如何把握你的摄影主题

在前面的课程中，我们为了将画面的平衡感搞清楚，用了大量的案例来讲解。所以在构图上，对画面中存在的元素都有了一些基础的认识。

那么这节课，咱们要分析这些元素存在的意义，它们是干什么的，为谁服务，怎样让它们成为画面及其重要的一部分，如果不能利用它们来呈现你的主题思想，那么这些元素在构图的时候，就不应该存在于画面之中。

主题思想

如果一个摄影师在开始拍照时，单纯的认为是“模特长得好看，环境幽雅，道具很不错，服装挺特别，光线怪好看，色彩比较艳……”那么他终究是拍不出好照片的，因为他内心的决定是单纯的记录外表。

但是呢，当看到“这个模特的情绪太感染人，这个事件值得我们思考，原来繁华的都市中还存在这样不堪入目的文明，如果我是模特我会想些什么，这个环境中更适合什么色彩，这里的光影原来可以呈现出另一种美……”，当你有了诸多思考的时候，那么你再按下快门，可能获得的结果就截然不同了，即便没能创造出你的内心所想，但是至少你是这样想的，你为此努力过了，那么总有一天，你一定可以的。

案例1

这是瞳叔从电影《钢的琴》中截的图，之前我们讲过，一幅图如果具备对称性，那么这画面就是比较完美的。但这种完美的缺陷就是中规中矩，镜像的世界而已。但是，在对称构图中寻找到打破对称的元素，那么画面才更有把玩的空间。而这张图就具备我所讲到的两个方面。

因为人物处在正中，破旧的厂房伸出的房顶，如果人物的一对翅膀。翅膀往往代表飞翔，代表梦想。而人物怀里抱着手风琴，说明是一个文艺青年，文艺青年拥有梦想，但这种梦想透射到现实生活中，是不堪一击的，是终究不可能实现的，是飞不起来的一场空梦。

左边的翅膀只剩下了干架子，没有了羽毛的鸟儿终究飞不起来。并且干架子还被一个烟囱，如同钉子一样订在那里。这更一步佐证了梦想的翅膀无法起飞。

那么，这个人物就注定是悲剧的，生活没有希望。这就是对称构图，这就是打破对称构图的方法，以及如何利用这种平衡下的构图来讲故事的手段。

案例2

继续看我从这部电影中截下的另一张图。电影的故事讲述的是男女两个人离婚了，女主新找到了有钱的老公，而男主还是穷酸的文青样，但是两个人在争夺女儿的抚养权。女儿想要一架钢琴，谁能给到女儿，谁就拥有抚养权。对于女主来说，非常轻松可以实现。但是男主为了争夺，就找到了一帮老工厂的穷哥们，大家在厂房的机床上，用钢铁给女儿打造了一架纯钢的琴。

这张图，就是两个人争夺女儿的一次谈话。摄像师应该无比喜欢这个环境，所以就再次利用了环境元素来讲故事。

男主身为穷文青，抱着自己的手风琴很拽又很吊儿郎当的站在左边，他的背景是掉毛的翅膀，背后还又比较堵塞的破墙，说明他是飞也飞不起来，走也走不出去，女儿跟着他就相当于跟进了人生死胡同。

女主穿戴精致，身后羽翼丰满，并且在一排厂房之间还又一条通坦的道路，女主是开车来了，那么女儿跟着女主，自然会又更优渥的成长环境。

摄影师通过男人对称、翅膀对称，道路与围墙的对比，一系列的元素来讲故事。这样的画面思想，太有意思了。

环境元素

环境中存在的每一个点，每一条线，每一个面，都是组成画面的重要的元素，这些环境元素之间是存在相互关系的。如果你感知不到这一点，那么你的构图就会显得东拼西凑，但是你如果能从诸多元素中找到它们的关联性和相互作用，那么这个画面的每个元素，就像完整的齿轮一样，可以紧紧的咬合在一起，进而放大你的画面讲故事的能力。

所以，我们把元素之间进行了性质区分，即积极、消极和中性。你也可以理解成主动、被动和半推半就。

就像上面这幅画，如果单看这棵树的性质，从积极的角度来理解，不管斧头砍没砍，总之树倒了，树就显得很积极主动。

如果直接表述，树被人用斧头砍倒了。那么这时候树就变得很被动，是一种消极状态。

而还有一种中性的表述方式，人用斧头砍了一下树，树倒了。树被砍了，但是树可倒可不倒，树倒有斧头的原因，也有自身的自主意识。

上面这段话，同学们一定要认真理解，因为非常关键。

这就好比我们看到很多讲积极和消极的励志学一样，消极能给我们带来什么，而积极又为我们带来了什么。当你的画面中，每个元素都具备这样的性质时，甚至这些元素在互相影响的过程中，会从消极转换成积极时，那么你的画面才会活起来。

