江苏
阿媛，姓邵，是杭州出生的苏州女子，故名邵杭媛。
阿媛生性低调，绘画作品屡屡全国获奖之后，大家才逐渐了解，她毕业于江苏教育学院，现为中国美术家协会会员。
她师从著名国画大师张辛稼之女张钟，至今已从事国画创作近30年，在写意花鸟画方面成果斐然。近年来，她的作品多次入选由中国美术家协会主办的全国画展并荣获最高奖，多幅作品被各地美术馆等机构收藏。
阿媛对绘画的喜爱，得益于她对造型和色彩的敏感，她的天赋早在小学二年级即已显露。成为张钟先生的弟子之后，张先生在用笔、立意、构图等方面给予了精心指点，加之阿媛个人多年沉潜研磨，终于厚积薄发，渐渐成为吴门画派后起之秀。
阿媛的绘画，少有女性画家的秀媚之色，在气韵、布局上深得吴门画派的真谛。同时，她也学习吸收中国写意花鸟画其他大家的艺术特色，逐渐形成了自己的风格——大气、生动、雅致。
阿媛的物象来自生活，她很注重通过笔尖、笔肚、笔根等的不同运用，来表现花鸟鱼虫等的丰富变化，她很清楚线条的魅力所在，通过长短、粗细、疾缓……从而营造出画面的节奏感。疏笔少而不空，以少胜多；密笔多而不塞，灵空透气。所谓“千笔万笔可简，一笔两笔可繁”，有专家称赞她的画作：多一笔嫌多，少一笔嫌少。
关于色彩，阿媛钟爱任伯年先生简逸、明净、淡雅的设色，构建出明快清新的格调，是阿媛熟悉并追寻的。她的作品《春华秋实》、《清幽》等，都体现了这类风格。
阿媛的作品《汉柏精神》，完全是线条与水墨的琴瑟合鸣。画作高2米多，原型取自岱庙的千年汉柏。阿媛笔下的汉柏，让观众感受到一种不屈、厚重的历史沧桑感。作品用笔之流畅，墨色之多变，层次之分明，手法之灵动，均来自她数十年对章法、笔墨等的探索，显示出阿媛良好的绘画功底。
阿媛明白，写意精神归根到底就是笔墨精神。书法逊色，则作品逊色。对于花鸟画来说，线条的穿插搭配，留白疏密，都与书法不谋而合。张大千曾倡导：学画者首先须具有书法功力，才善于掌握骨法用笔，这是中国画的基础。
鉴于这样的认识，她问学于著名书法家徐世平。十几年中她临习了大量的经典碑帖，这些碑帖对她的影响都很大。尤其是魏碑中的熔铸方圆、从容大度、逆涩迟重、庄严端厚等特点，都对她创作写意画助力良多。
一般来说，写意画也许更需要诗、书、画、印等多方面的滋养，更需要深厚的文化底蕴和文化情怀。陆俨少的气韵说，给了阿媛多方面的启示。气韵包括气息、神韵、韵味等，统摄着整个画面。阿媛大量阅读了国画大师们的传记和作品，多次赶往外地观摩研习大师真迹，对于绘画理论的学习也从不曾轻放。她说，一个画者如果没有持续不断的文化滋养，就无法形成自己的气韵，绘画之路就会越走越窄。
30年间，凭借清醒的认知和勤奋的实践，阿媛满心欢喜地走着，画着。我问她：如果到现在没有获奖，依然默默无闻，是否会放弃绘画？她惊讶道：放弃？怎么可能！绘画是供养我心灵的珍馐美味！
我又问：最满意的作品是哪一幅？阿媛微微一笑：也许，是下一幅吧。
艺术家简介
邵杭媛，毕业于江苏教育学院，学士学位，副高职称。现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州市美协花鸟画艺委会委员，苏州市姑苏区美协副秘书长，苏州市花鸟画研究会理事，苏州市书法家协会会员。师从著名画家张辛稼之女张钟先生，书法问学于徐世平先生。作品多次入选中国美术家协会主办的全国画展，其中4次全国获奖，作品多次被各地美术馆等机构收藏。出版有《醉花阴——邵杭媛花鸟画集》 （苏州大学出版社）。2019年6月在吴门美术馆举办了个人画展。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
