又一国产烂片被吹成神作，内娱没救了

最近有部新片惹人注目。

它被不少人称作「低阶版《花束般的恋爱》」。

不久前，内地宣布翻拍《花束般的恋爱》在网上引起热议。

当时就遭到全网群嘲。

「别糟蹋了好吗？」

这才过去没多久，翻拍版还八字没一撇，「低配」就来了。

电影上映后，口碑直接呈现两极分化。

有人骂「烂片一部，别蹭热度」。

有人则直接将其定性为「城市爱情片的里程碑」，真是好大的口气。

如此这般，一下激发了鱼叔的兴趣，立马走进电影院一探究竟。

可看完后却一口气上不来。

今天，必须来和大家好好说道说道这部——

《被我弄丢的你》

电影改编自郑执的短篇小说《被我弄丢两次的网斤斤》。

郑执的小说，最近成了内地影视改编的抢手货。

可惜，口碑起伏很大。

李鸿其、李一桐主演的《我在时间尽头等你》，改编自同名短篇。

豆瓣5.3。

欧豪、王砚辉主演的电视剧《胆小鬼》，则由长篇小说《生吞》改编而来。

豆瓣7.7。

这部《被我弄丢的你》，由檀健次与张婧怡担纲主演。

凭借主演的人气，电影首日票房还不错。

与同天上映的话题电影《沙丘2》，基本打了个平手。

故事确实与《花束般的恋爱》有几分相似（以下简称：《花束》）。

白晓宇（檀健次饰）与王斤斤（张婧仪饰）是一对「文艺青年」。

两人在高考考场相遇，一见钟情。

四年后，又在毕业季重逢而后相恋。

但随着时间的推移，他们的爱情却被现实生活一点点磋磨，逐渐消失。

虽说主题上同样是展现了理想爱情与现实生活之间的矛盾。

但我们必须清楚，《花束》的成功密码并不仅仅是抓到了这点情绪价值。

爱情片的现实主义表达，靠的是无数个生活细节的堆叠，以达到实实在在地接地气。

《花束》中，男女主彼此靠近的过程，以及后来步入社会后面对经济压力和工作困境，都能让观众从中找到自己的影子。

而《被我弄丢的你》却正好相反。

打着「我们不知风花雪月，还有柴米油盐」的旗帜，却唱着最大声的「悬浮」。

首先，故事中对爱情产生的描绘就是一个大写的不合理。

白晓宇对王斤斤的一见钟情，发生在高考考场上。

坐在后排的白晓宇，不经意看到了前排沐浴在阳光下的女生悄然心动。

之后，又因为肚子疼提前交卷，慌乱中撞翻了别人的桌子。

一屁股坐在地上的白晓宇，直接盯着心上人发愣了。

肚子也不疼了。

我是不太理解为什么在高考这种关键时间点，还能有心思盯着姑娘看。

过来人都知道，高考对于国内的学生意味着什么。

此时故意夸大白晓宇对王斤斤情愫的迸发，并非浪漫，而是脑子缺根弦。

而且，就是这么一撞，白晓宇与王斤斤都没考上自己的目标大学。

但四年后，两人第二次相见，却以光速陷入爱河。

没有解释，没有铺垫，爱情乘坐着火箭就这么来了。

别说主角二人措手不及，观众更是摸不着头脑。

这，怎么就爱上了呢？

其次，对情感的表达过于浮夸。

亦如《花束》，本片让白王二人彻底沦陷的一个契机，就是他们发现彼此在一些「小众」的喜好上是契合的：都喜欢看爱伦·坡的小说。

不能否认，这种类似于「弱水三千只饮一瓢」的灵魂交互感的确足够戳人。

但要知道《花束》中，无论是押井守的电影还是今村夏子的小说，只是众多巧合中的一个点。

在这之前，还有一系列诸如电影票、耳机线、一墙相同书籍的共振。

更重要的是，两人产生的好感，也并非简单地因为爱好连连看。

而是在第一次见面时，女主听到男主将「我在电车上」说成「我在电车上摇摇晃晃」的那一刻就产生了。

正是有了这种细小的火花，才能燃起之后的所有。

反观这部电影。

且先不说，爱伦·坡这种著名作家是否可以代表「独特的口味」。

电影将男女主这个相同的爱好，过度的渲染与放大，就使得他们的爱情流于肤浅、刻意且矫情。

一个最尴尬的场面，就是两人在出租车上大声背诵小说内容，以此表白。

而且，对于二人关系变化的呈现也是轻描淡写。

毕业后，两人开始了北漂生活，因为职业、收入渐渐出现不平衡。

此时，理应进入了「爱情还是面包」的命题探讨。

