星丛 CONSTELLATIONS | 陈春艳：我的作品更像一首简洁的诗

在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。

在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。

在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。

陈春艳

Chen Chunyan

1989年生于云南，2012年毕业于广西艺术学院油画专业，生活于广西南宁。

2011年作品《巷》获“庆祝中国共产党成立90周年广西美术优秀作品奖；

2012年广西艺术学院美术馆举办“驽马笃志”三人作品展；

2012年《谧系列之一、二》获第六届“中国——东盟青年艺术品创作大赛”优秀作品奖（组委会收藏）；

2014年《沿着公路直行》等作品参与大艺网“无象”展览；

2015年作品《行走》《落》获广西首届青年美术大展优秀作品奖；

2016年作品《房子6》获第十届“中国—东盟青年艺术品创作大赛”优秀作品奖（组委会收藏）；

2016作品《荒》等18幅参加“氪空间.办公室文艺复兴运动”，杭州展；

2017年中国邮政发行个人精品邮票和限量版珍藏邮册·艺术家卷；

2018年《房子4》获“约翰·莫尔绘画奖（中国）；

2022年南宁市教育系统迎春书画展绘画一等奖。

风景4

布面油画

30 × 20cm

2019

“星丛”系列专访

陈春艳：

我的作品更像一首简洁的诗

库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？

陈春艳=陈：我是高二下学期学习绘画的。记忆中我在高中的学校跟随美术老师学习绘画，我学习了两个星期我就不去学了，后面在教学楼的过道上遇见美术老师，他叫我，我又去学画了。我的美术老师是一个很真诚的人，正是他身上真诚的品质影响了我，让我在学习绘画的整个过程中都抱有一种真诚、认真的态度去对待生活和艺术。我的画面很概况、简洁，以致在参加美术省统考就只过了专科线。我参加外省考试的时候很认真，每一科考完我心里都特别的开心；记得当时我们考外省素描的时候是画一只手，我就对照着自己的左手用铅笔起稿，用圆珠笔画完了整幅作品。在读广西艺术学院美术学院的时候，每天除了画画、看书、跑步，大学基本就只做了三件事，还有拿奖学金。我的工作室是传统学院派的，我每次的素描、色彩在工作室里打分都很低。事实上，取得绘画上的进步，绝大部分是来自图书馆藏的艺术书籍的阅读和思考。每当天黑的时候，我就会拿着记录本和笔去阅览室看油画和书法的书，好的观点我会记录下来。获得绘画上的肯定，是参加学校的展览，我参加艺术节基本都获奖了，大学时期对艺术的抱负是非常执着和自信的。可以说我生活中，执着与自信的就是油画创作。

风景7

布面油画

30 x 20cm

2019

成长必不可少的要说妈妈对我的影响。我妈妈是个很勤劳、能扛事、有远见的乡下妇女，以农耕为主，从来不向命运和生活低头，她心里想着的事，她就会付出努力去实现。她身上敢拼、坚忍的精神，到现在都影响着我，从心底说，她是我心里特别敬佩的人。

田野

布面油画

60 x 90cm

2022

库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？

陈：艺术来源于生活。高中美术老师的真诚是对我艺术很好的启蒙，妈妈的勤劳让我从学习艺术就全身心地去接触，去学习。可以说，我今天对艺术的执着离不开这两位人。

房子3

布面油画

45 x 80cm

2015

库：你何时开始想成为一个艺术家的？

陈：想成为艺术家是在大二学习的期间。那时候对艺术书籍的阅读和对绘画图像的涉猎，使我对于同龄人在绘画的理解上已经有了分歧，在绘画上有了很大的抱负。

房子6

布面油画

45 x 80cm

2015

库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？

陈：我的绘画没有明确的主题。创作时更多的是表达自己的一些想法，对生活的感悟，去反映一些社会现象。绘画的主题也是随着生活的变化而不断变化，绘画永远记录的是艺术家心里的思考，如果它能打动你，一定是你的理解和他相关。

