北京
2024巴黎高定时装周上的Robert Wun，美得很超越。
特别是压轴礼服、由无数红水晶镶嵌的「泣血新娘」装，诡艳又绮丽。
让人瞬间联想到《kill Bill》中的乌玛·瑟曼，一代抗争性暴力美学开创者。
类似「血色罗裙翻酒污」的意境，还有2023经典酒渍装。
帽檐上滴落的红酒，与高脚杯里荡漾的艳红，共筑细腻到极致的美。
醉生梦死的设计理念，与奢靡至堪称“时尚界奥斯卡”的MetGala相碰撞，并在象征着新生代超越与反叛精神的谷爱凌身上得以诠释。
这也是当代年轻人的精神内核：美得稳不稳都是次要，表达态度才是主要。
当审美从固有印象走向突破传统，并被赋予美学新内核后，就会迎来颠覆式的大爆发。
正如百花齐放的2024年。
极具巧思的设计无疑为历经几年沉寂落寞、苦叹审美降级久矣的我们，带来全新的视觉盛宴。
Di Petsa 2024 SS
近期爆火的湿身裙
就算我们不懂设计、对时尚也没有多少关注，也不影响我们瞬间就能被泣血新娘的细致华丽所击中。
红水晶点缀的高精细度美
包括那些湿润的裙摆、被鲜花束缚的美人，也都美的惊艳。
反束缚的审美内核
好的设计，就是把常见的事物赋予崭新的意向，由此诞生出足以改变我们价值观的产物。
3D打印技术下凝固的水元素设计
今天我们就从先锋设计的主题理念→标新立异的审美意向→触动人心的美学体验，这样逐层递进的关系里赏美。
看看好的设计究竟是怎样震撼人心，并深刻影响我们的审美观乃至价值观的。
而这对我们建立个人美学内核，又有哪些启迪与助益。
立意大胆，被理念重塑的价值观
触及人心的好设计，往往以超前的主题概念为基底，辅以破除思维禁锢的犀利，把纠正被异化的价值为己任。
就像Vivienne Westwood 1997压轴婚纱，破天荒的展示了 「Love Is Blind 盲目的爱」这一理念。
被锦缎覆盖的双眼却留有一丝缝隙，被捆束的双手偏偏又是蝴蝶结的模样。
究竟是在妥协，还是在抗争？
联想老祖宗那句「士之耽兮犹可说也，女之耽兮不可说也」就知道，这是在警醒那些被婚姻美好的假象所蒙蔽的贤良女性。
类似的理念在15年后被致敬，于是我们看到了Comme des Garçons 2012的「White Drama 白色戏剧」。
大众偏爱戏剧性的美，偏爱的本质是那些矛盾的、复杂的、一体两面的事物。
就像生的壮阔与死的宁静，爱情诞生的美好与消逝的遗憾，既快乐又悲伤的一切。
甚至连纯白圣洁的礼服，都被赋予潜在的、试图掩藏的退缩与不安。
同样被束缚的美，还有同年Samuel Cirnansck 2012的「Bondage in the name of love 以爱之名的束缚」。
不是所有的婚姻都是束缚，但总有婚姻是被施以鲜花滤镜的束缚。
联合社会现状、再从字面上拆解，更像「婚是女发昏，姻是女做囚」的写照。
就像被口风琴掩盖的真实声音，那些痛苦的呼喊全被美化成曼妙的乐章。
当然，这些颠覆性的设计不止是为了展现唏嘘无助的一面，更是唤醒反叛抗争的一面。
女性意识到自己被弱化后，也能奋起成为「萨德式女人」一样的掌权者，变成引导两性关系的上位者。
萨德式女人将女性从生育工具的困境中拯救出来，就像同样把对身体意识的开放、与女性性感魅力展现的淋漓尽致的Di Petsa。
在「Reborn 重生」主题中，它将过往被掩盖的不吉、变成镁光灯下的神圣，重现了女性在分娩中的自我重生。
Di Petsa 2020 AW
正视孕育与生育的过程，也纠正了女性被异化的存在价值。
她们不再是xxx的妈妈、xxx的妻子、xxx的儿媳，而是「我」。
是可以自由展现孕期自然状态的我，更是作为「I’m my own Mother 我是我自己的母亲」的我。
Di Petsa 2022 FW
