《灿烂的她》口碑两极，“招黑体质谋女郎”刘浩存这次能洗白吗？

作者| 贝贝

编辑| Mia

由“谋女郎”刘浩存参与的电影，向来充满争议。

近日，由刘浩存、惠英红主演的家庭伦理电影《灿烂的她》全国上映。据猫眼专业版数据显示，《灿烂的她》上映11天，票房破8819万。

按理来说，《灿烂的她》具备一定潜力，影片翻拍自韩国高分影片《季春奶奶》，主演惠英红去年曾提名第36届中国电影金鸡奖最佳女主角，刘浩存演技相关话题屡次登上热搜，温暖治愈的国产家庭片，让它在差异化竞争中略胜一筹……如此好牌，为何豆瓣评分低，电影是乏善可陈，还是有可圈点之处？

此前，谋女郎出道的刘浩存一直手握好资源，电影也是接连上映，但由于“父母办舞蹈班培训不当致残事故”各种争议，路人缘极差，粉丝们想营销她的演技洗白、翻红。然而，这次《灿烂的她》的口碑在不同平台也出现了严重的两极分化，一部分微博、抖音网友表示孙女跟奶奶相互救赎的亲情故事真的很戳人，认为刘浩存是天生吃演员这碗饭的。另外一部分豆瓣网友则认为刘浩存的演技还是一如既往的差，拍了那么多电影依旧毫无进步，看得人如坐针毡。

不同社交平台，观众对于刘浩存演技的评价截然不同，这种情况实属罕见。《灿烂的她》究竟观感如何？刘浩存此次的演技，能否扭转路人缘？

老戏骨保驾护航，为何难逃观众跳戏？

《灿烂的她》围绕一段感人至深的祖孙情展开，首度合作的惠英红与刘浩存饰演了一对失散12年的祖孙。在12年内，奶奶江秀枝从未停止对孙女的寻找，12年后祖孙二人重逢，背负着沉重过往与不堪往事的孙女徐嘉怡，面对久违的亲情逐渐解开心结。《灿烂的她》主打的“相互救赎”吸引了不少观众眼球，它把重点放在了祖孙二人的相互奔赴，用爱照亮彼此昏暗的人生。

在这场双向奔赴的救赎中，祖孙之间温暖的相处令人动容。奶奶江秀枝虽不善言辞，却用实际行动给予嘉怡无私的爱：主动为孙女做爱吃的黄花鱼，并把鱼刺单独挑出来，把养老的房子租出去供她学画，帮她解决照片风波。奶奶的出现，就像是照进嘉怡生命里的一束光，帮助她摆脱黑暗。

在没有遇到奶奶之前，嘉怡的生活是昏暗的，她被逼着偷东西、卖假药、被拍裸照威胁……奶奶无私的爱，让她第一次感受到了被爱的幸福，嘉怡在感动之余，努力的回馈奶奶，让年逾七旬的奶奶体会了孙女的关怀，奶奶也不再是那个需要独自忍受孤独的可怜人。

《灿烂的她》中描绘的祖孙情，触碰了观众内心深处敏感的角落。不少观众评价，在观影的时候能联想起自己的奶奶。此外，在电影中，惠英红也生动诠释出了什么是质朴感人且有层次的表演。当奶奶知道面前的这个女孩不是自己的孙女时，她并没有立马嚎啕大哭，首先是错愕和害怕，反手给女孩一个耳光，悲痛过后紧接着是逃避，不愿再看女孩送给她的画，最后是释然，在法庭帮助女孩做证。

反观之下，饰演斯然的刘浩存，也接住了惠英红的不少戏。电影里的刘浩存多场哭戏，都让观众为之共情。尤其当她听到奶奶的谅解之后，她的眼泪像是断了线的珠子一般，让观众也为之动容。“看完哭了好久”“刘浩存真的有天赋，骨子里的倔强与坚韧，看的我眼泪都流出来了。”《灿烂的她》上映之后，不少网友完成了“质疑张艺谋，理解张艺谋”的全过程。

