巴黎卢浮宫“和光：当代艺术展” | 参展艺术家刘蕊

和光：当代艺术展

展览时间

2024年4月5日-4月7日

展览地点

法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅

联合策展

法中文化教育交流协会

ART SHOPPING 2024 全球艺术展

当代油画

龙吟雅风美术馆

协办

北京龙吟雅风视觉艺术中心

和光 ：当代艺术展（引言）

“和光”，即以和谐之光为主题，旨在通过艺术的表达方式传递对和谐、共生和互联的追求。当下的世界，无论是东方还是西方，都需要一种平和的力量，来平衡矛盾、化解分歧，引导我们走向更加包容和共融的未来。

本次展览一部分作品来自于中国，这些具有东方文化气质的艺术家，运用他们的东方智慧，通过绘画等艺术形式，捕捉那微妙而弥散的光芒，将“和光”这一概念转化为视觉的艺术语言，体现艺术家对社会、文化和人性的思考，从中生发出人类共通的情感和理念，同时，也在艺术的语境下探讨和谐与冲突、光明与黑暗之间微妙而复杂的关系。

“和光”本是古老东方文明的美好愿景与文化理想，在当代，经过艺术家的语言结构的转换后，内化为艺术创作的导向，为当下全球化的时代输送精神营养，从而成为超越东西方文化的普遍价值观。

所以，“和光 ：当代艺术展”来到世界艺术的中心——巴黎卢浮宫卡鲁赛尔厅，不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想的碰撞和灵感的迸发。目的是利用展览与艺术作品，让来自于东西方的观众，一同沐浴在和光的温暖中，感受到“和光”之美，激发对未来的希冀。

参展艺术家作品欣赏

《尘缘》 · 180×90cm · 纸本工笔重彩 · 2015

《尘缘之一》 · 18 0×90cm · 纸本工笔重彩 · 2015

《尘缘》作品阐述

泥土与砂石，是大地赋予我们的礼物，是万物生长的源泉。我看到岩石本来的色彩，闻到泥土自然的清香。我愿双手捧起它们，在我的画布前，虔诚祈祷，愿人与自然，宇宙万物和谐相融，闪烁光芒……

艺术评论

刘蕊的作品显示了不同的选材立意思路，人物的身姿和一旁的飞人，莲座，云朵，山峦，绝然有别于自然世界中的写生取景，使读画人产生与身家生命体验有关的多种解读可能。这样的构思立意格局，在多途进取，多元面目的当今绘画艺术领域中，有其生命鲜活，空间开阔的发展价值。

画面主体是体量颇大而赤身裸体的动态人物，一些相关的具象图形又簇拥环绕于四周，成为某种抽象思考的图像表征。还有因借砂地的铺埋所造成的异样浸渗而漫漶的着色效果，使作画人心中的命题潜身于既扑朔迷离又可视可解的绘画作品之中。以此种章法组合和形色处理来传达作画人的心底积愫，与她以往作品已是全然不同。但若仔细审视，却也能察觉到其中自有并非突兀盲行的伏线正执着牵连。

人们不禁感觉到，这似乎是刘蕊的艺术进取过程中的一个节点，一个长途跋涉中水到渠成的必然节点，因而对刘蕊此后的进程怀有美好的愿景。

——张世彦

《风景之一》 · 8 0×60cm · 综合材料 · 2017

《风景之二》 · 8 0×60cm · 综合材料 · 2017

《风景之三》 · 8 0×60cm · 综合材料 · 2020

《风景之四》 · 8 0×60cm · 综合材料 · 2020

《风景》系列作品阐述

生活中平凡的事物，总会带给我不平凡的感受。小时候的记忆随着年龄的增长反而越来越清晰。因为怀念，所以想去捕捉。废旧的铁皮，铁块与矿物颗粒的结合，似乎会发出的强烈的声音，更加接近我的感受。它们能把我带入另一个时空，穿梭于现实与想象之间。我和它们达到了某种共鸣与契合，这也正是我选择铁和砂岩等材质创作的原因。

在物质社会日益丰富的今天，我们会接触到更多的物质材料，每一种材料本身就具有各自的语言，具有时代的特征，材料的存在感和物质性是具有独特魅力的。

如何将物质材料转换为艺术语言是我一直以来思考的问题。回归材料本体，顺应材料的特性，利用物质材料的语言，传达出内心的声音，运用材质传情与迹象表意，将有形的物质与无形的情感凝聚在一起，并且真实的呈现出来。我试图通过材料，把过去，当下和未来建立起某种链接。

艺术评论

材质传情与迹象表意是岩彩绘画语言的基本特质。刘蕊将锈蚀水龙头的沧桑岁月感与岩彩媒材本色质朴的材质、由顺应材料特性所生成的斑驳肌理有机融合，将时间的流逝以物质化视觉方式实实在在的凝结在一起，以有情的画语将无情的岁月点点滴滴一一呈现。我想这应该也是刘蕊从幼年到青年人生体悟的真实表达吧。

