“唯吾论——姜绥吾艺术展”在北京开幕 30余幅绘画佳作亮相

2024年3月16日，“唯吾论——姜绥吾艺术展”在北京798国际艺术交流中心盛大开幕。本次展览共展出艺术家姜绥吾近年来精心创作的30余幅绘画佳作，充分展现了他独特的艺术风格和深厚的创作实力。

本次展览由北京中艺达晨艺术品投资管理有限公司主办，北京盛世宝文化科技有限公司协办，湖南省油画学会支持举办。值得一提的是，湖南师范大学教授、中国美术批评家年会秘书长杨卫先生担任学术主持，自由策展人、艺术评论学者李裕君先生担任策展。

湖南省油画学会名誉主席、艺术家段江华，中国高科技产业化研究会监事长刘延宁，艺术家李路明、马堡中、何汶玦、廖国核，中央美术学院副教授、青年艺术评论学者赵炎，青年艺术评论学者吴懿、霍雨佳等嘉宾出席了开幕式。

本次“唯吾论——姜绥吾艺术展”展览将从2024年3月16日展至2024年4月3日，展览期间，观众将有机会近距离欣赏到姜绥吾的绘画佳作，感受他独特的艺术魅力。

开幕式现场：

本次展览策展人、艺术评论学者李裕君主持展览开幕式

杨卫在开幕式上致辞

湖南省油画学会名誉主席、艺术家段江华在开幕式上致辞

本次展览主办方北京中艺达晨艺术品投资管理有限公司执行董事、总经理，芒果美术馆馆长邱天在开幕式上致辞

艺术家姜绥吾在开幕式上致答谢词

学术研讨会现场：

开幕仪式前，举办了“唯吾论”学术研讨会，受邀嘉宾就姜绥吾本次展览作品进行学术研讨。

研讨会嘉宾合影

唯吾论：浅谈姜绥吾的绘画艺术

文/李裕君

在当代快节奏的社会中，艺术家们如同精神的探险者，用他们的作品揭示着生活中无法回避的现实问题。关于身份认同和自我存在一直是一个持续探索的特别视角，尤其是当今时代，身份的多元性和流动性，促使艺术家极力挑战传统的性别、种族、文化界限，提出“我是谁？”这一永恒的问题。姜绥吾便是其中之一。他试图通过艺术，剥去现实的表象，触及存在的深层含义，引导观者思考生命的意义和价值。在他的艺术实践中，曾尝试过各种媒介的表达，雕塑的立体感、装置的互动性、行为艺术的即时性，都是他探索艺术边界的方式，并不断通过绘画、装置艺术或行为艺术等多种艺术语言，呈现个体如何在社会角色和自我意识之间转换，如何在传统与当代，东方与西方的碰撞中寻找自我。然而，当代艺术的力量在于，它不提供答案，而是激发思考，让我们意识到，身份认同并非一成不变，而是不断地塑造和被塑造，且不断演变的过程。

我对姜绥吾的了解，是从跟他的语言交谈开始。他并不善于交际，也不健谈，但从他顿挫的讲话和缓慢的语速中，能够直接地感受到，他在日常中对于现实生活的触及和在言语间对于自我表达的深思。在我们不算太多的交往中，我了解到，他有着不平凡的家庭背景、求学经历和生活磨砺。多年前，他行走敦煌，研摹壁画；通读学论，自立于创作。在艺术创作方面，他的思考与探索，是建立在个人经验与社会现象的碰撞下，通过自我内省与外察的结合所生发出的一种坚守。当然，每个人都是自己故事的主角，都是这个世界的独特存在，每个人也都在面对生命意义的问题：在纷繁复杂的社会中，我是谁？我应该扮演怎样的角色？然而，当我第一次看到姜绥吾的绘画，让我的内心受到了极大的触动，许久未能平静，也促使我更加想深入的去探知他在艺术追求上表现出的那种单纯、执着和一丝不苟，和他用绘画语言去揭示并反思的现实世界。

姜绥吾的绘画语言、题材、构图和色彩关系都十分的独特，且表现形式丰富多样。我将其大体梳理后分为四个部分，第一部分以人物为主体，表现了时代背景下某种特定的社会景观中，自我与环境、传统与现代的冲突与融合，如作品《80工业时代》、《电动抽水机》、《家族》系列等，画面中的人物表情描绘的麻木而呆滞，让人反思个体在社会大背景下的复杂身份和构成；第二部分以静物为主体，人物为客体，画面以荆棘丛生的背景和线条结构布局，形成一种荒诞而超现实的矛盾关系，如《轻风吹过》、《山顶石多树少》、《走在城市的街道》、《我们在这里生活》、《追逐什么》、《我们的生活多姿多彩》、《躺下就能藏在草丛里》等作品，反映了个体与自我在社会大潮中的挣扎与寻找，也引导观者思考个体在社会结构中的位置；第三部分以动物形象的生趣比拟，来隐喻对社会现象的敏锐洞察和深刻理解以及个人情感的宣泄，如《大象家族》、《两只小象》、《大象对象》、《大象和小象》、《丛林里嬉戏的大象》等；第四部分主要以似立体主义和抽象表现为主的作品，如《在一个新的空间里》、《穿蓝衣服和白衣服的人》、《树林中的矩形》、《线的节奏绿色》和《线的节奏黑白》等，这一部分也是姜绥吾最新完成的创作，他用画笔挑战既定的界限，试图在二维平面上构建出三维的思考空间，作品色调饱满而鲜明，富有张力，线条流畅，富有节奏，构图独特而引人深思，也足见他在创作中一直在不断地寻求变通和自我突破。