就像挺着孕肚也不耽误事业的蕾哈娜，选择站在舞台上，就代表她有为自己的行为负责任的能力。
此时若还抨击她穿搭是否暴露，也就太显目光短视。
因为我们知道，这已经不是穿搭的问题，而是女性生存立场的问题，总要有人当这个先锋。
包括今年很出圈的湿身裙系列，展现了女性在保守的矜贵与坦荡的春情中杂糅出的美。
设计理念来自于古希腊神话「Reflections of Venus 维纳斯的倒影」。
从浪花中孕育而生的美神，被风神轻轻吹送至岸边，等候在一旁的春之女神正要为她披上绣满鲜花的斗篷。
Di Petsa 2024 FW
于是，被风吹拂的灵动，与被水打湿的欲态，在服装中重现。
并通过视错觉的湿感外观、骨纹轮廓裁剪的设计语言，致敬了神女的成长与转变。
就像设计理念所言：“湿身不仅仅是诱惑，有可能是种无法感同身受的脆弱。”
倡导大众正视并收敛对女性的身材凝视，同时也帮助被凝视的女性缓解焦虑与恐惧。
由此也引发了大众的认可与创作，证实了先锋设计美学于美育积极的存在意义。
©Im超辣的肖肖
引发审美新潮流的Di Petsa，启用了各种身材码数的模特，尊重女性差异化的躯体美。
而这些被美好设计包裹的女性，如同蒙蒂的雕塑、模糊了肉体与艺术的边界，在半遮半掩的裸露间展现了非比寻常的神性美。
这些用心的设计与呈现，因立意足够大胆而得以摆脱平庸，在挣脱思维禁锢后迎回巅峰期的审美。
逃离平庸，彰显巅峰的顶级审美
以往震撼人心的顶级审美，由超越时代的先锋理念+足以诠释精神内核的外在显化构成。
被显化的意向，就是由无数设计细节构成的时尚美学。
比如推动时装现代化的先驱Paul Poiret，他从罗马柱、中式古代襦裙、日式和服...中汲取灵感，将女性从19世纪的紧身束胸衣中解放出来。
这种被迂腐贵族视作“土豆袋”的前卫礼裙，以高腰身的希腊式悬垂风设计闻名，主打轻便简约的新轮廓。
对彼时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是颠覆性存在。
当女性的腰身得以解放，落肩的美感就被凸显，也与中式传统美学理念不谋而合。
不需强调直角肩，也能有尊贵华美的氛围。这份审美触觉的回旋镖，甚至能影响到今天的我们。
Paul Poiret 1923 | Mandarin
Paul Poiret Reverend | 因中式纹样这套也被大众翻译成“孔子”
随着时尚齿轮的不断滚动，曾经新鲜的理念变得陈旧，又有其他的鲜活诞生。
设计之美也因此不断焕发生机。
就像卷美学颗粒度卷到被称为“变态”的艺术天才Iris Van Herpen。
Iris van Herpen 2022 FW | 赛博神仙
她用比人类头发细五倍的线编织出有机纱，创造出独特的「声波图案」。
这份美超越了“薄如蝉翼”，变成轻薄如空气、缥缈如微风的存在。
前卫却不冰冷，构成她设计美学以及一切意向呈现的内核。
于是我们看到充满躯体温度美与新科技工艺碰撞后的女性力量。
Iris van Herpen 2023 FW | 生化未来
幻视《生化危机》的大女主力量
不论古早审美风格还是当下时尚流行，堪称巅峰的设计都是不断推陈出新的。
就像今年被高呼巅峰时期海盗爷回归的Maison Margiela 2024。
右 | 《权游》美人的闭场Look
他让男性模特穿上束腰、并让女性模特解放曲线束缚，以模糊性别的方式塑造冲突美的和谐极致。
这份主张也许带着讨好，却也是顺应时代发展的自然变化。
单看设计也许有点“不理解时尚”。实际真正把我们带回黄金时代的繁盛与颓靡的，并非一套套孤立的装扮。
而是在大秀主题核心的贯穿下，电影话剧般的呈现：对着装的仪式感，以及对自我的勾勒。
此时模特也化身成巴黎街头的游魂，演绎亚历山大三世桥下的废弃酒吧里、由神秘书写的美学故事。
