一场秀告诉你，什么是“MISS DIOR”

迪奥品牌大使刘雨昕与迪奥中国品牌挚友吉娜·爱丽丝也一起来到了DIOR 2024秋冬女装成衣系列的发布现场，共同领略经典与摩登的碰撞交融。

在60年代末，时尚界经历了巨大的变迁，这一时期DIOR也完成了从巴黎的精致工坊迈向全球的辉煌舞台的发展历程。这一时期，时尚界被两个主要的潮流所主导：一是Mod风格，二是随后兴起的Hippie文化。

在1967年，DIOR品牌首次发布了迪奥小姐（MISS DIOR）成衣系列，这一系列由马克·博昂（Marc Bohan）与其助手菲利普·吉布尔（Philippe Guibourgé）共同推出。这一成衣系列的推出标志着迪奥品牌从高级定制时装向更广泛市场的扩展，旨在满足日益增长的快节奏生活需求。

这样的改变不仅保持了DIOR一贯的优雅和精致，同时也体现了对实用性的考虑，以适应更广泛公众的生活方式。

DIOR的品牌形象与法国的奢华、优雅和艺术创作承诺紧密相关，其独特且创新的设计美学融合了经典与现代元素。在这段时期，DIOR通过与艺术家和其他品牌的合作，将创新理念融入设计中，不仅强化了其作为时尚领导者的地位，还拓展了其影响力，吸引了全球不同文化背景的消费者。这些艺术家中，就包括了意大利艺术家兼设计师Gabriella Crespi。

她的设计灵感来源于自然，追求光明、和谐以及外部世界与内心空间之间的平衡。从60年代初，DIOR就开始委托她设计礼品部门、家居装饰和餐具，这种合作关系持续了将近20年。与DIOR的合作，不仅反映了她在家居和餐桌配件领域的创新，也标志着她设计风格和审美理念在高端时尚界的认可和应用。

而她也是本次DIOR 2024秋冬女装成衣系列的灵感来源之一，对于Maria Grazia Chiuri而言，Gabriella Crespi象征着引领时代的独立女性精神，也是代表着立足于作品之上的的杰出女性形象。

1967年迪奥小姐成衣系列中的设计，在本季中能够看到其在现代的升级版。当年，这个系列引领了一场时尚革命，其非凡的设计不仅赢得了无数女性的喜爱，更为她们塑造了一种独特的气质与风采。如今，DIOR也通过对那些经典元素的重新解读与创新，再次激发了时尚界的无限想象。

在那个年代，年轻女性偏爱实用性和休闲于一体的高级时装，并对日常着装的需求极具增加。当时流行的“纤细外观”（Slim Look）旨在突出女性的身形，同时提供足够的舒适度和活动自由度，这样的廓形设计也在本季系列中有足够的呈现。

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而A字廓形以其宽松舒适的剪裁，优雅地摆脱了对女性身体线条的严苛要求，为女性带来了前所未有的自由与轻盈。在这样的廓形的拥抱下，女性的魅力不再受传统束缚，而是得以更加自然、真实地展现。

在色彩方面，灵感来自Marc Bohan在DIOR任职期间的系列作品，精心挑选了一系列既复古又时髦的色彩，从纯净的白色到活力四射的橙色，从柔和的粉色到鲜明的荧光绿，且不仅被应用于服装设计之中，更巧妙地融入了模特的妆容之中，为整体造型增添了几分魅力与个性。

而在蓝色、红色与棕色的色彩交织下，活泼的迪奥小姐标识，不仅是一种标志，更是一种宣言，一种力量的展现。仿佛在通过时装告诉世界，DIOR代表的不仅仅是奢华和优雅，更是一种前所未有的创新和勇气。

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不同年代的MISS DIOR标签

本次系列的面料以精致细腻的双面羊绒和典雅的华达呢为基础，并巧妙地将这两种面料与多种材质融合，打造出一系列舒适而又富有质感的礼服裙、裤装、外套、夹克以及及膝裙。每一件单品都是对工艺的深刻理解和对美学的独到见解的体现。

在细节处理上，设计师进行了大胆创新。传统的铆钉元素被精致的串珠所取代，恰到好处地突出了设计的精髓，使整个系列散发出一种低调而有力量的酷感魅力。

精细的刺绣工艺在设计师的巧手下变成了一幅幅立体的画作，它们在面料上跳跃，为每件服装带来了生命力。

整个秀的另一大亮点，就是T台的装置艺术。这一令人难以忘怀的秀场背景是印度著名艺术家Shakuntala Kulkarni的杰作，她以其独到的艺术视角和精湛的手工技艺，构建了一个旨在深入探讨女性与各种空间相互作用和联系的艺术装置。通过这个装置，艺术家不仅向我们展示了空间与身体之间的对话，也向世界宣告了女性力量的无限可能。

同样，本次的整个系列也在通过重溯迪奥小姐所代表的自由创意时代，重新诠释了女性的多样性和独立自主的精神，每一件作品都如同一封爱的信笺，传递着对女性美丽、智慧和力量的赞歌。

图源：DIOR、google、IC