周处，当代直男猛药

电影《周处除三害》上映一周，取得超2.2亿的票房、8.1分的豆瓣评分。风头强盛，将春节档的余温一扫而尽。

值得关注的是，影片罕见地打开了男性观影市场，猫眼口碑男性评分人数占比超过60%、虎扑打分9.6，均说明了男性观众的狂热喜爱。

伴随着高热，影片也受到了一些争议，部分情节被认为是“男凝”和“物化女性”，透着“直男电影”的弊病。

“直男电影”这词并不新鲜，开创“50亿俱乐部”的《战狼》系列就曾被冠以相同的名号，并且一样收到了质疑的声音。

但在故事内核足够优秀的前提下，此类作品往往瑕不掩瑜，《战狼》系列自不必言，而《周处除三害》亦然。

《周处除三害》中，“大尺度”和“强情节”只是叙事表达手法，真正的主题依然是成长。

从渴望关注与认可，到建立是非观、由邪归正，再到真正找到和实现自我价值，主角陈桂林有一条完整的、积极的成长线。这样的一条成长线，被套在了“杀人犯大开杀戒”的极端设定中，形成了强烈对冲。

“直男”常有，但“周处”不常有。有人说直男电影“味太冲”，但它的确带动更多男性观众走进影院，也促进了电影市场多元化发展。

“直男”的成长

《周处除三害》的“对冲感”无疑是近几年电影市场少见的亮点，也是其作为“直男电影”高热的关键。

在近些年的语境里，直男除了代表取向，更多的是情商低、审美差、不够成熟的代名词。“直男”的使用语境，也逐渐从玩笑发展成讽刺。

而被称为直男电影的，通常有以下特征：故事的主要视角和人物弧光均落在男性身上，展现男性在困境中的心理转变；女性在其中起辅助作用，和男主有或多或少的情感联结，但很少得到平视和尊重。

通过“对冲”，《周处除三害》精准戳中了男性在成长中的情绪情感诉求。

首先是博关注。

影片里，陈桂林的家人只有奶奶，没有提及他的父母。显然，陈桂林在成长初期，没有获得该有的关注与关爱。为了被关注和被看到，加上无人正确引导，他难免会误进歧途，踏入黑道，选择用最原始的方式找存在感。

这种行为类似于小男孩为了博眼球调皮捣蛋，只是放在电影的特殊语境中，会用极致的方式放大。

影片开场，陈桂林的生理年龄到了成人阶段，可心理年龄还停留在少年阶段。不管是炸赌场、枪杀黑帮老大，还是后期狙击榜一和榜二罪犯，本质上都在获取关注，黑医贵卿的癌症说辞只是一个契机。

其次是征服欲和竞争欲。

少年也是一个男人荷尔蒙爆发的时期，无处安放的攻击性会外化为征服欲和竞争欲，生猛无比。向善，可擒恶龙、斩凶虎；向恶，亦会化为恶龙、变身凶虎。

影片前段的陈桂林自然是后者，而进入中后段，他逐渐变成了前者。过程里，黑医贵卿、陈灰、小美均对其有重要影响。

对比黑医贵卿和小美，陈灰是作为“竞争者”存在的。在长时间的你追我逃里，陈灰的行为也会潜移默化地影响陈桂林。一方面是不顾生命的追缉，让“少年”陈桂林感受到正义的强大驱动力；另一方面是以善为先，就算再想抓到陈桂林，陈灰也会先确认同伴的安全。

影片结尾，两个人惺惺相惜，陈桂林主动找陈灰自首，陈灰在行刑前“照顾”陈桂林，都是相互影响的结果。

第三是被回应、被依赖，这在电影中和小美息息相关。

成长阶段中，主观行为有回应和反馈才能继续。陈桂林救下小美后，意识到行善有回应，并且被真正看到其价值，展现出可以被依赖、被依靠的部分。两个人有了情感联结，这份情感可以是爱情，也可以是友情。

有网友说，小美的角色换成一个男孩也可以，不过若是这样，浪漫的氛围会弱很多，影片的丰富性也会降低。毕竟，学会与女性相处，是男性成长的必备课题。

某种程度上，陈桂林和小美存在相同困境，都在渴望自由。对于陈桂林来说，从黑道获得了关注，亦给自己制造了桎梏，始终处在斗争和被追缉中。而小美长期生活在“香港仔”的掌控下，同样受到禁锢。陈桂林没有让小美重复母亲的命运，给了她自由，也是想让自己自由。

最后是惩恶扬善的英雄情结。

陈桂林杀香港仔还只是为自己，杀林禄和则在此之外，还有为他人“除害”的成分，杀未觉醒的信徒可以解读成纯粹的“利他”行为。

至此，从纯粹为自己到纯粹为他人，陈桂林彻底完成了从少年到成人的成长，同时在另一个层面上实现了男性的英雄情结。

而这其中，在意识到行善的美好之外，还有一个相当重要的节点，即能够分辨出伪善和真恶。

情感是生命最美好的体验，真正的善意能产生正向情感联结。林禄和引导陈桂林舍弃奶奶给的手表，这种让人割舍宝贵情感的行为，一定是伪善，甚至是穷凶极恶。陈桂林看到了这点、看到对方轻视“小男孩”的生命，才有了后面的“高光”时刻。