包括妆面的巧思、人偶瓷娃娃的画风，更添一份自带恐怖谷效应的诡艳。
先覆膜再上妆的新思路宛若画皮，让卸妆时充分展现什么叫“剥了壳的鸡蛋”。
所以，「老活新整」也并非单纯的炒冷饭。
彼时领先的意向审美，在当下更丰富的诠释下焕发新生机，也具备变革的新意。
Lady Gaga 2013：专辑大片
Schiaparelli 2024 SS：电子系时尚的复古回潮
被重塑的美，连带着被重塑的价值观，引发大众全新的审美思考。
这才是时尚从冰冷高贵的神坛走下来，具备充满人文关怀的、“与我有关”的吸引力本质。
也才能激发震撼人们心灵的审美体验。
Dilara Findikoglu 2023 FW：Innocent Bondage无辜的束缚
美育焕新，非比寻常的审美启迪
设计时尚界的阳春白雪也好、下里巴人也罢，作品承载的审美是否用心我们是能感受到的。
那些触及人心的设计，其价值观往往具有超脱表面浮华的深刻意义。
就像麦昆著名的「Bumsters 包屁者」裤子，乍看多少带点哗众取宠的不知所云。
Alexander McQueen 1993-1995
然而作为时尚界深谙讽刺与叛逆之道的“坏孩子”，麦昆想表达的并非男凝式厌女。
而是对彼时英格兰军队血腥征服苏格兰北部、对当地女性非礼暴行的批判。
于是，才有了这场让保守派震撼、让年轻人热捧的主题大秀「Highland Rape 高地强暴」。
试图用设计讲述源于残酷现实的深刻苦痛，而不是用虚幻的造梦粉饰太平。
正如他所言：“我想给予女性权力，我想让大家都害怕那些穿着我设计的衣服的女人”。
Alexander McQueen 1995 FW
我们无法断言麦昆究竟是要赋予女性觉醒的权利、还是在时尚领域二次征服她们。
但总归，他激发了我们对审美观的新思考。
而那些童年时期无法理解的价值观，在成年后得以深刻体会。
于是我们体悟到原来畏惧的情绪也能激发审美能量，就像云惟俊在高定时装周上一鸣惊人的「Fear 恐惧」系列。
Robert Wun 2023 SS
被灼烧后浴火重生的新娘，如同阿多尼斯的诗：“什么是玫瑰？为了被斩首而生长出来的头颅。”
即便毁灭如跗骨之蛆般紧随着美好，我们依然要不顾一切的肆意绽放。
诞生于恐怖美学的设计，反倒赋予了我们对抗恐惧的勇气与力量，重塑了我们的精神内核。
「Under the knife 在刀下」：提刀的致命女人
每每与设计产生共鸣的时刻，也是我们更接近「身心一体」的时刻。
因为身体作为服饰的载体，是可以移情的对象。
穿上由3万颗水晶镶嵌而成的斗篷，我们就化身成在落雨的暗夜坚定前行的孤勇者。
换上「Mulan 花木兰」系列，我们又与沉睡在历史场合中的巾帼英雄产生共鸣。
Robert Wun 2019-2022：中国女性特有的坚韧优雅
当落雨、火焰、草木、美人等等意向，被施以非比寻常的诠释，我们能从无数习以为常的生动细节中获得全新的审美体验+精神能量。
这种触动足以激励我们踏出享受美+塑造美的重要一步，因为真正的自我，就是过往一切的总和。
太极配色 | 泼墨美学
于设计审美而言，就算不能实现每一件都穿上身的“行万里路”，依旧能做到多看多想的“读万卷书”，带来的收益也是客观的。
这也叔一直向大家传达的理念，赏美，赏得是能引发自身思考升华的共鸣。
从时尚、到影视，从小接触到大的美育其实远超我们的想象。只需一个串联起一切的时机，去实现审美升阶。
《阿婴》1990 | 内核丰盈的中式恐怖美学
这些从享乐主义的审美世界中挣脱出的、极具变革力量的新奇呈现，才是拯救大众的审美良药。
它们都在诉说着：与其麻木，不如刺痛。
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