如何在人像构图中划定“景别”

景别篇，以及前面讲到的摄影知识，这些都是我30年摄影路上，摸打滚爬整理总结出来的经验。因为是原创输出，有很多细节讲解的地方，之前是只有在给弟子授课时才会讲到的知识点。所以，看完若有收获，记得关注瞳叔一下。说心里话，看到大家的热情互动，其实这也是我继续把系列文章撰写下去的的最大动力。

景别

所谓景别，就是针对一个或多个人物，再或者是某个特定的主体，由近到远（由远到近）进行分段构图。而在实际创作中，特别是人像作为主体的创作中，因为脖颈、关节、胯和脚踝不能被切残，对可以裁切的部位大致分成了“远、全、中、近、特”五个景别。

很多朋友认为景别无足轻重，现场总是即兴拍摄，我遇见最极端的一位，活动现场拍了3000多张照片，全是中景和近景。回来筛选片子的时候，还笃定的说自己拍的有大场景（全景和远景），一边挑片一边自我怀疑——平时我都会拍大场景啊，今天奇怪了，居然没有一张？

我如果猜的不错，平时之所以会拍到大场景，一定是让小姐姐抖抖裙子了，甩甩丝巾了，跳一下，跑起来，捧一把银杏叶抛到空中，诸如此类的场景，因担心小姐姐蹦出画外，树叶抛出画外，丝巾和裙子抓拍不全，才会去考虑拓展镜头的视角。一旦遇见瞳叔这种喜欢前期沟通后，让模特自由发挥，轻易不想打断角色情绪的摄影导师，少了上述环节，没有景别意识的影友，自然就拍不到更丰富的画面了。

但是这里会出现两个问题啊，一是大老远跑出去拍外景，拿回来全是大头照，跑那么远还有意义吗？如果你是一个旅拍婚纱摄影师，去巴厘岛了，夏威夷了，新人兴高采烈的出国蜜月一趟，回来照片拿给亲朋好友一看——是在咱们小城的护城河拍的吗？看着像是公园的湖泊湿地啊！尴尬不？

第二个问题是，自己创作还好说，但是商拍交付的时候，你会发现比较单一的景别（还有些朋友是全程构图只拍横片不拍一张竖片），能把出相册的美工脑袋急大。我们试想一下，即便是你发个朋友圈，九张一组照片，单一景别和多景别组合，哪个看起来更立体？综合欣赏效果好？肯定是后者。

关于五种景别，如果从环境人像的深层意义上来看，可以说是一场人像与环境（风光）的像素大战。一张照片的构图，人像占位大了，景自然就少了。人像占位小了，景自己就多了。而人像的大小，就是景别的变化。所以，我们要从人和景各自的构图占比上，来分析不同景别的作用。

那么，在既定的空间中，处理好人、物、景三者之间的关系和位置，通过丰富的景别来递增人像的剧情化美感，这就是构图。

通过以上分析，我们知道被摄对象在镜头中的相对大小，是我们划分景别的主要手段。所以，景别是随着镜头表现主体的改变而改变的。主体是人，就以人的身高比例为依据。主题是物，就以物的大小尺寸作参考。总之，确定景别的主要依据是主体，而我们这个系列是讲人像摄影技巧，所以课程只列举人像的景别如何划分，其他物类被摄主体，其景别要义，瞳叔以后会在商品拍摄课程中去讲。

全景：顾名思义，完全，全部。这个“全”字是针对一个完整的人。兄弟们在看上图划分区域时，要清晰两个不容忽视的情况。其中一个留到“特写”景别时讲，先讲这第一个：既然是一个完整的人，如果这个人是坐着，蹲着，趴着呢？那么，我们的标准是，只要从头到脚全部进入画面，必须要承认这是一个全景景别。如下图：

