陈持平：艺术家作品荣登国家级期刊《艺术市场》封面——赏析

陈持平：新时代丙烯画探索的佼佼者

丙烯画是介于油画和水彩画之间的画种，它既有油画厚重的一面，颜料的覆盖力较强，可以层层加色，又有水彩画透明、轻灵、鲜明艳丽的一面。陈持平是一位有丰富内涵和广阔视野的丙烯画家，在他的丙烯画作中，图案、颜色、线条、光影表现均呈现出大胆奔放、热情如火的特点，并充满着动态之美。其作品多以古诗词为题材，展现出一种诗情画意的艺术美感。与其说他喜欢以古代诗词为题材创作丙烯画，倒不如说那些丙烯颜料让他脑海中时时闪现的画面得以呈现在世人面前。

《残荷犹自盖鸳鸯》 丙烯画布 72.7×60.6cm 2019年

陈持平出生于艺术世家，自幼在家庭的熏陶下，深深地爱上了书画创作。他的祖父陈开泉是刘海粟的得意门生，父亲陈祖儒是一位书法家，这样的艺术氛围，使得陈持平从小就对古诗词产生了浓厚的兴趣，并在艺术创作时能够用心去体悟诗词意境中内在的灵魂。将这些美好的情感与美感融入其画作中，形成了他独特而充满诗意的艺术风格。

《芙蓉塘外有轻雷》 丙烯画布 91×72.7cm 2021年

陈持平不仅擅长丙烯画，还兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。他认为草书是一种自由、奔放、灵动的书法形式，能够表达出画家的个性和情感。他常常在丙烯画中加入草书，使之与画面相互呼应，增添了一种文化气息和艺术魅力。

《高山仰止》 丙烯画布 60.6×72.7cm 2018年

在陈持平的丙烯画作品中，有几幅非常值得一提。作品《残荷犹自盖鸳鸯》是一幅格调高雅的作品，既畅怀抒写，又不流于形式，充分显示出其鲜明的个性和独特的艺术风貌。在画家笔下，一轮明月、一枝残荷、两只鸳鸯相映成趣，共同组成了新颖而别致的画面，体现出画家对古诗词的深刻理解和对自然景物的细腻描绘。

《红浸秋波》 丙烯画布 91×72.7cm 2019年

陈持平善于在画布上创造出各种情境，让人在欣赏画作的同时，能够深深地感受到画面所传达的情感和思想，比如作品《芙蓉塘外有轻雷》，此画表现出的并非纯粹的技艺，而是一种高古的意境和寄情林泉的文人思想；或者说，画家所赖以与观众沟通的不是精湛的笔法，也不是巧妙的构图，而是一丝清雅的自然韵致，一种高雅的艺术品位，还有那一份纯真细腻的审美情怀。

《黄山旭照》 丙烯画布 41×31.5cm 2015年

其作品《几回落叶又抽枝》不仅具有写实意味，又在造型上巧妙地吸收了传统山水艺术的意趣，可谓是中西融合，妙趣横生。画面上的疏密、布局极有章法，线条充满了节奏感和韵律感。其作品《巨瀑真成天下奇》中迷蒙的远山、飞流直下的瀑布，充分表现出山林之葱茏、环境之清幽。那种巨瀑天成、生气盎然的景象和意味被表现得淋漓尽致。

《几回落叶又抽枝》 丙烯画布 91×72.7cm 2019年

在色彩上，陈持平的丙烯画用色大胆而张扬，在《高山仰止》《红浸秋波》《黄山旭照》《梧桐更兼细雨》中，全画幅使用变化微妙、丰富的色彩，意味醇厚，令人回味无穷。画家以细致典雅的笔触，绚烂的色彩，既表现了大自然的优雅与迷人，又为画面营造了一份清雅、幽静的气息，望之令人心醉。这些作品从视觉到精神为观者提供了一种丰富而深刻的艺术体验。斑斓的诗意画境，带给人视觉和心灵的无限冲击。

《巨瀑真成天下奇》 丙烯画布 72.7×60.6cm 2018年

陈持平的丙烯画不仅展现了他对古诗词的热爱和理解，还展现了他对自然和生命的敬畏和感悟。其作品《青山不改，绿水长流》有一种消散而疏放的审美情趣，画面给人的感觉是流动的，是能够“呼吸”的，这样的影像虽然没有具体的物象，却充满着蓬勃的生命力。其作品《问世间情为何物》被画家注入了写意精神和笔墨美感，使得艺术造型更加生动传神、魅力无穷，画面非常典雅和唯美。画中天鹅的形象含蓄而内敛，却渗透出蓬勃的生命力和自然淳朴的情感色彩。

《青山不改，绿水长流》 丙烯画布 72.7×60.6cm 2019年

陈持平的创作是对美的追求和表达，也是一种对人生的思考和诠释。在他的手中，丙烯画不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的媒介。他善于在画布上创造出各种情境，让人在欣赏画作的同时，能够深深地感受到画面所传达的情感和思想。如在其《有梦最美，希望相随》作品中，画家的着眼点不在于表现大海落日的美景，而在于表达他对大自然的深切体验和感受。

《问世间情为何物》 丙烯画布 91×72.7cm 2023年

在陈持平的一系列丙烯作品中，我们可以看到他对自然的敬畏和对生命的热爱。陈持平通过这些作品传达出一种独特的气韵，如埋藏多年的醇酒一样，浓而不腻、厚实丰盛而不夸张。这是对传统文化的继承和创新，也是一种对现代艺术的探索和突破。

《有梦最美，希望相随》 丙烯画布 116.7×91cm 2019年

《这次第，怎一个愁字了得》 丙烯画布 91×72.7cm 2019年