艺术家安妮·莫里斯中国首个大型机构个展将在上海呈现

上海复星艺术中心宣布自3月23日起至6月2日，将呈现艺术家安妮·莫里斯在中国的首次大型机构个展“一线之望”，展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观众步入其生动而抒情的艺术世界。

安妮·莫里斯1978年生于伦敦，目前生活与工作于伦敦。她曾在巴黎国立高等美术学院师从朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone ，1997-2001），2003年毕业于伦敦斯莱德美术学院。2021年，莫里斯在约克郡雕塑公园的韦斯顿艺廊举办了其首个美术馆展览。2023年受德赫普沃斯美术馆邀请，莫里斯为西约克郡历史中心创作了一件永久性委任装置作品。2024年，莫里斯与伊德里斯·汗（Idris Khan）的双人展从佩特沃斯的纽兰兹豪斯艺廊（Newlands House Gallery）巡回至伦敦的皮特赞格庄园艺廊（Pitzhanger Manor & Gallery）。莫里斯的作品被路易威登基金会（巴黎）、爱茉莉太平洋艺术博物馆（首尔）和克利翁酒店（巴黎）等收藏。2021年，莫里斯为伦敦克拉里奇酒店（Claridge's Hotel）推出的“The Painter's Room 画室”创作了一幅场域特定的彩色玻璃作品。

安妮·莫里斯 Annie Morris

展览将包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模研究型个展，展览将延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。

莫里斯将在本次展览中带来其“堆叠”系列（Stacks，2018-2024）中最具标志性的作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑。在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、紫罗兰色——它们彼此维持着微妙的平衡，仿佛悬浮在坍塌前的一瞬间。这些色彩斑斓、充满奇思妙想的结构体对莫里斯来说，事实上原本意味着“失去的形状”。2012年在一次不幸的流产经历后，沉浸在悲伤情绪中的莫里斯开始不断拼贴这些卵形图案，它们既指代卵子，也像怀孕时膨胀的肚子。随后，莫里斯使用泡沫雕刻这些形态，在上面附着石膏，并将一个个球体用钢制支架高高托起。在惯常经验中，幸福之感总是与上升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共同的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。

安妮·莫里斯，《堆叠09，群青蓝》，2024，高533cm，宽110cm

对莫里斯来说，“重复”是一种核心的构成，也是关于过程的策略。莫里斯经常重复同样一种形式或想法，直到其转化为集中而抽象之物。即将在复星艺术中心呈现的织物和绘画作品中，“花女”（Flower Woman）是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。脆弱易逝的花瓣让人联想到美丽的短暂易逝，花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中。莫里斯的挂毯作品始于其以线条表现的布面绘画，通过其标志性的缝纫技巧，莫里斯以丝线创造出彩绘、粉彩和炭笔的惊人效果，并通过这种劳动密集型、精密的织造，创作出极富表现力的、如同自然生发的“线画”系列作品。

安妮·莫里斯《花朵颜料，群青蓝》，2018，184cm x 56cm x 44cm

“花女”的形象还将体现在莫里斯创作于2018年与2023年的两件人形等比例钢制雕塑，以及另一件创作于2023年的生物体形象的作品中。它们由莫里斯在素描中所展现的激昂线条构成，呈现群青蓝、绿松石、镉红等多种色彩，让人不禁想起她的绘画作品。在莫里斯为复星艺术中心制作的场域特定壁画中，这些迷离人物营造的幻象与原始而神秘的形态交织，营造出躁动与深沉并存的场景，引导观众身临其境地进入到她的潜意识之中。

安妮·莫里斯，《无题（人物，镉红色）》，2023，带框尺寸：90.5cm x 69.5cm

色彩与形式的无穷实验被莫里斯视为掌控情绪与面对挫折的途径，尽管莫里斯最初将其对卵形图案的反复塑造描述为一种“绝望”的冲动，“堆叠”系列在其出现伊始至今的数年间，意义已然发生改变——它们不再是疗愈手段抑或宣泄悲伤的工具，而是主动探索创造力的无限种可能。看似坚固的彩色雕塑由轻盈的泡沫雕刻而成，传达着一种内柔外刚的能量。

南都记者 朱蓉婷 实习生 陈铭心羽