可这种差异带来的分歧与困难，全部化成了庸俗的「第三者误会」之流的桥段。

以至于，两人最大的一次争吵，你一句我一句来的莫名其妙。

「你以为自己很光鲜吗？」

「你在用爱情道德绑架我！」

「你根本没有成长。」

关系的变化，全靠浮夸的吼。

我们根本感受不到一段爱情被现实打败的无奈，却只是两个不成熟的小学生扯头花而已。

最后，本片甚至连最基本的叙事逻辑都不靠谱。

片中所有需要展现人物心理与情绪的细节，全部被毫无感情的旁白取代。

有这么一幕，大雪中的白晓宇与王斤斤正面临感情的岔路口。

可二人只是面无表情一言不发地站着。

一个在心中说：

十个数之内，只要他回一下头，我就冲上去抱住他。

一个在心里默念：

只要十个数，只要她挽留我，我就不走。

然后，十个数过去了，两人就分道扬镳了。

这是什么离谱环节？

说是探讨现实生活的不易，可表现出来的职场却是相当悬浮。

王斤斤一个初出茅庐的新人，遇到一个耍大牌的女演员。

安抚对方的方法，竟然只是说了一句「我读到这个角色时都哭了」。

还因此一路飙升至总制片的位置，简直叫人感到不可思议。

而表现职场不易的法子，则是通过抱书平地摔。

对于职场的理解，实在幼稚如儿戏。

而且，这摔得也太假了。

为什么内娱总是拍不好爱情故事？

这个问题鱼叔思考了很久。

后来发现答案其实很简单：

因为一个爱情故事，所讲的从来就不仅仅是爱情。

过去的经典爱情故事，总是将爱情作为抗争命运、追逐自由的象征。

《罗密欧与朱丽叶》是对家族世仇的叛逆。

《梁山伯与祝英台》是对封建父权的反抗。

《泰坦尼克号》则是对阶级枷锁的挣脱。

这些故事中的爱情，当然纯粹炽烈。

但对于男女主而言，爱情也是他们表达自我的一种载体。

来到现当代，随着自由爱情的愈发普遍，男男女女在爱情中所面临的最大阻碍，不再是外在的压迫。

而是化为更加内向的挣扎与抉择。

依旧以《花束》为例。

男女主所喜欢的那些不仅是他们个人的喜好，也是一种坚持自我精神追求的象征。

年轻时的他们，对成年人庸俗无聊的话题感到嗤之以鼻。

在他们心里，是拒绝成为普通的成人上班族。

于是到了后面，女主的依旧坚守自我与男主的随波逐流，就成了二人爱情中最大的阻碍。

还有坂元裕二编剧的另一经典，《东京爱情故事》。

横亘在莉香与完治之间的问题仅是二人不同的爱情观吗？

当然不是。

莉香的开放与完治的保守，表现出了城市化过程中年轻人不同爱情观的对冲。

爱情，从来不是生活目的。

可对于王斤斤与白晓宇而言，并非如此。

片中让鱼叔最不能理解的一场戏，就是他们的分手戏。

电话两端的人都哭得撕心裂肺地表示：

我好爱你，可是因为追求不同所以不能在一起。

可在我看来，所谓的追求不同，根本不是阻碍他们爱情继续的困境。

白晓宇眼睛有问题，想要安稳的生活。

王斤斤想要看看外面更精彩的世界。

这在当下的时代，并非无解的死扣啊。

他们既没有家庭阻碍，更没有类似于身份、阶级、金钱的鸿沟，怎么就不能在一起呢？

白晓宇曾经说过一句话：

这就是我眼里看到的世界，除了她（王斤斤）以外就没有任何光了。

爱情在他们那里，不是生命的历程，不是生活的一部分，而是成了唯一的目的。

这实在让人难以共情。

现实生活中，能有几个人将爱情当作唯一目的呢？

片中一个简单的场景就完美展现了这个故事调性：

白晓宇坐在安静的台阶上，等应酬的王斤斤回来。

不远处是霓光闪烁的都市大楼，两个空间十分割裂。

就像这个故事，看似是坦言风花雪月后的柴米油盐，实际上依然是真空于实际的想象。

更让人难受的是。

这部电影中，试图用一个个刻意的巧合告诉大家：

爱情和生活本质是不一样的。

要在爱情里好好生活，在生活中好好相爱。

可最后，却让王斤斤放弃自己的追求，忘记所有的痛苦与挣扎，再一次全身心投入爱情的怀抱，还要用一句「你就是我想要的生活」来给自己下定义。

如此一来，「将爱情还给生活」就像一场自我感动的笑话。

好笑又可悲。

全文完。