狮形玉器，是中国人群体创造的结晶，它体现着东西方文化的融合

文|星揽史说

编辑|星揽史说

在中国传统图案题材中，少不了狮子的形象。众所周知，狮子并不是中国的本土物种，而是作为“舶来品”融入中国的传统文化中，距今已有两千多年历史，成为中国传统文化的重要组成部分。

狮子自汉代传入中国，得益于唐代国富民丰、万国来朝，关于狮子形象的运用在唐代得到进一步发展。文章结合玉器的造型对唐代狮子形象进行研究，以期丰富相关研究资料。

狮子，古称“狡猊”，这种动物并非诞生于中国本土，而是来自非洲、西亚等地区。《汉书·西域传》中记载，在汉武帝时期，张骞出使西域开辟丝绸之路以后，狮子便由国外传入中国内陆。

到了东汉，狮子已成为一些西域国家呈献给中国王朝的供物，由使者将其带到中原。狮子进入中国后，其相关文化迅速本土化，含有狮子形象的玉器作品风格逐渐融合国人的审美，成为中国传统文化的一部分。

古籍中的狮子记载

依据现有已知的著作，有学者认为狮子原产于西域地区，后经陆运传入中原。郭璞注《尔雅》曰：“（狡猊）即师（狮）子也，出西域。”明代医学家李时珍也曾认为，狮子原产地是西域。

况且，迄今为止，未曾在国内找到有狮子化石存在的记录，而且当下的文献记载中也不曾提到中国古代出产狮子，因此，狮子是舶来物种。到了唐代，狮子曾被圈养于皇宫，关于狮子的具体形态的介绍也更为详细。

根据《全唐文》中的记载，可知狮子的体态雄健，拥有锋利的四爪，在捕猎时，全身作蓄力状，狮子的双眼硕大且眼神凌厉，吼声更是雄壮有力，似乎山河都为之震荡，拥有王者般的气势。

此后，狮子的样貌在人们的印象中越来越清晰，以狮子为题材的艺术作品逐渐发展起来。

狮子形象兴起的原因

汉代以前，人们无法见到狮子的真实形象，即便汉唐以后中国有了外国进贡的狮子，普通百姓也很少有机会目睹狮子的真容，因此狮子的具体形象对于大部分人而言，依然十分神秘。

尽管只有少数人能与狮子接触，但至少大部分中国人认为狮子是一种猛兽。当时，人们在潜意识中会认为如此凶猛的动物必定拥有超越普通人类的巨大力量，会产生畏惧之感，也不会有亵渎之意。

如果对此猛兽不加尊敬，或许会产生对自己不利的后果。如此力大无穷而且凶猛的动物，会令人们从主观意识上希望利用猛兽的力量来为自己寻求保护。

这样一来，狮子就成为人们心中的辟邪之物。狮子在刚传入中原之时，人们认定狮子高大威猛、性情残暴，坚信其能够震慑妖魔鬼怪。因此，在唐代狮子的形象被用来守卫陵墓和宅院，以抵御邪灵。

狮子形象的流行也与佛教的传播有一定关系。佛教大约在东汉时期从印度传入中国，在此期间，大量的印度和西域的僧人来到中原洛阳传播教义、翻译经文。

在当时的古籍中，特别是在佛经的相关记载当中，有部分内容提到了狮子，但文中叙述的“狮子”写作“狮子”，再加上西域各国赠送的狮子深受统治者的喜爱，致使狮子形象的宣传较多，名声得以向全国传播。

而且，狮子在佛教中享有崇高的地位。释迦牟尼佛有各种称谓，包括“人中狮子”“大师子王”等。除此之外，狮子又被视为佛的护法。再者，狮子亦是文殊菩萨的坐骑，是智慧与力量的象征。

狮子的形象为玉器创作提供了素材支持。观察有关狮子造型的作品时，人们会发现很多狮子形象并不完全写实，这说明创作者要么有意改变狮子的形象，要么所参照物不一定就是实物狮子。

中国历代都与周边国家存在交流，外来的文化也会影响着人们对狮子的认知。在古埃及，狮子是权力的象征，狮身人面像就是其中典型的代表。在古印度，狮子的地位也非常高。

阿育王时期的鹿野苑萨尔纳特狮子柱头，便是参照了现实中的狮子形象进行刻画，代表非凡的力量。

早在公元前三千年前的两河流域，便出现了格里芬文化，其文化的形象代表之一是狮首双翼的神兽，这种文化也影响到了其他亚非诸国，对中国也或多或少地产生了影响。

狮子形象在唐代玉器中的体现

唐代是一个文明非常辉煌的时代，玉雕技术在继承传统的基础上，吸收外来的优秀文化，创造出一些新的品类，玉带銙（又称“玉带板”）就是典型的代表。

在唐代以前出现的带銙装饰在革带之上，也就是束腰器。唐代对带銙有着严格的等级规定。带銙的数量、质地、纹饰等规制严谨，以此来区别品级的高低，由此，玉带銙是名副其实的朝廷用玉。

狮子的纹样栩栩如生，在整个形象上趋近写实风格，造型饱满大气，壮丽雄浑，带有浓郁的西域风格，中亚色彩浓厚。从某种程度上说，狮纹玉带銙是东西方文化融合的产物。

除了单面雕刻的玉带銙，唐代的狮形圆雕玉器的观赏性更强，因为圆雕的玉器具有立体的效果，每个部分都有雕刻工艺，可以全方位地去把玩观赏，也可以放在案桌或是木架之上，增添一丝雅致的氛围。

