李豪凌：《时光代理人》是一部有人文关怀的动画｜国漫新起点

2023 年各视频平台累计 播出 了 127 部成人向动画作品 ， 从已经播出的动画作品名单中，可以 明显看出 当前国内动画公司 的 格局。

其中包括老牌公司如若森数字、中影年年等，它们都成立于 2010 年前；也包括新生代公司如百漫文化 、 黑岩科技、好传动画等，它们都成立于 2015 年前后；以及一些“超新星”动画公司，如君艺心、六道无鱼和 广 州 九五 万象 ，它们都成立于 2020 年左右。

在此种语境下，骨朵发起「国漫新起点」系列专题，旨在深入探讨中国国产动画的发展趋势。 骨朵希望通过与多位 国漫 从业者交流，找到国漫产业 2024 年的新 拐点。

目前 ， 骨朵已经对话过 、 、 、 、 、 、、 在内的八家动画公司 。 「国漫新起点」 的 第九 期， 我们 对话 的是资深国漫人李豪凌 。

文│宝珠

“只有在追求的目标一直未能实现的情况下，热情才会一直存在。”

做动画的十六年 ， 李豪凌的想法已经从最初的 “想做好动画” ， 逐渐变成了 “做一部世界级的动画” 。

2013 年 李豪凌刚刚创业时 ， 国内还没有几家成人向动画公司，土壤尚未形成 。 彼时一些动画公司并不明确自己的内容方向 ， 只是为海外动画公司做代工或为电视台定制低幼动画 。 他回忆起那时候 ， 连担心成本、编剧、变现这些当下棘手问题的机会都没有 。

即便在没人知道如何做成人动画 、 如何运营成人向动画公司的时候 ， 李豪凌还是选择了成人向动画赛道 。 “想做一部在制作和内容上能够与海外媲美的成人向动画。”

创业的十年间，他成立过动画公司，最终加入B站，成为这个国内ACGN浓度最高的内容社区的一部分。这几年，他与B站推出了国内代表性的几部原创国创 ，从《凸变英雄》系列、《时光代理人》系列，再到去年12月22日上线的《命运拳台》，可以说每一部作品，都能看到李豪凌在制作与内容上的创新。

B站《命运拳台》主角 阿肝

“随着动画行业的成长和众多从业者的不懈努力，我们在近几年逐渐有了质量能够与海外媲美的作品。” 李豪凌告诉骨朵 ， 当这一目标达成后 ， 他又有了新目标 。 目前国产动画还没有全球性的爆款 ， 这是他现在想要努力的方向 。 虽然 《 时光代理人 》 在海外取得了一些成绩 ， 但他仍觉不够 。

而作为一个由创作者转型为公司负责人，同时依旧深耕创作的导演型经营者，李豪凌的 灵感 都 源于对生活的深刻理解。他认为每个阶段的年轻人都经历着感受、思考、环境和需求的变化 ， 创作必须与 这些 时代的变化相适应。因此，对于创作者来说，需要敏锐地观察市场，调整讲故事的 方法 ，以确保与时俱进。

“《时光代理人》的灵感源于对情感的深刻诉说”

“做《时光代理人》的初衷是想做一部有人文关怀的动画。”

《时光代理人》与李豪凌之前的动画作品有所不同。 在 《 时光代理人 》 这部动画 里 ， 主角 程小时和陆光 共同经营着一家名为 “ 时光照相馆 ” 的小店。 在帮助客户时， 程小时 需要 进入照片并 “ 附身 ” 到拍摄者身上，而陆光则通过预知未来 为 程小时提供 一些关键的信息 。 “希望通过主人公的冒险 ， 去弥补一些遗憾 。 ”

李豪凌 希望 ， 关于对情感的表达与人文关怀 ， 都 能够通过 《 时光代理人 》 这部动画 展现 出来 。

而在角色设计上，李豪凌尝试了两个角色共同开启超能力的设定。 “以往都是每位主角可以单独使用超能力 ， 但 《 时光代理人 》 中需要两个人配合才能使用超能力 ， 其实这也是一种微创新 。 ”

程小时（左）、陆光（右），两位主角通过击掌进入照片中的世界

除了情感的呈现 与角色设计外 ， 李豪凌还透露， 《 时光代理人 》 作为动画 作品，本身也有商业需求。从商业角度看， 他 希望 能 吸引更多观众，因此在音乐配乐和画面风格上追求时髦与年轻人喜爱的方向。

以配乐为例，李豪凌会筛选一些符合创作美感和场景需求的音乐小样或成品歌曲。 “我会根据自己的喜好选择合作方 ， 再根据合作的项目让对方制作主题曲或片尾曲 。 ” 对他来说 ， 个人喜好是选择歌曲时最重要的考量标准 。

一些动画项目能够通过配曲 制造流行梗， 从而实现宣传的目的 。 如 《 刺客伍六七 》 中由五条人演唱的 《 阿珍爱上了阿强 》， 就在各大视频平台成为了现象级爆款配乐 ， 还引起了众多网友的跟拍 。

但李豪凌告诉骨朵 ， 由他主导的项目并没有尝试为配合宣发而选择音乐， 音乐的第一要义永远是符合内容 。 “目前我们还是以动画内容为主。”

“改编动画占主导，在全球范围内都存在。”

