音乐创制作时间充分，但最大的难点是：如何去引导观众体会角色的情绪？如何去塑造古装仙侠的世界观？如何带来真实性？

杨秉音

唢呐塑造“本王在此”的霸气

《与凤行》音乐制作的开端，是从女主人公沈璃开始。“先从人物特性上去确定主要方向，因为赵丽颖老师这个角色的戏份戏量，是非常大非常重的，如果把她的音乐形象找准了，我们整部剧在音乐推进这方面就会顺利一些。”杨秉音先跟导演和制片人沟通，确定了几个点：第一，首先她是神，不是一个凡人，要能营造出“仙侠感”，给到观众真实感。“她的‘神性’我们用一些编钟之类的比较古老的乐器，还有人声吟唱去体现。”

另外，这个角色性格是有责任担当和冲劲的，于是杨秉音再三考虑后，选择了唢呐来表现，“唢呐的爆发性非常强，就像这个剧核心的点‘本王在此’的这种霸气，需要能在一瞬间立刻展现出来。”杨秉音坦言，“通常我们在影视剧音乐中使用唢呐，还是比较谨慎的，因为唢呐这个乐器，它的爆发性非常强，并不适用于所有影视剧的项目。但对《与凤行》这个项目来说，它是尤其合适的。因为沈璃这个角色，她的性格非常适合这个乐器的展现。”对于剧中常常出现的沈璃的战斗场景，往往就在弹指一挥间，“我们并没有太多时间给音乐酝酿，就希望能直接爆发出王者的霸气。”

《与凤行》片头的唢呐片段。视频来源：@与凤行官微(01:24)

而对于男主角行止来说，“我们更多强调他的上古神概念”，为此，杨秉音希望音乐风格听起来要既霸气，同时又带着一种远古的感觉，“他所有的举动可能都是惊天动地的，所以我们给行止配的音乐包括了蒙古长调，还有呼麦，给大家有远古神灵的感受。”

音乐塑造仙侠世界的遐想空间

如何去塑造仙侠剧的世界观，杨秉音讲到了现实题材影视剧和仙侠类型中，音乐创制作的不同：“音乐可能在现实题材中更多是引导观众体会角色情绪，是比较直接去引导故事的剧情。但古装仙侠除了情绪之外，音乐更多是需要塑造这个世界，展示这个仙侠世界的多样性和真实性。”他坦承，“我们知道，影视剧的画面呈现肯定是有限的，但音乐可以把画外的东西扩充出来，让大家觉得在画面之外，有关于这个世界的遐想空间。”

为了达成这种“扩充”，杨秉音笑言，自己给自己也挖了很多坑。前期聊到行云小院时，他跟片方说，一定要给行云小院的音乐做出一种“回不去的美好”，希望第一次听的时候，会觉得挺温馨的，等到观众再回过头来听，有种潸然泪下的感受。“但在实际操作过程中，就会觉得这个设想的限制非常多，你不能让这个音乐特别浓烈，但又不能让它寡淡，就把自己手脚给捆起来了。”但幸而，最后的呈现效果很好。

《与凤行》剧照

有些观众评价本次《与凤行》的音乐具备“东方史诗感”，“所谓的东方史诗感，源自我们近些年的民族自信。我们中国的乐器有自己非常鲜明的特点。既能让人很快进入一种情绪，又能让人感受到历史性。”杨秉音说道。他表示，最适合表现仙侠剧的基底，肯定是国风乐器。“但我们在使用的过程中，一方面把中国乐器作为核心，又不局限于此，比如加一些电子乐，加一些交响乐做配合。从方式方法上进行一些创新，反而让我们传统乐器更加突出。”

这次杨秉音与导演邓科的合作也非常顺畅，“他是一个非常有想法的导演，非常喜欢新的东西。”杨秉音评价，“我们在音乐制作过程中，他会希望不管是音乐的形式还是内容上，都要有新鲜和创新。他也会经常跟我沟通，比如最近看了一些影视作品，那些音乐挺有意思的，你分析一下特点是什么？我们也会对现在市面上大家做的音乐进行探讨。”一旦沟通达成一致，邓导会把音乐上的共识传递给其他创制作部门，“所以制作过程是非常非常协调的，我们所有部门都为了共同目标去努力。”

《与凤行》剧照

找到戏剧核心点

在杨秉音看来，每一部剧，都有它的戏剧核心点，“这个核心点是指导我们音乐创作非常重要的方向。”他认为，现在的音乐手段、风格、花样是越来越多的，但它其实是音乐以外的东西。“如果我们的音乐过于繁杂，或者不符合剧本身的核心点，很多时候观众是get不到的。我们只有抓住最重要的核心点，在这个核心的基础上去放大它，才能形成戏剧的合力。”

杨秉音自己欣赏的影视剧音乐创制作工作者，无论是国内还是国外的，他们共同的特点就是非常懂戏。“他们不单要了解音乐创制作的过程，还能理解这个戏要如何去表达它核心的价值观和情感。这其实是音乐创作以外的东西，但又非常重要。这些可能没办法从学校直接学到，更多是要和有经验的导演、制片人去沟通，逐渐在制作过程中去领悟。”

“音乐其实是一个剧的灵魂，你看不到它，但它会在剧集的精神层面加一层助推剂。音乐如果做不好，它就不是灵魂的作用，有可能变成了依附。”在制作这次配乐过程中，不管是碧苍王、行止神君的“灵魂”，哪怕里面一些配角的“灵魂”，“我们其实都在找：打动观众的点应该是什么？”

在杨秉音的观察中，当下观众对音乐的重视程度越来越高了。“尤其在我做一些动画或者游戏类项目的时候，体会可能更明显。”他谈到，“大家除了对剧情本身的讨论，在闲暇时间或没时间看剧时，他们可能会听听音乐。听到音乐时，就带他们回到看剧的时光和剧中世界里去了。所以我们音乐可能除了配合片中剧情之外，也有让观众在其他时间回忆自己看片的情节，唤起观剧感受的作用。”

“我最近几年的感受，是影视行业每个环节的制作人员都在趋向于年轻化，然后大家都对新鲜事物有非常强烈的渴求。”观众期待更新鲜更有意思的东西，这种变化杨秉音觉得非常棒，“它会刺激我们创作者不停产出更多更新更有特点的东西，这个过程也能让我们自己更有成就感。”