此类型的玉雕作品大多选取表现人物与动物的题材，形象生动简练，且略显夸张。

唐代的白玉坐莲狮子摆件便是其中的代表。此件和田玉藏于广东省博物馆，玉料的颜色白中泛青，总体高度为4.7厘米，宽度为2.6厘米。

此作品采用圆雕造型，狮头扬起，两耳挺立，眼大眉浓，前腿直竖站立，后腿曲踞而坐，尾部自然下垂，且搭在左腿外侧，狮子整体位于一朵莲花之上。

除此之外，还有其他唐代的玉制雕刻狮子，例如故宫博物院的玉狮、西安历史博物院的白玉坐狮与沧州博物馆的玉石狮，它们有的伏在地上，有的处于蹲坐的状态，生动形象。

由于它们属于中古玉器，经历了长时间的氧化，因此表面形成厚重的包浆，质地熟糯细润。它们在制作风格上简洁明快，工匠将狮子的形态表现得生动自然，极富生活气息。

在唐代早期，可以发现狮子在玉雕中的形象偏向写实的风格，例如陕西省历史博物馆藏的狮纹玉带銙与河北省民俗博物馆藏的狮纹玉带板中，狮子的鬃毛形态与现如今的狮子无异。

随着佛教艺术在中国的不断发展，以狮子作为创作题材的工艺品不断增多，而且狮子的形象也出现了一些变化，从原先注重写实的造型理念逐渐向着中国人传统审美的观念靠拢，由此成为中国文化特色的一部分。

在大多数中国人的印象中，狮子是吉祥和辟邪寓意的代表。狮子的鬃毛呈现出漩涡状，这可能与释迦牟尼佛头上的螺纹型发型有关。

此外，鬃毛的改变，让狮子从原来的凶猛异常的形象变成了可爱敦厚的形象。中原人爱好安逸的生活，因此好斗的狮子形象逐渐被改造成憨态可掬的形象。

从目前出土的汉代狮形玉器来看（以咸阳市博物馆与故宫博物院馆藏的玉质翼狮为例），狮子普遍带有双翼。

诸如此类带有双翅的神兽艺术主题，在中国古代工艺的不同门类中广为流传，这一主题包含着不同的动物样式，例如带有双翅的羊、狮、虎等生物类型，其中狮子的造型似乎更令人印象深刻。

从目前已知的出土文物可知，战国时代就有带着翅膀的动物造型，其中自然包含狮子与双翼的组合形制。汉代时期的陶、玉、石、青铜材质的狮形器件，都有羽翼的饰纹。

其实，这种将鸟类的双翅元素与大型食肉猛兽主体拼接在一起的形式，体现了人们对于神兽的敬仰之意，毕竟古人认为拥有翅膀则代表着获得升仙的能力。

到了唐代，不论是玉器中的狮子，还是石刻狮子，都没有了双翼。唐代国家统一，综合国力得到极大的发展，狮子的形象开始趋于成熟。

由于唐朝是中国与西方各国文化交流的繁荣期，伴随着唐帝国与西域诸国的经济贸易密切交流，致使大量的狮子被引入到中原，使越来越多的人了解到狮子的真实面目。

早先观念中对狮子的神秘感大大减退，狮子的形象也随之去掉双翼并开始向写实的风格发展，狮子被刻画得壮丽逼真：头皮卷毛，四肢发达强健，体态霸气勇猛。再往后，受佛教的影响，狮子形象更贴近于敦厚的风格。

首先，按照民间的观点，铃铛被当作天上与地下之间沟通的桥梁，可以驱散人们主观臆想的“妖魔”。按照此种说法，玉狮子胸前佩戴的铃铛大概也具备这种功效，被用作镇宅辟邪。还有人认为，如果遇到不祥之兆，铃铛则可以起到警示的作用。

另外一种解释是，拴着铃铛的意思，说明狮子已被驯服。因为狮子野性十足难以驯服，只认用铃铛将其拴住的人为主，有铃铛的狮子才不会攻击主人。

在唐代，皇宫中圈养狮子已不再稀奇，铃铛的出现说明狮子已被人类驯化。还有一种猜想是，文殊菩萨的坐骑为狮子，铃铛是他的玩具，也是颇具威力的法器，有铃铛的狮子才更具神威。

不管铃铛的出现具有何种目的，从雕刻角度说，狮子胸前宽阔，无物则空而不美，故雕上铃铛美观大方，体现着玉雕工艺的进步。

结语

狮子最早由西汉传入中国，汉代以前人们大多将狮子奉为神兽，因此玉器中的狮子形态比较天马行空。到了唐代，由于国力强盛，万国来朝，狮子大量引入中原，越来越多的人可以接触到狮子。

因此，在玉器中，狮子的形象开始接近写实风格。由于狮子生性勇猛，所以其形象经常被朝廷列为玉饰品的创作元素。

后来佛教传入，狮子的样式发生变化，形象更加平易近人，象征吉祥之意愈来愈浓，因此，狮形玉器又在寻常百姓中流行开来。

狮子不再是伶牙利爪、威武霸气的形象，而是乖巧活泼，极具人情味。狮形玉器是中国人群体创造的结晶，它体现着东西方文化的融合，也是中华文明悠久的历史长卷中一抹绚烂夺目的神奇色彩。

参考文献

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