在我看来，在姜绥吾的绘画中，既有生活的琐碎，也有哲学的宏大，这种矛盾的并存，使得他的绘画作品充满了张力。就像他自己所言：“当我们怀疑一切的时候，世界便虚无了,生命便虚无了，因为我们什么都不知道，我们不能彻底的知道时间，也不能彻底的知道空间。我们唯一有自信的是我们能毫不怀疑地感受到自己的存在，我活着，我想伸手、抬腿，我愉快或者沮丧。”因此，绘画，就如同一面镜子，映射出艺术家的内心世界，那些看似抽象的形象，实则寓含着他对自我身份的深刻理解，对社会角色的犀利洞察。为此，姜绥吾以拙趣的笔触和饱满的色彩，在画面上展开对自我身份认同的探讨，既是他对个体存在的一种深刻反思和对现代社会中个体角色的深度剖析，同时也反射出现实社会的复杂面貌。对于自我身份的认同和剖析这一主题，在他的画作中反复出现，像是一场无声的自我对话。尤其是近几年，他独自在北京，将全部的创作精力都集中在绘画上，这并非是一种退缩，而是更为深邃的内在探索的开始，也是他对创作媒介的再思考和深化自我表达的一种策略。

总的来说，姜绥吾的绘画如同一面多棱镜，折射出他内心深处的身份碎片，也是对自我身份认同的深刻探索，一种对现代社会个体角色的有力反思，揭示了日常生活中的无常与恒常，挑战与接纳，冲突与和谐。在今天这个信息爆炸的时代，我们每个人都在寻找自我，尽管我们生活在同一个社会，但在快速变迁的社会中，如何保持个体的独特性，如何在集体中找到自我，如何在身份的流动中寻找稳定。姜绥吾的艺术正是提供了一个独特的视角，让我们在纷繁复杂的世界中找到属于自己的位置，也提醒我们，身份认同并非一成不变，而是一个动态的过程，是我们与世界互动的结果。

部分作品欣赏：

《躺在山丘上闭上眼睛》纸上丙烯 53X75CM 2023

《丛林里嬉戏的大象》纸上丙烯 105X150CM 2024

《80工业时代》布面油画 80X80CM 2022

《山顶石多树少》布上丙烯 120X160CM 2023

《轻风吹过》 纸上丙烯 53×75cm 2023

《树林中的矩形》 纸上丙烯 53×75cm 2023

关于艺术家

Artist Introduction

姜绥吾｜Jiang Suiwu

湖南邵东人，职业艺术家

曾任北京师范大学宇一艺术研究院助理研究员

湖南省美术家协会会员

湖南省油画学会会员

出生于传统的知识分子家庭，自幼习画，早期作品以现实主义风景为主，艺术功底扎实，后转向当代艺术创作，坚持以心灵直观和理性思维的方式，从自我出发在不断的学习和摸索中用真实的内在体验来形成作品。作品既富有诗意，又蕴含哲思，从图景式的叙述中获得个性绘画语言的成立与种种可能。

关于学术主持

Academic host Introduction

杨卫｜Yang Wei

湖南师大美术学院教授、现当代艺术研究中心主任；同时担任中国美术批评家年会秘书长，中国写意油画研究院学术委员会副主任；为中国美术家协会会员，中国美术家协会策展委员会委员，北京美术家协会策展委员会委员，清华大学艺术博物馆策展委员会委员，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，江西美术馆学术委员会委员，湖南美术出版社美仑美术馆学术委员，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授，景德镇陶瓷大学客座教授，湖南工艺美术职业学院客座教授，浙江大学艺术与考古学院研究生校外导师，教育部学位中心评审专家。

关于策展人

Curator Introduction

李裕君｜Li Yujun

自由策展人，艺术评论学者，798第零空间主理人，海河美术馆执行馆长，鲁迅美术学院实验艺术系外聘导师。

毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班；2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。自2006年起主要从事当代艺术评论、策展及媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。近年来在北京、天津、上海、深圳、重庆、沈阳、天津、三亚、温州等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动50余场次。现主要工作、生活于北京。