徐悲鸿为何将它誉为“中国西洋画之摇篮”？

著名画家徐悲鸿赞誉土山湾在“中西文化之沟通”上“曾有极珍贵之贡献”，是“中国西洋画之摇篮”。因为土山湾画馆成立的时间早，开设了近代中国最早的职业美术教育机构；培养的美术人才众多，培育的第一批掌握西洋绘画技术的中国人，又将土山湾的艺术之种播撒至全国各地。但究其根本，主要是为画馆引进了西方现代美术教学体系，其教育模式打破了中国传统美术教育中师父带徒弟的教学方式，并引进从素描、水彩画到油画的西方绘画技术，开创了中国的西洋美术教育之先河，擎起了中国传统美术教育向近现代美术教育的转型大旗。

清末土山湾画馆内景

PART.1

严谨的教学制度

土山湾孤儿工艺院的技能教育讲究实用，制定有一整套严谨的教学制度，其实施的半工半读、培养有文化的技术工人的教育方针和育人宗旨，切合各阶层需求，也从源头上保证了土山湾孤儿的动手能力和就业优势。

分班分组

由于孤儿院是慈善教育的缘故，学生入馆学习的时间并不统一，所以画馆主任刘德斋根据学生的入学时间和年龄，先把他们分为大班、中班和小班，再按学生具体程度将每个班分成若干个小组，分开教学，也分开来考试。

土山湾画馆主任刘德斋和他的学生（1903年）

画馆的一个完整学画周期是六年。从进入画馆描线条、学素描、练写生、画石膏，需要费时四年打下扎实的基础，新入画馆的学生仅练习画线条就要学半年。多数学生则学五年，主要加学水彩画的技法和色彩的课程。既有才华而又勤奋努力的学生，最后一年才能获得学油画的机会。经过这样的严格训练，到第六年学生毕业时才成长为一个合格的画师，对各种美术工作都能应付自如。但也有极少数例外，如徐詠青就因天资佳慧、学业勤勉而提前一年毕业。

民国初年土山湾画馆的学生正在临摹石膏像

半工半读

在画馆学画的六年期间，学生还要学习算学、历史、宗教等基础知识，并练习体操和唱歌，一年有两次考试，前三名还有奖赏。晚清民初，读书6—8年的年轻人，大约相当于现在的中职或高职，算是一个小知识分子了，而当时社会上一般的工匠多是文盲或半文盲，土山湾培养出来的学生在素质上自然胜了一筹，因而也更具竞争力。

学徒期间有少量津贴可拿，作品售出，可提成售价的二成作为奖励；满师后则可计件享受薪酬，提成比例也相应提高到售价的八成。画馆对外承接订单，以各类油画最受欢迎。因油画复杂难学，绘制时间长，只有王安德、范殷儒、徐詠青等少数几位能够承接油画订单，常常供不应求。

徐詠青于1914年为《时报》创刊10周年绘

时装仕女图

徐詠青为英商亚细亚火油洋烛公司绘

1924年月份牌《深山古刹》

PART.2

完整的现代美术教学体系

土山湾画馆对于中国美术史的影响，主要体现在它把一套完整的教学体系引到了中国，引入到中国的现代美术教育体系当中。

教学科目

土山湾画馆沿用西方正规的美术教育方法和体系，由中外籍老师传授擦笔、木炭、铅笔、水彩、油画等科目的西洋画技法。画馆出品的徐光启、利玛窦、汤若望、南怀仁四幅水彩人物画曾参展1915年的美国旧金山世博会并获奖。

土山湾画馆绘制的徐光启、利玛窦、汤若望、南怀仁四幅水彩人物画

教学材料

土山湾印书馆于1907年春秋之际出版的《绘事浅说》和《铅笔习画帖》，由刘德斋亲自编写，是当年土山湾画馆教学实践非常重要的美术教材，里面有素描、透视、人体解剖和油画、水彩画技法的介绍等。这两套书合起来使用，就是一套完整的美术教材，实用性很强。徐詠青在土山湾学习时，使用的教材就是手写和油印的《绘事浅说》。

刘德斋编著土山湾画馆教材《绘事浅说》书影

土山湾画馆1907年编辑出版的《铅笔习画帖》内页

此外还有透视学教材《透视学撮要》等。

《透视学撮要》（土山湾印书馆1917年出版）

我国普通学校中小学美术教育，自1904年（光绪三十年）清政府颁布《奏定学堂章程》，第一次肯定了图画科和手工科在学校教育中的地位后，经过多年实践并经历了多次改革，才形成了具有一定特色的教学体系。从时间上来说，《绘事浅说》和《铅笔习画帖》很可能是近代由中国人自己编写的比较早也比较完整的美术教科书，具有十分重要的研究价值和历史意义。

文稿：徐汇文旅

编辑：宁平英

审校：韦丽

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