在片中，陈桂林介绍了自己三次，每次都在故事的关键节点。第一次，我不是小喽啰；第二次，你不认识我？第三次，我就是我。这最后一次，最有底气，也最有人物魅力。

“直男”的争议

值得一提的是，从各大平台的反馈看，《周处除三害》不仅大受男性观众欢迎，女性观众亦给了很高的评价。这再次论证了一点，优秀的“直男电影”男女通吃。

按照主角人设和故事语境划分，“直男电影”大体可分为两类，一类是动作类、战争类和黑帮题材的作品，侧重荷尔蒙的外化。通常优秀的“直男电影”诞生于此。

为了呈现荷尔蒙的流动与张力，此类电影会设计极具冲突感的强情节。以拳拳到肉的生死搏击、你死我活的智慧交锋，将富有生命力的攻击性得以具象化体现。

在荷尔蒙之外，此类电影的情感“纯度”亦很动人。因为在非生即死的语境里，不管是兄弟情、战友情、还是爱情，全然抛却了利益等身外因素，突显一个赤诚火热的“义”字，让情义无价四个字更显珍贵。

国外的《敢死队》系列、《速度与激情》系列，国内从早年的《英雄本色》和《古惑仔》系列、到如今的《战狼》系列、《周处除三害》等电影，都是此类电影的成功之作。无一不是票房与口碑双丰收。

另外一类是都市情感作品，侧重荷尔蒙的内化反应。区别于荷尔蒙外化型的电影，这类作品更会展示男性的“弱”或者“力不从心”之处，以更丰富的视角刻画男性。

并且，主角的年龄范围，也将中老年男性的精神世界搬上了舞台，以及用他们的经历作为缩影，描摹社会横截面。

比如《非诚勿扰》系列，通过“中年海归男”秦奋的视角，用轻松幽默的言语，反应了中年男人对于爱情和欲望的追求，折射了当代人对于人性和爱情的思考。

而在《老炮儿》里，影片用一个倔强、顽固、坚守传统道义的“老江湖”，呈现了新旧两代人的观念碰撞，以及时下冲击下，“老江湖”仍要挺直腰板、不断探索生命价值的强悍形象。

只不过，中年男性的价值观和幽默，往往也会坐实直男的标签。而“直男电影”大多主要刻画男性诉求，那么在内容和镜头表达上，难免受到不同程度的争议，并且多为女性角色表达。

《周处除三害》中，小美裸身和戴手铐的镜头被认为是“男性凝视”，有贬低女性的意味，而相关情节亦被看作是“救风尘”，以满足男性对于女性的掌控欲；《老炮儿》里，冯小刚与许晴的“震颤”镜头，以及许晴不求名分的态度，被看作是老男人在秀优越感，油腻且不尊重女性；《飞驰人生2》则直接因为全片没有一个女性角色被批评。

近几年内，“直男电影”也有饱受好评的女性表达，《战狼》系列的两位女主角都是强大坚韧且极具女性魅力的角色，在剧情线和感情线上，都有起到重要作用。而像《飞驰人生2》这样，如果导演不会拍女性，全员男性反而可能也是好的选择。

对于“直男电影”来说，有争议其实是好事。而在在表达男性的情爱、欲望情节上，创作者们还需要多多思考。

市场需要“直男电影”

观察近十年的电影市场，很容易看到一个现象，即女性成为了电影市场的主流消费群体。而本着用户的诉求，市场上的女性电影并不少见，反过来，男性观众推崇的“直男电影”相对较少，除了港产警匪片、全民向的大制作、偏现实题材作品和好莱坞电影，真正能引发男性群体性共鸣的电影很少。

在这种情况下，市场上一旦出现符合男性观众期待的“直男电影”，他们会出现集中性观影的行为，迅速拔高当期电影市场的营收数据。可是当影片下映，这批观众就会迅速“四散而去”，不会在下一次走进影院。

就此，如果市场上能够持续不断地出现优质电影，将男性观众粘在影院，那么电影市场的整体发展也会再上一个大台阶。鉴于海外作品数量有限，“直男电影”必然是国产电影的一大细分“蓝海”。

从制作端口看，“直男电影”偏爱的强情节，亦可以侧面助力国产电影工业化，以及类型作品创新化。

之于前者，体现在视听声效、场景设计、后期特效等硬件。之于后者，《周处除三害》取材自《世说新语·自新》，这为内容创作提供了新灵感，能够让创作者思考，如何用经典古籍的故事基地，套上类型片的外壳，打造兼具人文底蕴和情节看点和作品。

世界上只有男女两种性别，当关注女性诉求的时候，男性的成长和精神诉求也需要被关注，需要被电影这种影像媒介去呈现。经典的“直男电影”，足以成为一个时代里直男的行为的镜像和导向。而在新时代，也需要新的“直男电影”。

三月伊始，《周处除三害》为电影市场打下了不错的新起点，也为“直男电影”立下了新口碑。期待在这部影片的影响下，有更多同类型的相关优秀作品出现，亦如少年成长时。