河北
画是无声的诗，诗是有声的画
陈持平从小深受家庭文化熏陶，自幼就热爱中华文化，饱读诗书，并且喜欢看父亲用毛笔书写文章，感到无比快乐。其父希望他能继承陈开泉的艺术家道路，但年轻的陈持平不从父愿，却走向相反的道路，从医去济世救人。多年后的现代，因缘际会下拿起画笔，想起父亲的话语与父亲亲笔写下的书法匾额，定志将西方的绘画与中国的书法融合在一起，实现早年父亲的愿望并且身体力行研习父亲喜爱的书法。
目前，陈持平先生不仅具有深厚的书法功底，擅长草书和篆书，其书写的古典诗句铿锵有力，且热衷于丙烯画的创作，且在丙烯画领域有丰富的内涵和广阔的视野。他的作品图案、颜色、线条、光影表现均呈现出大胆奔放、热情如火的特点，并充满着动态之美，且妙趣横生、意境闲适，颇具雅士趣味。
我们常说，画有三美：曰大，曰亮，曰曲。
所谓“大”，不是画的尺寸和篇幅大，而是角度大、开阔。即是一张小画，也能小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。
所谓“亮”，是一幅作品能在众作品中最为突出和醒目，一眼见到即被其所吸引、所震撼。
所谓“曲”，就是画里面有曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷。
陈持平教授的作品不仅具有画的三美，更是具有“画中有诗，诗中有画”，“画是无声的诗，诗是有声的画”的艺术境界。其作品的产生都是来自对中国传统文化诗词的感悟，心灵一触，意在笔先，即可笔墨表露在布或纸上，所以陈持平教授的作品都是形成于未画之先，神留于既画之后。
陈持平以中国古诗古词为绘画与书画的题材，结合图画与诗词的联想创作，不仅成功表现出东方与西方的艺术结合，并且让观赏者了解绘画与书画不再是仅局限于传统框架中，也并非一定要用传统的道具与题材来进行创作，他注重的是艺术和文化的思维空间，不在执着于工笔技巧的艺术表象。
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