花之殇 | 瞳叔作品

按照前面提到的像素大战，人像主体全貌展示的同时，构图只能交代少量的环境元素，全景这种景别，是能够很好的呈现出主体与环境的比例、关系和呼吸。

比如上图在使用色彩上，考虑到环境中有绿草和洋红色的花朵，绿色和洋红在加色模式中是补色关系，将花朵点缀到白裙子上，以此让人物融入到景中去，并且互补色相加获得白色，那么人物的白裙子就起到了消色隔离的作用。不仅让画面产生出强烈的色彩对比感，而且还确保了色彩相撞后的稳定性。关于色彩的知识，可能没有这方面基础的朋友听起来比较吃力，随后瞳叔开色彩教程文章时，注意留心学习。

中景：切割在大腿位置上，注意下不要切大小腿关节，上不要切臀部。中景是叙事能力最强的一种景别，它能清晰的表现出人物行为的动力，能够快速契合到主题上，与创作思想（情绪）产生出相互关系。

但是定格横片时，往往是环境空间要将人物一点点的吞噬，而竖片时，却是人物在将环境大面积的挤压出去。所以把握好中景的方法，就是借助道具元素的表现力，来放大画面讲故事的能力。正因为这个景别利于展示道具，也经常被影视使用。

铁血 | 瞳叔作品

近景：切割的位置在胸腔，注意上面不要切脖颈，下面不要切腹部，花瓶人（脖颈装进花瓶中只露头部出来）和半身人（胯以下全没有了）看起来是非常难受的，很多年前在街头看过这种表演，搞得瞳叔心理上有阴影了。

拍近景时，人物变大填充大量画面，不光能够规避杂乱的环境，还能很好的表现人物的神态。但是，由于屏蔽了大量的环境，导致故事叙述能力降低。这就是我前面提到的，去巴厘岛拍张近景照片，回来根本看不出这是哪的景色。

卖火柴的小女孩 | 瞳叔作品

特写：前面咱们在讲人物划分区域时，说存在另一种情况，这会讲一下，兄弟们看到我把特写笼统的划分在人物脸上（这是不准确的），实际上特写嘛，特别描写，不光指头部的五官，像局部特写充满画面时，可能是一只眼睛，一张嘴巴，一个耳朵，一根手指，一双脚（记不记得电影《阿凡达》，当瘫痪的男主以阿凡达的身体走出来时，有一个重要特写，是脚指头深抠泥土，表达出了对自己能够重新走路的欣喜和不可思议。此外，在角斗士电影中，男主历经生死重新回到家乡时，走在田埂上，用手指去抚摩稻穗的特写画面，那种强烈深沉的情感瞬间呈现出来）。

那么我们仔细想一想，无论特写五官，还是四肢，是不是都是在通过五感功能阐述故事？或者说，特写是把肢体五官转换成了五感（我多年前在摄影杂志上讲过这方面的摄影构图知识，所以兄弟们，无论你在哪听到过这方面的知识点，起初都是由瞳叔总结出来的），耳朵＝听觉、鼻子＝嗅觉、嘴巴＝味觉、眼睛＝视觉、手脚＝触觉。

特写还有一个特征，近景时环境被人物挤压掉了。而特写恰恰又重新获得了充足的环境。所以，特写利用五感，更加放大了环境的叙述能力。

听觉和嗅觉 | 瞳叔作品

远景：近取其神，远取其势。所以，远景就是人物对环境的点缀。主体占位小，以环境交代为主，借规模气势抒发内心情感。那么，远景的平衡感和画面元素的干净度，是环境人像最难把握的环节。

另外，兄弟们要切记，风光人像和环境人像的区别是，风光人像的主体是风光，人物是激活风光的一个灵动元素。而环境人像的主体是人物，环境是陪衬人物抒发内心情感的一种背景元素。

惹尘埃 | 瞳叔作品

关于景别的相关知识，基本上已经都讲到了。今天提到的很多知识点，希望大家悟到后多练习，争取在实战中总结成自己的构图经验。明天咱们讲焦段，如果您觉得在瞳叔的文章中受益，不要潜水，打个关注，或者互动一下，要相信，知识是在碰撞中，才能绽放出最美的花朵。