上图为一架水车，当瀑布（积极）从上面流下来后，使得原本不动的轮子（消极）开始了转动（积极），没有流水时消极，有流水时积极，所以轮子是中性的。轮子进而带动了锤子（消极）上下砸去。如果锤子下面有稻谷，那么锤子就成了中性的，而捣鼓就变成了消极的。

瞳叔还在下面列举了更多的范例，同学们自己慢慢看，慢慢来琢磨和理解。当你看完范例，再去设想一下，自己拍照时为什么要准备道具，那些道具对于模特来说，具有什么样的性质变化。

案例3

让消极的道具积极起来，这是我们摄影师要干的一件事情。

以上图为例，彩球原本是不会动的。但是在拍摄那一瞬间，摄影助理将一堆彩球抛向女孩，女孩一边用手去接，一边吓得闭上了眼睛，很显然，女孩此刻和道具彩球已经发生了互动，并且女孩是以被动的姿态，而原本死物般的彩球竟然变成了积极主动的元素，这使得画面一下子鲜活起来。

从这张照片中可以获得启示，为什么我们拍照的时候喜欢撒一些碎花瓣，纸屑，树叶，雪花等等。为什么我们喜欢把裙子抖起来，头发抖起来，飘带抖起来。为什么我们总喜欢让添加进去的道具动起来，其实就是想要道具主动的去和人物进行互动，使得整个画面所有元素产生关联，进而可以自主的讲故事，让画面产生主题思想和意义。

案例4

相比之下，这一张照片要比上一张更加的精彩。

此刻我们看一下彩球，它们不再主动，而是被动的被女孩举在手掌上，它们存在的意义就让女孩变得主动（我们在上一张看到的女孩是被动状态），但是这张的女孩完全是主动的吗？再看她的脚下，那只气球小狗正叉着双腿全力的在支撑着女孩。所以，小狗是主动的，女孩是中性的（被动的被撑起单脚，又主动的举起彩球），彩球是被动的。

女孩仅仅将脚搭在小狗身上，就让小狗一下子“活”了（上一张图因为小狗和人没有互动，所以就是一个完全死物的道具），所以，我们看到了人像摄影中无处不在的性质转换。这令原本简单的画面变得有意思起来，原本孤单的女孩一下子活泼起来。

从漫画绘本中看故事

我特别喜欢台湾画家几米先生，他的画之所以有着无穷的魅力，正是因为他善用元素来讲故事，他甚至可以不用通过性质转换，就让画面充满了无穷的想象力。

在最深的绝望里，遇见最美丽的风景。

几米本名廖福彬，绘本画家。毕业于中国文化大学美术系。出版绘本《森林里的秘密》《微笑的鱼》。1999年出版《向左走，向右走》，获选年度金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，其作品美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本， 学界和媒体多次以「几米现象」为主题分析评论。

几米是一个腼腆善良的中年男子，不擅言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪藉由绘画传达他对大千世界的爱，生活低调而淡泊。

案例5

这画面同学们应该都比较熟悉，只要多少了解几米，一定看过这些画面。

男孩和女孩相遇了，两个人隔着一段距离，但是你若细心会发现，这是几米比较浪漫的表现手法，阳光与风的相遇。

从风来看，风是从男孩这边刮向女孩，围巾和头发可以看出风向。

从阳光来看，阳光是从女孩这边照向男孩，从两个人的影子可以看到。

这种表现手法太有意思了。

案例6

用刚才那张图的解析思路，再看这张图，是不是更有意思了。

男孩如风，人虽离去，但风作为隐喻，却刮向女孩，向着女孩追去。

女孩如阳光，人离去，但是影子却朝向了男孩。

风和阳光相互追随，不离不弃。

案例7

几米还善于用颜色来表达情感的距离。

这幅画面中，下雨天，在遮盖的雨伞中，有两顶雨伞颜色不同，一顶是绿色，代表着男孩。一顶是红色，代表着女孩。

我们知道，在色相环中，互补色是在色环的两端，在一个圆中，直径两端是距离最远的。美术色中，红色的互补色是绿色，两个颜色距离是最远的，对比也是最强烈的，但是，互补色一旦碰撞到一起，就会变成灰色（加色模式下互补色碰到一起是白色，减色模式下互补色鹏碰到一起是黑色，而美术色也遵循减色模式，但是不会变成纯黑色，而是黑灰色），这里的画意是，男孩和女孩没有相遇时还会保留各自的原色，一旦相遇结合，就会融入人海成为青灰的一部分。

瞳叔喜欢摄影，很大一部分是因为喜欢解读每一幅画面的蕴意，我相信优秀的作品都容纳着情感、情绪、故事和思想。如果我们想要自己的作品充满了让人动容的美好，那么一定不要局限在表面的美上。