姜文夸过的电影美术，被尔冬升给骂了

电影与美术有着密不可分的关系。

美术是电影的生命，为电影提供源源不断的艺术养分和创作灵感，满足了电影创作中的新需求。与此同时，电影的发展也让美术有了更新的展现形式。电影与美术，内在上有着不可分割的艺术联系，互为支撑共同成长。

但通常提及电影美术，绝大部分人脑海里浮现就是给电影画布景。这是大错特错的。实际上的电影美术是一个大的部门，在好莱坞，它包括服装、道具、制景和化妆；在香港，大致分为艺术指导、美术师和造型等，美术师主要负责置景和道具，而造型师主要负责服装和化妆。

也就是说，观众在电影里看到的所有的场景设计、角色的服装配饰以及使用的其他道具等，都能够划归到电影美术的范畴。

海日罕在拍片现场

为弄清楚国内电影美术师的生存现状，搞明白美术师到底是怎样工作的，以及它需要什么样的技能与知识，我们特意回顾了吴永超老师此前的某两期播客。在名为《剧组揭秘之“美术”是什么?》的两期播客里，已经在电影美术领域深耕15年的海日罕老师，跟在香港积攒了丰富的电影工作经验的吴永超老师，以及编剧经验丰富的骡拉老师一起，聊了许多跟电影美术相关的剧组幕后。

海日罕老师毕业于北京电影学院，从以美术助理的身份加入姜文导演的《让子弹飞》至今，已经在电影美术领域深耕了15年。在这15年里，她早已成长为电影圈里能够独当一面美术指导，不仅参与了很多重要的电影项目，更积累了大量的工作经验。

海日罕（左）与姜文导演

她开设的课程是《电影美术课堂》，就是从电影美术的角度，解析电影在视觉上的奥妙，以及作为一份工作，电影美术师需要具备什么样的知识与技能。

文字节选整理自播客。

美术是什么

POST WAVE FILM

吴永超（以下简称“吴”）：关于“美术”这个概念，没跟剧组之前我很不理解，因为看到这两个字的感觉就是画画，就觉得电影里的美术好像就跟画画有关。但进了剧组才发现，根本不是那样。让小海老师（海日罕）给我们系统地讲一下，美术都要干什么？

海日罕（以下简称“海”）：简单来说，其实你在电影画面中看到的所有东西，都需要美术去准备、去负责的。这就牵扯到你能看到的拿起来的东西，这些就是道具；还有你要待的空间，这个场景是搭出来的，还是实景。所有这些都是美术的工作。所以美术它非常繁琐。

我是进了剧组以后才发现，画画都不是多重要的事情。记得当时我广东的一个剧组，他们有一个美术组，当时有十几个人，分工就很不同。比如我，每天的工作就是画图，其他人有专门负责画道具的，有专门负责置景的，还有负责找景的。

骡拉（以下简称“骡”）：就是说，美术是一个大部门，在大部门下面，还有很多个小部门？

《封神》美术组打造的龙德殿内场景

海：基本上就是置景跟道具这两大类。但是以前，还包括造型——这个也是我入行后才知道的。甚至香港的前辈跟我说，最早的时候，灯光也是属于美术的一部分。其实美术就跟包工头一样，负责无中生有地平地起高楼，就是把一个场景变得很真实。

骡：哈哈哈这个时候就要讲起我租房的故事了。当时我租了一个房，因为太老旧，我就喊海姐（海日罕）帮我找人去粉墙、涂腻子，还有这啊那的各种置景。哈哈哈，大概一部戏的时间过去，墙皮就开始脱落了哈哈哈哈。

海：哈哈哈对，因为我们永远做的都是假的，因为我们的预算永远都是有限的，所以没办法考虑日常居住这些，就只管你一部戏的时间哈哈哈。

吴：刚说到置景和道具，那道具的话，就让我想到以前的好莱坞，有过很牛逼的道具，什么异形啊、终结者啊，侏罗纪里的大恐龙啊。那时候还没有电脑特技，他们就能把道具做得这么逼真。咱们是不是也有这种道具？

《侏罗纪公园》中的恐龙道具

海：前几年我在香港拍戏，剧组里就有专门的“特道”，就是专门做特殊道具的，最厉害的就是道具界的“龙哥”。我第一次认识他是跟尔冬升导演去探徐克导演的班。那时候他就在做“假马”，好像已经是第五代还是第六代了。