低沉的海

布面油画

30 x 40cm

2014

库：你曾经提到“色调不能代表心情，它只是画者用于表达的媒介”，你如何理解绘画中的色彩？

陈：“色调不能代表心情，它只是画者用于表达的媒介”。这句话是我在毕业时三人展一位观者评论后到现在才有的感悟。她说我的画面色调沉重，有些黑暗、压抑，心里不阳光。大学期间，我和老师一起去写生，在点评作品的时候，老师常说我的作品是降调来处理的。我对于景物的理解，在颜色的调配上，从来不会用纯色。这可能和高中的美术老师有关系，说颜色要调熟。那个时候，我对于“白”色的理解是没有纯白色的，在画天空的时候，我总是会加一些背景的颜色。毕业后，我用过很多纯色画画，有时也不用片刻去分析作品所表达的思想，两个简单的色块以任何方式组合碰撞在一起就已经产生很强的力量感，其实就是对绘画的一种意识状态、一种自然存在的状态。一种自然状态，就是我对绘画的理解，抛开那些常识理论，学习的时候可以读，能创作的时候就不要去套理论，理论解释不清绘画。

荒野

布面油画

30 x 40cm

2014

库：你的作品有没有受到极简主义或色域绘画的影响？有哪些艺术家（或流派）影响了你？

陈：接触最早的应该是云南艺术家洪浩昌，我现在的表现形式还是受块面的影响。尼古拉.德.斯塔埃尔（Nicolas de Stael）的作品对我影响很大。梵高、高更、莫迪里阿尼、安德烈·德朗、贾克梅蒂、毕加索、弗拉曼克、达比埃斯、封塔纳等关于艺术大师的传记我都有读，他们对于绘画的思想对我影响很大，可以说，一直影响我的，从来不是艺术形式，是艺术家的思想。这些思想的来源，早期是你一定要去读书，读传记、没有人教会你，好的书籍不会限制你进步。一些抽象主义的雕塑家的传记我也很喜欢。毕业后我在电脑上找了各种展的油画作品图片，有自己喜欢的作品我就保留下来慢慢看，涉及多个国家的艺术家。后来接触了原生艺术，原生艺术让我对所有的艺术现象都接纳了。现代诗歌、散文我也很喜欢，其实我的作品更像一首简洁的诗。一个艺术家能喜欢艺术的类型是很多的。

依存系列

布面油画

30 x 40cm

2016

库：你目前在哪里工作，日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?

陈：我现在是一名小学美术、书法教师，在教学之余会投入到作品创作和书法练习中。作品会参展，也获得一些荣誉，2018年约翰.莫尔绘画奖（中国）展，我的作品《房子》展出了，评委是很有眼光的。对于作品创作，外界的声音很难左右到我的想法，以往我总是会找一些参考物进行描绘，现在更多表现的是画面呈现的东西，这种东西是一种想法，对画面把握、构成思考、或是色彩之间碰撞自然产生的力量，自我的一种生存状态。

依存系列

布面油画

30 x 40cm

2016

库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？

陈：创作方式越来越简洁，越来越诗意，越来越脱离束缚，在极简中赋予诗意，回归自然。创作时间上比较零碎，不像以前固定，成天思考，会程式化；现在更多的是一些即兴，一些心情、一些感悟稍纵地捕捉，画面会更接近心灵。我会把很多作品挂起来，反复看，反复涂抹，不限于一个时段，看看画面能表达什么，我就动手涂改了。更多的是一些自然痕迹和自我的状态记录。

排云

布面油画

40 x 50cm

2019

库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？

陈：当前艺术领域最让我兴奋的是艺术家传达精神的宁静。英国大师乌格罗（Euan Uglow）的油画，有非常宁静的风景表现，其实这些风景是内心精神世界的一种外化，我特别喜欢。还有贝尔纳·卡特琳（Bernard Cathelin）的作品，他描绘的很多风景、花卉都非常安静，这种安静其实就是艺术家内心的声音。这个时代画画好的人很多，能走进艺术家内心的声音很少，它不像电影、不像音乐，直击人的心灵。

布面油画

50 x 40cm

2014

库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？

陈：科技进步是一种好事。思想的艺术性是永恒的。绘画是生活方式的一种表达，活于当下。

库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？

陈：新的一年多创作一些好的作品。我今年开始关注全国性的一些展览，会更多地参加一些全国性的展览，让社会检验作品。当然，参展是成长的一个环节，可以适当地参加一些团体展览活动。但是作品的高度是你自己赋予的，不能因为一次参展落选或者不得志否定自己对艺术的追寻，其实是心灵的自我救赎。

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