广东
老实说，本没打算去看《花千骨》的，不是怕浪费那38块的电影票钱，而是怕经历完100分钟的“洗礼”后，心律不齐。
可这片最近确实热闹。
先是导演在上映的第二天发视频哽咽道歉，说，现在的票房（首日300万）对不起制片人对不起工作人员，四年的努力白费了。
后是制片人又发微博，说这个片吧，初衷是为了振兴广西的旅游业。
Sir仿佛看到了华语片宣发消失已久的技能：
卖惨+道德绑架。
如果你不看，就是视疫情期间“第一批复工的人”的冒险为无物，如果你不看，就是有意忽视片方为“广西大新脱贫”所做的所有努力。
还能怎么办？
只好买了一张票，走进了电影院。
可是啊。
买票容易，看完电影却很难，好不容易等到电影结束，Sir却发现，其实主创的“引导”方向走错了。
或许他们不该呼吁观众走进电影院。
而是应该恰恰相反。
因为，看的人越少，就越可能让它就这么悄无声息地成为过去式。
而这，才是它最体面的收场——
花千骨
01
“好笑”的《花千骨》
《花千骨》能把人看笑，这是Sir没想到的，或许它本意是拍一部悲剧，但对于观众来说，却是笑点不断——
你想不通一部院线片为啥能拍成这样。
故事从陈都灵饰演的花千骨受刑并变身成魔女开始说起。
花千骨回忆，自己打小就被认为是妖女，因为她的血可以让花草枯萎，所以村里的孩子一直欺负她。
为什么这样？
电影没说，也不会说。
总之就是有一天，突然天上窜下来一些绿色的有毒气体，把全村人都毒死了，可她没事，于是附近村子里的人也不害怕也不逃，他们跑到案发现场，把她给赶走了。
就像什么呢？
大概就是你带着人赶到了瘟疫盛行的地区，就为了赶走其中一个看起来奇奇怪怪的女人。
这时。
有个飘在半空中，戴着面具，看起来就不像好人的人告诉她了：你得去一个叫长留的地方，拜那里的老大白子画为师，他应该会收留你。
Sir又问了：
如果有一日你流落街头，路遇一个强盗一样的蒙面男，他告诉你去阿里找马云，便会有吃有喝，你会怎么办？
花千骨二话不问。
踏上了寻找白子画的道路。
如果这都不算离谱，那么后面的剧情会告诉你离谱两个字到底有多醒目。
这天，在路上，她还在看戏呢，演的是几个魔王相斗，结果这戏里魔王的原型突然下凡了，斥责村民将他演得太丑。
花千骨看到这个披头散发的男的。
立刻惊叫一声：
“好漂亮的姐姐！”
就不说漂不漂亮有可能是各人的审美差异造成的吧，请问这位，哪里像姐姐了？
Sir原以为这是为了塑造花千骨单纯。
可电影结束才知道，原来，这角色的设置的确是“六界第一美人”。
这就让人费解了。
这还没完。
这位叫杀阡陌的大神看到一个小姑娘帮助他，又说他美，于是毫不犹豫地“掰”了根自己的手指送给她，说有需要帮忙的找他就行了。
两人从此姐妹情深，情比金坚。
这……
莫不是杀阡陌事先知道眼前这个平平无奇的小姑娘是本片的主角？
更没完。
再往前走，花千骨又碰到了一个负伤的人。
这个负伤的人也什么都不问，什么都不说，于是将一件神器交给了她，并把她送到了长留。
看到这里Sir总算是明白了。
原来主角这根本就是在玩rpg手游啊，遇到一个个的NPC，交给她各种各样的东西，目的就是完成主线任务。
可。
这主线任务到底是什么呢？
甚至于。
这主角的魅力到底在哪呢？
Sir不知道。
也永远无从知晓。
总之电影《花千骨》剧情全靠看过剧的人自行脑补，如果不是看过剧，很多地方都会觉得节奏太快，逻辑硬掰。
而后面的故事就是花千骨到了长留。
不知道为什么就成了白子画唯一的弟子（途中还“致敬”了一把《哈利波特》的魁地奇大赛）。
也不知道为什么两人就发展出了感情，导演就像赶着拍完一样不断地往前推动，留下了一大堆啼笑皆非的“喜剧桥段”。
举例来说。
片中有一段白子画中毒的场景。
