山西
宋代理学影响下，写实之风进一步推动了宋代绘画的发展，“一年景”图案在绘画上得以呈现。图像是文化和心灵的表征，根据宋代绘画上的图案元素，能够更清楚地领会“一年景”的视觉表现，在接受绘画影响的同时，也反向影响了绘画。
一、在宋代花鸟画上的“一年景”
绘画和图案在发展的过程中相互影响，有着千丝万缕的联系，因此研究宋代花鸟画中的“一年景”需要结合相类似的图案元素进行分析。花卉拥有不同的花期，自然界中没有四时盛放不败的花卉，为了留住四时花卉的景致，宋代画家将四季花卉题材倾注在画卷之上。
宋代出现一系列按照律历四时描绘的花鸟画，《宣和画谱花鸟序论》中认为：“故诗人六义，多识于鸟兽草木之名；而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这些具备四时元素的花鸟画作品，不仅表现绘事之妙也从侧面与当时的诗文相互印证。
米芾曾创作绘画《梅松兰菊图》，这幅作品将“梅、松、兰、菊相因于一纸之上，交柯互叶而不相乱，以为繁则近简，以为简则不疏。”米芾在创作中将代表四时的梅花、松叶、兰草、菊花按照时节次序有组织的进行画面构图。这类四时组画既具有一定的逻辑，又展现了花鸟画中一年景色的风貌。
南宋时期，纸本墨笔的花鸟画长卷绘画作品《百花图卷》，依次描绘展现了六十多种表现四时的花木。四季花卉之间富有变化又彼此呼应，在视觉上让观者如同身临其境，花有的含苞，有的半开，大多花卉均在右侧标注花名并纪年，在左侧题有诗句。整幅百花图卷各个花木彼此独立为场景但打破时序出现在一个画面，同样符合“一年景”的表现方式。
二、在宋代人物画上的“一年景”
宋代人物画中的“一年景”，主要通过人物穿戴的衣饰或礼俗活动加以展示。唐代周昉创作《簪花仕女图》以人物画的形式，巧妙地展现了宫廷仕女的悠闲生活。从这幅画面的卷首到卷尾依次进行分析，六名宫廷仕女发髻中的簪花、扇中花卉与图案手中持花共同展现了一年中不同季节的花丼种类态各异。
宋代宫廷中时兴以鲜花或仿生花作为女性发冠的主要材料，在《东京梦华录》中记载“又有宫嫔数十，皆珍珠钗插、吊朵、玲珑簇罗头面，红罗销金袍帔。”可以得知仿生花是由金线、珍珠、玲珑宝石相缀连构成。在《宋仁宗皇后坐像》中，曹皇后左右两侧侍奉的两名仕女身上依稀能够找到这类风尚。
“一年景”除了在人物造型上起装饰作用，还可用在具有人物的场景绘画中于构建季节特点。北宋作为画院待诏的苏汉臣擅长表现孩童游戏玩耍的婴戏图，他所创作的《冬日戏婴图》和《秋亭戏婴图》为一组表现不同季节的主题性画作，那么也蕴含了“四时”主题。虽然没有打破时间的秩序，也从一定意义上隐含了一年好景的世俗化寓意。
三、在宋代石刻画上的“一年景”
宋代石刻在隋唐五代石刻的基础上继续发展，体现世俗化、生活化的时代特色，尤其以四川地区石刻艺术为代表。宋代石刻艺术中广泛采用“一年景”题材，在表现四时元素的同时与传统瑞兽、人物、空间场景等相配，使画面具备故事情节与吉祥象征寓意。
石刻画上的“一年景”图案画面构图复杂不适合大面积铺开，通常应用于花边装饰。宋代工匠运用高超的装饰思维与精细的雕刻工艺水平，让“一年景”图案在石刻上显现，赋予宋代石刻庄重的形态，画面轻盈而强大。
宋代丧葬世俗化，为在薄葬制度与供养先人找到平衡点，宋代墓葬选择象征符号替代金银实现永享供养。工匠在墓室石刻中构造表面，将石板平面转换成屏幕让“一年景”特定的符号和象征概念得以映射。供养人通过吉祥寓意的装饰符号的运用，实现供养先人的目的。
除了墓室石刻外，一些遗存的塔庙建筑中可能也具备“一年景”图案元素。代表宋代石塔建筑成就的泉州东西塔，其底座与束腰的边缘部分雕刻有“四时花”的图案，从塔的正面逆时针观赏装饰为折枝牡丹、荷花、芙蓉、茶花等不同季节的花卉，塔身历经风雨依稀可辨四季装饰元素，沧桑古雅中带有生机与活力。
结语
“一年景”图案在器物上的运用范围极广，广泛地波及日常实用物品在金银器、漆器、瓷器、服饰中都有体现。在视觉上构建出与流行文化联系的自然物象。这一时期的“一年景”逐步形成规律，构造出寓意与图案完美结合的艺术表现形式，在心理和视觉上满足宋代人民的喜好。
参考文献：
[1]沈约,《宋书》.
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