狮文化在我国连续千年，从古至今都备受推崇。
尤其是在古代，每逢过年过节和一些重大庆典，舞狮都是必不可少的活动之一。
轻盈的锣鼓配上灵动的步伐，总会给人一种喧哗喜庆的感觉。
更吸引人的则是其中那浓厚的文化气息。
但奇特的是古代中国并没有狮子，为什么会如此盛行狮文化？
狮文化到底又是如何兴起的呢？
备受欢迎的“外来户”
如果是放在现在，狮子大家都不陌生，几乎在每个城市的动物园都能看到它们的身影。
但是放在古代，有幸亲眼目睹狮子的真面目可不是件容易的事情。
只因为在古代我国并没有狮子，而是后来才从国外传入的。
相传这还要追溯到西汉时期，丝绸之路的降生让人们对很多新奇事物有了认知。
我们开始和更多国家有了物质乃至文化的交流。
很多闻所未闻见所未见的事物开始从西域流入中国，其中就包括狮子这种生物。
狮子的形象高大威猛，尤其是雄狮，不怒而自威。
古人对这种生物充满了恐惧，同时又非常喜爱，被它们威武的形象深深的折服。
《汉书》当中有关于狮子的记载，“章帝章和元年，安息国遣使献狮子”。
虽然并没有特别细致的描述，但可以看出当时“狮子”这一称呼已然存在。
而对于狮子的称呼也有一些不同的说法。
传说“狻猊”是龙九子当中的一位，形象与狮子极其相似。
因此很多古人也会这样称呼狮子，当然这样并不够准确。
那么“狮子”这一称呼到底是怎么来的呢？
这当中有不少的说法，但是最被人们认可的是由外语翻译而来。
在安息国，狮子的地位就非常不俗，它们代表着力量和勇敢。
深受人们的喜爱的尊敬，而且很多关于狮子的艺术品也一起流入中国。
这些艺术品深受古人的喜爱，人们开始更加深入的去了解这种奇特的生物。
后来狮子也被视为王者和英雄的代名词。
舞狮的降生
一项文化的降生绝非是一朝一夕，都需要时间的沉淀和积存。
狮子随着国外的进贡来到中国之后，一直都被视为强大的象征。
从统治阶层到基层的民众都对狮子表现出无与伦比的喜爱，而且狮子的数量非常稀少。
更是让它蒙上了一层奇特感，也让狮子的形象更加的庄重。
很多有关狮子的艺术品开始流传到市面上，这些制作大都非常精美，令人更加向往。
基于种种原因，狮子在古人的心中一直居高不下，以至于出现很多关于狮子的故事和传说。
甚至慢慢的狮子的形象也开始被神话，古时候人们的科学认识有限，很多人还信以为真。
在刘宋时期，一种叫做狮兵的兵种亮相，他们将狮子视为自己的图腾。
作战骁勇，每次战胜对手之后都会学着狮子的动作进行舞蹈，来庆贺胜利。
随着时间的推移，这种舞蹈被逐步的完善，动作越发的活灵活现。
灵动好看的狮子舞渐渐的被流传开来，再也不单单出现在战场之上，生活中人们也会接着狮子舞来表达自己的欢乐之情。
丰收了可以来段狮子舞，遇到重大活动也可以来段狮子舞，渐渐的狮子舞成为人们庆祝的主要手段，深受古人们的喜爱。
这种独特的庆祝方式也迅速的散播开来，被越来越多的人所接受。
到了唐朝，文化的进展进入到一个高峰，喜庆灵动的狮子舞也在这个时期得到了全面的进展。
此前狮子舞还多数出现在宫廷和士绅阶层的生活中，在唐朝则更多的流向民间。
只要有狮子舞的地方，就有很多人围观，大家对这种艺术形式非常喜欢。
很多民间艺人也开始以此来谋生，专门靠着舞狮来维持生计。
后来人们为了让狮子舞更加喧哗，还会专门来编写一些乐曲与其搭配。
声音和画面的结合让这种艺术形式飞速的进展，形成了中国独有的一种艺术形式。
除了喧哗的场面和轻盈的节奏，舞狮还被认为可以辟邪镇妖，只要舞狮的队伍一到，厄运就会被驱散，好运就会到来，未来的日子也会越来越红火。
当然这只是一些迷信的说法，但在古人眼里这也是舞狮能够大受欢迎的一个重要原因。
舞狮成为古人对于美好向往的一种寄予，久而久之就形成了一种独特的文化。
连续千年之久，被传承至今，如今在盛大的活动当中舞狮的场景还是不可或缺。
逢年过节少了舞狮的队伍就好像失去了灵魂。
很多生意人也喜欢在自己开业的时候请来舞狮队伍好好的喧哗一下。
往往都能够引来很多人的围观，这就足以说明人们对舞狮的喜爱。
随处可见的石狮子
在狮子进入到我国之后，关于狮子的艺术品就一直层出不穷。
受佛教的影响，狮子的形象和气质再次得到了生化，不单单是一种生物。
而是被视为一种灵兽、异兽，代表着正义，庄重。
后来古人开始雕刻石头狮子，在各种各样的建筑之上巧夺天工。
一开始在陵墓雕刻和摆放石狮子居多，不仅形态各异且传神，数量还非常巨大。
在很多大型的陵墓建筑当中都少不了石狮子的影子。
这项雕刻技术也在不断的进步，用途也开始便的更加广泛，不仅仅是出现在陵墓和宫殿。
很多有条件的古人也开始在住宅门口摆放石头狮子，让建筑显的更加气派，彰显主人的身份。
通常在住宅摆放的石狮子还有着很多的说法和讲究，古人讲究男左女右，左边一般为雄狮。
右边为雌狮，雄狮通常脚踩绣球，雌狮则相伴着幼狮，象征着人丁兴盛。
古人在塑造一种形象的时候往往更在乎神态，而非形态。
这让中国的石狮子独具一格，形成富有中国色彩的石狮子形象。
多了几分灵动，却完全不失狮子的威严。
每个朝代石狮子的形象也有所差别，盛唐时期，狮子的姿势大都是神气十足，身体健壮。
似乎一个泱泱大国耸立在世界的东方，高傲但不骄傲，威严却不狰狞。
到了明朝石狮子的用途变的越发的广泛，几乎可以运用到任何的场合，而且形象也开始多变。
由于雕刻工艺的精进，对于石狮子细节的把控更加到位，在不同的场合也体现出不同的表情。
卢沟桥的狮子就是一个很好的体现，不仅数量多，而且造型更是多变，甚至连表情都各不相同，是对石狮子雕刻工艺最好的体现。
到了清朝时期石狮子的形象基本上有了较为固定的形态，除了细节的区别，基本上和现在的石狮子差别不太大。
可以看出在不同的朝代的时期，石狮子呈现的形态也有很大的差异，但是在人们心中对于美好的向往却是不变的。
古人以独有的中国特色将狮文化溶于生活的各个角落。
狮子作为古人心中的祥瑞，有着非凡的意义，不管是狮子舞还是石狮子，都经受住了时间的考验，传承到了今天，成为颇具中国特色的文化珍宝。
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