面对原创动画难以与改编作品竞争的现状，李豪凌认为这是一种正常现象。

一方面，改编项目的原著已经通过市场检验；另一方面，原创本身对创作者的要求相当高。在这种情况下，唯有创作出独具特色的内容，才能够引起市场的关注。

因此，原创作品首先必须能够给观众带来意外和惊喜。如果内容过于常规，观众可能更倾向于选择改编作品。无论是在画面制作上，还是在故事内容和设定方面，原创作品都需要展现出与众不同的可能性。

其次，李豪凌认为在原创内容上，要明确目标人群。一些原创作品能够得到大量受众的认可，而有些可能更适合垂直领域的小众群体。对于一些小众领域的原创内容，找到独特的粉丝群体和市场位置，或许更容易在竞争中脱颖而出。

《有兽焉》第一话开头

从内容制作的实操层面来看 ， 李豪凌认为，主创团队应该认可原著而不是去挑战原著 。 “ 如果导演 或 编剧 认为原著不好 ， 还是不要强求 ， 坚持原创即可 。 ”

而在改编动画时，主创团队也需要根据动画的节奏调整剧情的铺陈。“一部分网文确实存在注水的情况，改编时需要主创团队调快节奏。”

以B站为例，在改编作品遇到问题或剧本的阶段性成果完成时，平台会在内部进行探讨。参与的不仅是内容部门，运营部门也会提出一些反馈，最后主创团队会根据实际情况进行调整。

作为经营者 ， 李豪凌认为需要及时把控主创团队 ， 以做到 “早发现问题早解决” 。 倘若在改编过程中遇到主创团队的创作背离了原著主旨 、 脱离了原作者意志的情况 ， 应选择及时止损 。

“目前承接 B 站改编项目的制作公司都是参投或长期合作的团队 ， 因为经过了一段时间的磨合 ， 这些合作方在制作水平 、 配合度上已经得到了我们的认可 。 ” 基于对这些制作公司的了解与认可，李豪凌会根据不同公司擅长的风格、类型选择匹配的项目合作。

而在面对不熟悉的新团队时 ， 他们会在每个关键阶段设定风控点 ， 以确保项目的进展顺利 。 “在前期一旦发现质量问题 ， 我们会立刻停止合作，帮助他们调整内容 ， 或在这一阶段更换合作方 。 ”

技术与内容应当互补

在当今动画制作领域，AI技术已然成为一项不可或缺的支持。李豪凌透露，从前期设计到背景制作，再到人物的修形等各个环节，都能感受到AI的积极贡献。在《胶囊计划》第二季中，B站通过与UP主团队的合作，尝试了一项全AI转制的项目，展示了技术创新的潜力。

这一尝试不仅是对技术开放大环境的积极响应，更是验证了中国动画在制作技术上能够媲美国际水平，在细节处理上甚至表现得更为细腻。

UP主@刺身芒果皮参与了胶囊计划《喵十一》的动画部分

对于AI应用，李豪凌追求的并不是技术本身，而是通过技术满足对内容的需求。“技术应该是为内容服务的。”以《胶囊计划》第二季的制作为例，AI辅助技术就大量地缩减了人工绘制人物模型的时间与人力成本。

同理，在他看来，二维动画和三维动画也并不矛盾，创作者需要的是根据不同的内容需求灵活运用技术。比如对于科幻题材，三维技术能够呈现真实感；而对于浪漫故事，二维动画则更具手绘美感。

胶囊计划部分作品海报

因此，在动画制作中，技术的引入应当服务于创作的需求。而创作者需要巧妙运用不同的技术手段，以更好地满足受众对故事情节、人物状态、环境气氛的需求。李豪凌告诉骨朵，只有技术与内容之间是平衡的“互补关系”，才能为未来动画行业的发展提供广泛的可能性。

“经营者与创作者都应该认清自己”

在谈到国漫当前的困境时，李豪凌从市场环境与创作者两个方面提出了不同的问题。

“ 动画作为一种文娱产品，如何创造价值，成为对各大平台和整个行业前端人员的一项巨大考验。 ”李豪凌直言 ， 行业需要找到除内容变现之外的盈利手段，并且挖掘出动画内容更多的变现方式。

一个行业 只有 有盈利空间，它 才会有 生存 和 发展 的 前景 ， 才能吸引更多的人才 。 如何商业化变现，依旧是 当前 国漫运营者 最迫切需要思考的问题。

但这也不代表国漫在内容创作上已经做到了高枕无忧。

李豪凌透露 ，在与许多创作者接触 时，他 发现 他们对自身的定位 、 认知存在偏差 。 “举个例子，有的人可能擅长画男生，但非要去画女生；或者相反，有的人明明女生画得好，却非要去画男生。”

他认为，创作者应当正确 地 认识自己 ， 并且找到最适合 、 最擅长的方向 。 “ 这种认知偏差经常导致 创作者 在不擅长的领域做出得不偿失的决策 。即使他们付出了十分的努力也 得不到想要的结果， 最终导致 信心逐渐丧失。 ”

当前，一部分从业者认为，国漫与其他内容品类相比，在产业发展的进程上存在差距；国漫创作者的水平与其他品类相比，也有一定距离。但李豪凌认为，因为 国内动画产业尚未实现完全的工业化，很多爆款并不具备可复制性， 这也使得很多 动画从业者无法积累经验，保持持续的成功。

相信在未来的某一天 ， 国产动画不再只是技术匹敌海外 ， 而是从创作者到产业两个 层面都能取得巨大的突破。 那时候，李豪凌制作“全球爆款”的梦想将不再只是他个人的追求，而是国漫产业的共同目标。