———张新武

《游戏》系列之魔方（一） · 60 ×60cm · 综合材料 · 2015

《游戏》系列之魔方（二） · 60 ×60cm · 综合材料 · 2015

《游戏》系列 · 50 ×50×20cm · 铜 · 2017

《游戏》系列 · 局部

《游戏》系列 · 50 ×50×20cm · 铜 · 2020

《游戏》系列 · 局部

《游戏》系列 · 55 ×55cm · 不锈钢雕塑 · 2020

《游戏》系列 · 局部

《游戏》系列 · 170 ×170×80cm · 综合材料 · 2017

《生命 . 游戏》系列作品阐述

《生命 . 游戏》是一组立体空间作品。这组作品是由小时候的玩具引发的灵感，整体造型如同一块巨大的矿物晶体。

作品由八个独立的四面体组合而成，四面体的每个面是以微小的矿物颗粒层层叠加形成的抽象肌理。八个四面体可以组合成整体，也可以再分解为独立个体，拆分和重组的过程中可以产生多种可能性。这种表现形式的产生，源于我对这个不断变幻，循环往复的宇宙的认识。

《生命 . 游戏》这一系列作品突破了以往个人创作习惯的制约，没有拘泥于平面绘画，在空间上也突破了固定单一的呈现模式，采取了动态组合的“游戏”手法。在创作时，自己似乎已回归了儿时的感觉，摆弄这八个四面体，摆布着不同材质，就像是小时候在做游戏，拼接、拆分再组合。有趣、自然、快乐……这种工作状态，让我沉醉其中。

我始终认为，艺术是主观情感的传递，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在，是会自然生发于“心”的原始创作冲动。在这种创作冲动下，又产生了另外一件青铜材质的作品，这件作品底部的八个面也有着各不相同的肌理，它让我在创作过程中感受到不同材质带来的不同美感。同一主题，不断繁衍，在我的脑海里还在不停的涌动着这一系列作品的延续。

艺术评论

刘蕊的作品是由八个独立的四面体组合而成，四面体的每个面又是由一个个抽象的画面构成。总体上作品是以立体的面貌呈现，但又不失平面绘画的审美方式，立体表现的是放大了的矿物晶体，每个立面又是以微小的矿物颗粒层层叠加出的抽象画面。这一逻辑的初衷是想最大限度地表现“岩彩”本身的美感，但这一手法让作品的审美内容得到了意外的延展，这件作品既是雕塑又是绘画，既是具象的也是抽象的，既是本质又是表象。对于作品的审美方式也可以是传统的，但同时作品也具有当代文化的诸多特征。

——朱进

《无题》 · 35 ×35cm×6 · 综合材料 · 2015

《无题》 · 35 ×35cm×6 · 综合材料 · 2015

关于艺术家

刘蕊

Liu Rui

生于北京

自由职业艺术家

中国书画收藏家协会｜岩彩艺术学会 理事

中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会 特聘书画家

工笔重彩画会 会员

北京女美术家联谊会 会员

法中艺术交流协会 会员

学习经历

毕业于首都师范大学美术学院

结业于中央美院工笔重彩高级研修班

结业于中央美院岩彩画高级研修班

参与中央美院中西美术教育比较赴美国参观学习交流活动

主要参展

书画家优秀作品邀请展

（北京民族文化宫）

花开纽约 —— 纽约曼哈顿雅博艺廊

（美国 纽约）

逆源重生 当代岩彩绘画展

（上海宝龙艺术中心）

遇见敦煌（北京 798朗空艺术空间）

第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展

（宁波美术馆）

丝路与世界文明 2017.第七届中国北京国际美术双年展（北京 中国美术馆）

将岩彩进行到底——2017岩彩艺术展

（北京 798锦都艺术空间）

丝路.岩语——中国岩彩文献展

（炎黄艺术馆 北京）

文明的回响 ——穿越敦煌

（太庙艺术馆 北京）

关于法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅

法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首，是巴黎的心脏，是世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫，始建于1204年。分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，宫前的金字塔形玻璃入口，为华人建筑大师贝聿铭设计。

法国卢浮宫博物馆卡鲁塞尔展厅每年举办两次ART SHOPPING全球当代艺术展，由来自法国、德国、英国、美国、瑞士、西班牙、意大利、日本、中国等艺术机构组织艺术家的作品参与，每一届展览吸引全球15000余名收藏家及观众，为各国艺术家提供了世界性的舞台。

法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔展厅内外景

作品推广 · 收藏 · 国际展览 · 博览会

欢迎转载

转载请注明出处

联系电话：010-89515619

收藏热线：13522454081（微信同号）

地址：北京市宋庄国际艺术区龙吟雅风