就是他们每一年都在想，怎么样能让这个马做得更真更好。最早那个马是只能跑，等到后来拍《我是路人甲》的时候，龙哥的那个马已经能跪能躺了。

吴：为什么现在很多古装戏都喜欢用“假马”呢？

海：因为你不能要求每个演员都会骑马，你也不能保证每匹马都那么听话。接着说龙哥，他的传奇之处很多。比如徐克时期的那些古装武侠，奇门遁甲的各种奇怪兵器，都是龙哥发明的。

我听过最传奇的一件事是，有一次在大陆拍戏弄了头熊，琢磨半天也没地搁，丢了又怪可惜，索性就运回香港，在香港养了很长一段时间的熊。

《红毯先生》里骑假马的片段

吴：这让我想起来文念中讲过的一个事。当时他跟王家卫拍《春光乍泄》，莫名其妙被骗到了南美。有一天拍戏，拍着拍着王家卫说“这个味不对，我觉得他这个时候应该手里拿一包维他奶”。文念中就说：在南美，你让我给你买一包维他奶？！王家卫说不行，我一定要。后来文念中就回去，手绘了一个维他奶的外包装。

海：刚入行的时候我就觉得，香港的美术好厉害啊。只要导演说想要一个什么东西，我们一般人的反应可能是：我做不到，或者说没有。但香港的美术会有一个习惯，永远都会先算一下，然后问你给我多长时间，我给你做出来。

做美术，永远不要第一时间拒绝导演，一定要想尽一切办法完成这件事。美术永远都是为导演服务的，永远都要在导演需要的时候，满足他的想法。

香港电影美术执导文念中

骡：那你需要变成一个机器猫，哈哈哈，随时能从肚兜里掏出一个东西来。那，你有彻底给不出东西来的时候吗？

海：基本上没有！但确实是犯过一些难。比方说，很多年前的一个戏，导演临时说他想要一个什么样的珊瑚。我就想：天哪，现在凌晨两三点钟，明早六点就开机，我去哪里给你找珊瑚？

然后我们就去库房，拿铁丝先围住形状、之后拿蜡烛滴、然后赶紧做效果，就临时做了那么一个珊瑚。类似这样的事情太多了，所以很多道具可能就是假的。

以前有个香港前辈分享说，九十年代香港拍戏没有那么多手枪，道具就直接把演员的手涂黑，画面里就前边一帮人是道具枪，后边都是涂黑的手。

美术的苦与乐

POST WAVE FILM

骡：刚才说到造型你还没讲造型呢？你不是做了两部戏的造型吗？给大家先科普一下。

海：造型是人物服装的剪裁，如何化妆。就是这个化妆，我都觉得太复杂了。这些东西，不日积月累的话，是根本掌握不了的。我那时候做造型，可能是因为我老是在看，就养成的习惯是，会在意生活当中的所有场景和人。你可能不会画，比方说我想把你画成一个什么样的性格。不同的演员，可能画法不一样，是不是可以给他增加一些什么？就是这些手头上的功夫，我是做不到的。

在那之后我发现，美术永远都是跟场景打交道；而做造型，你只要跟人打交道就行了。它反而会简单一点，因为我只要把这个人物琢磨透了就可以了。但是场景就太琐碎、太复杂、太多变了。

定妆照中，《东邪西毒》这张最具知名度

骡：两种不一样的工作模式。说到造型我就想问一下：我人生中跟的第一部戏叫《枪王之王》，男女主角的现代戏造型，就是头发和脸，化妆化得不浓也不特殊，但就是能化两三个小时——为啥要这么长时间？

海：演员化妆的时候，灯光、摄影和导演，都要来看定妆。因为单从肉眼看，可能感觉是不错的，但是拍出来就不一样了。甚至是每个演员打的光，都是不一样的。这就要求化妆必然也不一样，所以就很耗时间。有一些人看着真的很普通，但是上镜可能就是另一种。

所以我觉得化妆也很难，你要琢磨每一个人不同的五官和微表情。有一些我们日常看觉得很好看，可是拍出来就是显得鼻头特别大，很奇怪。这就需要化妆，跟灯光、摄影配合好，把这个缺点遮过去。所以，好看的画面，需要太多部门去研究。即使一个很漂亮的、很好的演员，都不能说是 360 度无死角。