“画风”温情治愈，又有惠英红这样的老戏骨保驾护航，《灿烂的她》已经及格。但在大部分观众看来，电影还有诸多让观众跳戏的地方，尤其当奶奶得知亲孙女已死，她当下的第一反应是愤怒和责骂。可镜头一转，在后续法庭上，奶奶已经完全原谅女孩的欺骗，情节反转让观众难以信服，情感递进的合理性也缺乏关键的铺垫。

反观原作韩国电影《季春奶奶》，电影中多处情节都为了后续发展埋下了伏笔。当时，祖孙二人在海边看海，奶奶从孙女的回复中隐约猜到眼前人并非是自己的亲孙女，这也让后续奶奶的原谅变得更为合理。

试图演技扭转口碑的刘浩存，终究差了一口气？

在《灿烂的她》宣布影视化时，观众心中多半怀着忐忑的心情。一方面，电影翻拍自豆瓣8.5分的韩国电影《季春奶奶》，珠玉在前，《灿烂的她》能够成功本土化吗？一方面，一向观众缘不好的刘浩存，能够靠演技，扭转局面吗？

众所周知，刘浩存之所以路人缘差，除了被质疑吃人血馒头之外，能力和资源并不匹配是她一直被诟病的关键，用作品证明自己也是她洗白唯一的出路。遗憾的是，从电影的发挥来看，刘浩存此次并不能凭借演技，扭转路人缘，尽管她在演戏上有感染力，但演技依旧缺乏层次。

著名表演指导刘天池评价，“认为会哭就代表有演技，这是绝对错误的想法。导演一声令下就能涕泗滂沱当然是好事，但是演员更应该和观众建立共情，只要情绪是准确的，是有表现力和感染力的，不管有没有眼泪，都会对观众产生震荡和刺激。”在豆瓣评分9.4分的《漫长的季节》中就有一场极致的表演，范伟扮演的王响在河边看到儿子的尸体，观众几乎看不到他流泪的脸，他只用喃喃自语和脖子、后背的抖动就呈现出一个人所能遭遇的最大悲伤。

刘天池针对这类表演解释，在受外界刺激时，情绪一旦波动，呼吸就会千变万化，演员要掌握的技巧是掌握这种呼吸变化，用它来表现哭泣或者愤怒的情绪。例如，理性能指挥一个愤怒的人控制面部，但他的体态会有一些不由自主的表现，有层次的表演愤怒是表现这对爆发和控制的关系。

再回到刘浩存的表演，显然她的演技缺乏层次和深度。在《灿烂的她》中，刘浩存的哭戏都是“重头戏”，虽也能打动观众，但千篇一律的哭戏，被观众吐槽像“毫无感情的水龙头。”

同一场戏，《季春奶奶》女主金高银和刘浩存有着不同的处理方式，但高判立见。电影中，女孩因为早期参与的违法案件因此入狱，金高银的眼神、肢体都散发出无助的破碎感，她的表演精准传达了人物的复杂情绪。但反观刘浩存的表演，更多从眼神透露出来的是空洞，为什么流泪？除了流泪之外复杂的情绪，几乎没有展现。

演员探索方向是去研究角色内心的“因”，而不是“果”。但明显的是，刘浩存仅仅展现出了果，但没有过多考虑角色的“因”，以至于表演经常让观众有空洞的感受。相比较之下，金高银对人物拿捏的更为精准，表演层次体现在整个人物成长线上。早期与奶奶不够熟悉的时候，奶奶带着她买衣服，她的行为举止是胆怯的顺从，随着和奶奶关系的日益熟络，她的眼神才变得更加坚定。而刘浩存饰演的斯然，不论在任何阶段，眼神都是一如既往的空洞，几乎看不出任何层次。

总的来说，《灿烂的她》瑕不掩瑜，同时也给我们了新的启发，情感的递进需要关键场面铺垫，以免观众跳戏和不解。与此同时，刘浩存如果想要靠实力和演技去拯救路人缘，她还需要提升演技，深刻地理解角色，让自己能力匹配上手中的好资源，才能不负前辈们的栽培，得到更多观众的认可。