我在努力画着我自己：段正渠作品展在广州美术学院大学城美术馆开幕（多图）

参加开幕式的部分嘉宾合影

3月2日下午，由广州美术学院美术馆、广州美术学院艺术与人文学院主办，广州美术学院绘画艺术学院油画系协办，胡斌担任策展人的“我在努力画着我自己：段正渠作品展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。

出席本次开幕式的领导和嘉宾有：广州美术学院院长范勃，广州美术学院副书记宋光智，广州美术学院副院长蔡拥华，广州美术学院老教授恽圻苍、鸥洋，广州艺术博物院院长罗奇，中山大学艺术学院教授杨小彦，首都师范大学美术学院教授段建伟，魔金石空间负责人曲科杰，美术评论作者邰武旗，艺术学博士、策展人吴波，广东时代美术馆馆长赵趄，尚榕美术馆馆长常芳，观空间负责人陈观宝，华南师范大学美术学院教授李邦耀，艺术家徐坦，华南艺术大学美术学院段建宇，广州美术学院工艺美术学院院长齐喆、艺术与人文学院院长、本次展览策展人胡斌、美术馆常务副馆长陈晓阳，绘画艺术学院副院长郭祖昌、刘可、陈朝生，艺术与人文学院副院长郭伟其，教授邓箭今、雷淑娟、陈侗，青年批评家沈森，本次展览艺术家段正渠，以及来自美术界、新闻界和其他社会各界的朋友们。广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持开幕式。

开幕式现场

段正渠，1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。段正渠曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展，也是2000年上海双年展、2003年首届、2005年第二届与2015年第六届北京国际美术双年展，以及2018年第二届银川双年展的参展艺术家。

开幕式现场

在开幕式上，广州美术学院院长范勃，广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览策展人胡斌，本次展览艺术家段正渠先后致辞。

广州美术学院院长范勃致辞

广州美术学院院长范勃致辞时表示，在段正渠的艺术生涯中，广州美术学院是他求学之路的最重要的一站，他由此获得很多创作的启迪，在毕业创作中就体现了对于艺术和生活关系的深刻思考。继而他数十次深入陕北体验风土人情和进行写生创作，将对地域、民族、生命力的感知转变为个性化的语言，以雄浑沉拙、极富表现力的“北方风土”形象在艺坛独树一帜。此后，他不断进行新的探索，拓展出多种取向，同时又保持了一以贯之的艺术品格和精神旨趣，为绘画的当代探讨提供了重要例证。

范勃表示，作为我们学校的杰出校友、特聘教授，段正渠先生一直与广州美术学院保持密切的关系，以他多年的创作和教学经验回馈母校。本次个展是他毕业四十余年后对其艺术生涯创作成果的一次集中展示；也为广州美术学院师生的创作和教学提供了一次良好的交流和学习的机会。在当下，当代艺术已经与学院机制高度地交织在一起，在地写生和本土经验成为中国绘画当代性探索的重要路径；全球化和本土性之间的张力关系也是我们每一位敏锐的艺术家关注的重要命题。

广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览策展人胡斌致辞

广州美术学院艺术与人文学院院长、本次展览策展人胡斌表示，在当下的学院机制中，所谓主旋律艺术和当代艺术均成为制度化的安排。曾经在学院高度卷入对抗性的前卫浪潮时保持审慎的距离，而在全球化、资本化的致密系统中又求诸自身的段正渠，仿若“老手艺人”般一如既往根植于脚下的土地，日复一日、年复一年地写生、创作。这样的写生和创作于学院而言是再熟悉不过的“课程”和“考察”，然而，这里面或许蕴含着另一种绘画的动力机制。它不同于一般的写生训练和素材搜集，也不同于目前当代艺术世界兴起的各种地缘“行走”。对于艺术家而言，它也许是一种躬身自问和引发绘画动力的“楔子”。而且越往后，段正渠的作品已经愈加脱离对于眼前所见的描绘，而更多地将具身性的体验化作推动绘画新变的契机。

胡斌认为，在反映都市周遭生活成为当代艺术某种倾向时，段正渠的粗犷浓烈的黄土味得以反向凸显；而在清理符号化、图式化的当代艺术情境中，他那曾经并不被视作“前沿”的行为再次被突出审视。然而，他又一次试图从中剥离出来，消解浓郁的乡村意味，基调也变得散淡平和。段正渠不断琢磨着、坚持着、变化着，追寻着那奇特的生命力。诚如所言：“我在努力画着我自己”，这样的艺术进路之于我们当下的绘画讨论无疑能够给予某种启发。

本次展览艺术家段正渠在致答谢辞

“我1979年考入广州美术学院油画系，1983年毕业。毕业后回到河南，先后在郑州画院、河南省书画院从事专业创作；1999年底，引进到首都师范大学美术学院任教。回望过去四十年走过的路程，从广州到河南，再到北京，无论工作、环境如何变化，最初‘努力画画’的想法，一直没有变。”本次展览艺术家段正渠在致答谢辞时说道，在画画上，我认为自己是一个“不安分”的人。记得20世纪80年代初在美院求学，正式课堂学习之余，我和同学们私下里积极模仿印象派、野兽派、超现实主义等西方现代艺术，做过很多尝试；1987年，我第一次到了陕北，在老乡家的窑洞里，第一次听农民们酒后高唱信天游。我开始借鉴鲁奥的绘画方式，画陕北和陕北民歌给我的感受。此后三十多年里，我一次又一次去陕北，从“北方”的节日、到黄河、黄河鲤鱼和船夫，边调整边画。2015年前后，我遭遇了走上绘画几十年的最大的“瓶颈”，并开始艰难“变法”。经过几年挣扎，所幸自己对绘画又重拾了信心。

艺术家段正渠向广州美术学院捐赠作品《灯下女人》，广州美术学院副院长蔡拥华（左）接收捐赠并颁发捐赠证书

本次展览是2020年由广州美术学院立项的“广州美术学院与当代艺术个案研究系列”之一，这是段正渠首次回母校举办个展，展出他的油画、纸本水彩、草图等近百幅，囊括了广州、陕北、山西右卫等地不同阶段的作品，并结合部分图片和视频，较为全面地呈现了段正渠先生艺术创作的心路历程，也是他回馈母校的一大盛事。

据悉，本次展览将持续至2024年5月5日。

广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持开幕式

开幕式后，在广州美术学院大学城美术馆一楼咖啡厅举行了“我在努力画着我自己：段正渠作品展对谈·座谈”

展览现场

部分展览作品欣赏

自画像

76cm×54cm

纸本油画

1982年

陕北民居

39cm×54cm

纸本油画

1987年

北方之一

170cm×190cm

布面油画

1994年

黄河传说

200cm×300cm

布面油画

2004年

黄河传说之四

150cm×180cm

布面油画

2005年

麻黄梁之夜

150cm×180cm

布面油画

2008年

化了妆的横山人组画二

50cm×40cm

布面油画

2009年

午夜

180cm×150cm

布面油画

2009年

撒网

150cm×180cm

布面油画

2012年

乡村节日

160cm×200cm

布面油画

2013年

捕获

130cm×60cm

布面油画

2016年

镇北台

40cm×55cm

皮纸水彩

2016年

葭州

皮纸水彩

100cm×80cm

2016年

寓言

130cm×60cm

布面油画

2020年

黄昏

110cm×130cm

布面油画

2022年

右卫

160cm×200cm

布面油画

2022年

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