网易云音乐推出“编曲人自由版税”功能，行业格局迎来重大变革？

2024年1月30日，网易云音乐宣布面向音乐行业推出重磅升级举措，针对幕后音乐人群体发布「编曲人自由版税」功能，将编曲人群体正式纳入歌曲发布后版税收益分成中，通过真金白银的收益增长，让每一份创作都能收获应有的回报。

网易云音乐方面表示，此次推出「编曲人自由版税」功能，意在帮助幕后编曲人群体通过自己的创作获得足够的收益。据悉，该项目为自定义分配收益模式，网易云音乐在此前词曲分成模式的基础上，新增了编曲分成功能，歌曲的创作者们可以根据作品的贡献度相互协商，自由定义歌曲的分配。在线上填写约定好的比例，系统会自动为上传者、词/曲及编曲作者分配收益。用最简单的方式，让所有为歌曲做出贡献的音乐人们都能有所收获。

作为一名文化娱乐产业的律师，笔者认为网易音乐的本次行为可能会对中国音乐产业历史产生长期而深远的影响，尤其是对于日渐兴盛的新兴RAP音乐领域，影响更为深远。本次网易音乐上线了「编曲人自由版税」功能，某种意义上可以说从行业层面给了编曲人员地位的重大认可，因为编曲者以及其本身的劳动成果在知识产权法律层面此前一直难有准确的界定，这也是业内此前一直不太重视和尊重编曲人员的主要原因之一。

歌曲的版权结构

编曲对歌曲的艺术价值以及传播价值具有重要意义。曲目经过各类乐器以及其他编排方面的不同诠释，能给观众带来耳目一新的音乐情绪价值。

比如BEYOND在1988年创作的《喜欢你》和26年后邓紫棋翻唱的《喜欢你》就有重大差异：前者表达对失去爱情的愧疚和痛苦，旋律轻柔，暗哑的歌声中带着真诚，听起来更细腻且有淡淡的苦涩感；后者在翻唱时重新编曲，基于独特的音色和穿透力的声线，邓紫棋在歌曲中表达的是一种勇敢以及对未来的期许。同一首歌不同的编曲风格，赋予歌曲截然不同的表达内涵，这就是编曲的作用以及魅力。

编曲确定了歌曲风格，决定乐器搭配，或许还包括音乐的多声部织体写作。编曲者要将未完成的音乐进一步创作完整后呈现给听众，很多时候还需要完成电子音乐制作工程。随着现代音乐发展，编曲的水平和能力在歌曲中的比重要求越来越高，一首好歌曲虽然取决于词曲创作，但好的编曲者功不可没。

音乐作品的知识产权问题非常复杂，因为音乐作品是多方参与主体共同完成的智力成果。一首歌曲，分为作词、作曲、编曲、表演、录音合成等多个流程，这其中：

• 作词、作曲作者拥有歌曲的著作权；

• 编曲创作者享有音乐作品的表演权、复制权、广播权、信息网络传播权等财产权利和署名权、保护作品完整权等精神权利；

• 歌曲演唱者和表演者享有表演者权；

• 录音合成制作人员则享有录音制作者权。

遗憾的是，由于我国现行的《著作权法》中未有任何针对“编曲权”的明确规定，编曲者的权益也一直没有得到有效保护。

“编曲权”迄今为止仍是知识产权领域的空白点。

著作权的保护对象是作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力知识成果。界定知识成果构不构成作品的重要条件就是独创性，独创性必须体现作者的个人特点和不同于他人的表现风格，而编曲目前来说一般是基于词曲创作框架范围之内的一种演绎。

根据目前的司法实践，编曲者的作品不认定为著作权法意义上的作品。北京市海淀区人民法院作出的（2003）海民初字第9033号判决书提到：“本院认为，关于李丽霞主张权利的性质，与交响乐的编曲不同，本案所涉的歌曲编曲并无具体的编曲曲谱，它的劳动表现为配置乐器、与伴奏等人员交流、加诸电脑编程等，编曲劳动需借助于演奏、演唱并最终由录音及后期制作固定下来。不可否认，经过编配、演奏、演唱、录音等诸项劳动所形成的“活”的音乐与原乐谱形式的音乐作品并不完全相同，构成了一种演绎。但是离开了乐器的演奏（或者电脑编程）及其他因素的配合，编曲的劳动无法独立表达，因此一般并不存在一个独立的编曲权。”

由上述判例传递的信息是：编曲不具备著作权所保护对象所要求具备的“独创性”要件，编曲作品不能认定为受著作权法保护的独立作品。

星娱乐法公众号也有相近的观点：不改变作品基本旋律、乐器配置、和声等要素的编曲过程仅可看作劳务性质的工作，编曲作品不能认定为受著作权法保护的独立作品。

新兴音乐领域——RAP的beat到底如何界定：编曲还是独立音乐作品？

目前，传统流行歌曲的编曲工作比较难以归类为著作权法保护范围内的作品进行版权化保护，但是新兴说唱音乐的制作模式和传统流行音乐制作存在很大差异。

说唱音乐一般是不存在作曲这样的概念，只是需要一段背景音乐作为烘托，这种背景音乐业内称之为Beat。说唱音乐的Beat指制作人通过鼓点、合成器乐器、采样等制作的一种背景伴奏。Beat的来源非常复杂，可能是制作人自己所创作的原创旋律，也可能是直接采用他人的成品Beat，还有可能改编剪辑自其他音乐作品。Beat是说唱音乐中不可或缺的重要部分，重要程度远超过一般流行歌曲的编曲和合成，但是如何界定Beat的法律性质呢？

通过beat的制作过程来判断，大体上确实和编曲性质存在类似之处，但是目前法律界存在争议的就是Beat的创作行为到底是编曲还是共同作曲。

对于说唱歌曲，由于大都是先有Beat，后有填词和作曲部分，Beat对作品的产生起到了非常重要的作用。很多说唱歌曲如果消除原声只听beat虽然旋律相对其他歌曲相对简单，但也是一首完整的音乐作品，因此这种“编曲”其实完全可以认为是一种独立的音乐作品。

随着音乐行业不断发展，有必要重新审视编曲人的法律地位及编曲的法律属性，过去那种一刀切的粗糙司法认定不符合当前音乐行业发展规律。我们希望无论是法律还是行业协会还是相关产业从业人员都能多多保护编曲人员的劳动智力成果，保护来之不易的艺术成果。

结语

笔者再次为网易音乐首次将编曲人群体正式纳入歌曲版税收益分成的划时代举措点赞！然而，作为法律人，笔者认为想要切实、根本性解决“编曲人无版权”难题，还应在法律层面给予编曲职业及其生产的作品公正合理的法律定性。

如果编曲者进行了深度创作，形成了具有独创性的独立音乐作品，尤其是rap、hiphop领域，那么完全可以认定编曲的作品符合著作权法意义上的作品的构成要件，应当被认为是一个独立的音乐作品，由此，编曲制作人应当享有对其的著作权的方式来进行保护。

我们也静待法院有这样的里程碑式的案例出现。