化妆不是我们想象的，只要化得好看，或者头发做成一个什么造型就可以了。做好一个符合演员和角色的造型，是非常难的。

《枪王之王》剧照

吴：就像经常红毯之类的活动，网友就会评论说谁得罪造型师之类的。我觉得这个肯定是有原因的。

海：是的。就是同样一个人，在这部戏是这样子的，下部戏就是另一个样子了。

骡：有没有被导演骂过还很感恩的经历？

海：《我是路人甲》的时候，有一个房间的景做了好久，结果还是被尔冬升导演给骂了。但是那个不是我做的景，只是尔冬升导演骂的那个陈设，对于我来讲，是我人生中的第一堂美术课。

我到现在都记得，尔导说：我虽然没有关锦鹏他们厉害，但是我就跟你们讲讲这生活现实。他指着一旁的灶台说：我问你们，谁家会在灶台旁边挂白衣架子？那衣服上不全是油烟了吗？这是不是最基本的生活常识呢？而且你们觉得这样就好看吗？你们觉得这样就合理吗？就算他屋子再小，他也得考虑到这些人的基本生存的问题吧。我就觉得，你只要是个现实主义题材的电影，你的场景就一定要从最现实的东西出发。所以，你一定得了解，不同人的生活习惯。

后来的项目里，如果我实在没办法的话，我就会用尔导那个方法，就是他说的：你们现在所有人出去，在大街上走两个小时再回来，看看那些横漂他们穿的是什么衣服，不要凭空想象。尔导这件事，对我印象特别深，也让我养成了从现实出发的一个职业习惯。

吴：有没有拍得特别舒服的戏？

海：有，《寻汉计》是我拍得特别开心的一部戏。这部戏票房不是很好，从拍完到上映，因为疫情整整隔了两年。我很少能拍到一部戏，从导演到摄影到灯光到造型，全部都是北京人，然后我们要拍一个北京人的故事，演员也是北京人，然后就讲的也全是北京这事，而我自己在北京待了十七八年了。

在拍《寻汉计》之前，我以为我已经很了解北京了。但是当我真的用腿走着找景的时候，我发现自己并不那么了解北京。导演要求不想拍胡同，因为有胡同就是另一种质感了，而且真正的北京的胡同又不好拍。我当时找女一号的家的时候，走了一个多礼拜、到处转，我去了一个小区就开始拍照片，不停地上楼转悠，有好机会，保安看我的眼神都不大对，感觉像是踩点，我都觉得整个北京的监控一定觉得我可能是个小偷。

因为主创全是北京人，大家拍戏的时候，灯光师就会说：哎，这附近哪家的爆肚特好吃，咱们中午就去吃那个吧。哈哈哈。要不就是二环边上，剧组一个小姑娘说：等着我，我去附近那个稻香村去买炸串，哈哈哈。就是整体的氛围，特别北京。

就是，北京人遇到拍戏的，他一点也不待见你，他们特享受自己的空间。好在有李保田，当时他岁数也大了嘛。拍戏的时候，他就主动跟楼下的好几个老头聊天，说咱们一起拍一场下棋的戏。其实那些演员，都是我们现场在楼下揪的。然后到中午了，人家着急回去做饭，哈哈哈。李保田就说，你再陪我聊一会儿，咱们再拍一会，哈哈哈。

《寻汉计》剧照

吴：工作上培养的这些习惯，会反过来影响你的日常生活吗？

海：挺明显的一点是，我自己在家里的话，没办法一天不动家里的陈设。每天我都觉得这个东西不舒服。我可能养成习惯了，总想把它调一个最舒服的状态。但是这个很难，你没有一个唯一性。

对于美术来讲，没有唯一性。你可能对于摄影，它可能有偏唯一性的构图或者角度，它应该是有的。但对美术来说，其实是没有的。就你觉得这样好看，但是我觉得可能那样好看，那我就没办法了。

而且还有一点就是，你总琢磨别人吧，很容易不知道自己到底是一个什么样的人。就我不知道哪些东西其实是我的。以前我看过一本书说，里边有句话我特别有共鸣，说建筑师反而不知道自己要一个什么样的家。

电影美术，总是在为不同的人服务，为不同的人打造不同的空间。反过来讲，各种各样的我都做过了，反而你非要我自己去弄一个我属于我的家，其实有点难。

整理丨毛头

所见即所想。

排版丨凉茶

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