前一秒，他一个人在房间里挣扎，做痛苦状，花千骨在门口敲门，着急。
但她偏不开门。
直到听见里面白子画没动静了，花千骨才打开门进去，一看——
白子画半裸着上身。
这衣服是谁脱的？？？为什么衣服会没了？？？
不知道。
于是花千骨不是找人来帮忙，而是跑过去抱着白子画，而白子画呢——
像丧尸一样咬了花千骨一口。
嗯……
花千骨忍着。
可是白子画又变本加厉，狠狠地亲了花千骨，长达十几秒！
喂喂喂。
请问，这一段的逻辑到底在哪里？咱好歹也该交代一下的吧？
但导演偏不。
这给人的感觉就是，主创心知肚明，这电影的受众，有且只有电视剧或者小说的粉丝，他们不会在乎不熟悉这个故事的观众死活。
那么这样的电影。
真的还能叫电影吗？
02
“将就”的《花千骨》
当然，你可以说，这就是粉丝专供，那又怎么了？
但即便如此，如果诛心而论的话，Sir还是觉得，其实主创压根没打算拍好这个片。
因为从头至尾。
画面的每一帧都写着“将就”两个字。
服装将就——
即便你没看过几部仙侠剧，也会发现《花千骨》的服装草率到，就像是从别的剧组借的。
尤其是本片的服装设计与《诛仙1》的同一人。
你更能看到大量的服装，与当年备受诟病的《诛仙1》有着惊人的相似。
比如女主的这套衣着与发型。
让人恍惚间以为是看到了《诛仙1》的田灵儿。
比如作为门派弟子的群演装。
怎么能不算是同根同源呢？
咱就说，这片不是号称有一个亿的投资吗？怎么这么抠搜呢？
特效将就——
就不说神魔大战给拍成了劣质网游的效果了，那个大家都能直观感受到。
就说“糖宝”这样一个CGI。
出现的时候，她是从上空飘到花千骨面前，但你看陈都灵的眼神，一直盯着正前方。
视线根本不匹配。
更重要的是，每次有人把糖宝握在手里的时候，你都能很明显地看到，手指和糖宝之间留着巨大的缝隙。
这真的能握得住吗？
像这种明明通过补拍或者特效处理就能解决的BUG，却依然这么随意地呈现在大银幕上。
这不叫将就，那叫什么？
绿幕将就——
由于本片有大量的绿幕，但抠图技术又不过关，所以造成了大量的视觉污染。
只要是远景。
每个飞在空中的人都会是模糊的，身上残留着一道道虚化的“光”。
像极了计算机专业大一学生的作品。
而这其中。
在吊威亚时，那种晃动的痕迹尤其明显。
就不说对比这几年的作品了。
即便是对比40年前的仙侠片《新蜀山剑侠》，你看看，也是一个天上一个地下。
将就的地方不只于此。
比如表演将就，剧中有一处用葫芦去溪边取水的场景，你可以看到主角是在溪水最浅的地方取水，明显只是做个样子。
比如剪辑将就，片中最后的大战，前一个镜头里，A控制一把剑对着B，可换了个俯瞰的角度后，那把剑却不见了。
诸如此类，不胜枚举。
这让人怀疑，为什么会这样？
Sir去查了一下幕后人员名单，也大致心里有数了。
按道理说，一部火爆的超级IP拍电影版，至少是会选择一些出名，甚至靠谱的主创。
拿前几部类似的作品来说。
《三生三世十里桃花》的导演是赵小丁，作为导演或许没有什么资历，但作为张艺谋的御用摄影，从《英雄》开始便一直与之合作，比如去年的《满江红》和《坚如磐石》摄影都是他，在业内，有着一定的名气。
《诛仙1》的导演是程小东，虽然这几年的作品质量堪忧，但好歹与徐克合作那几年，也是出品了好些诸如《倩女幽魂》《笑傲江湖2》之类的佳作。
但《花千骨》呢？
导演张超理，我相信绝大多数影迷没有听过，他最出名的经历是《西游降魔篇》的副导演，并在里面饰演天残脚。
简单来说。
一个半新人。
与此同时，从编剧到动作指导，片方选择的要么是没有独立代表作的“老炮”，要么是刚入行没多久的新人。
甚至于演员。
你看连没有几句台词的张紫宁都赫然出现在主角栏里。
这样选择的指向性很清晰——
“便宜”又“好看”。
有没有可能拍好不重要，花多少钱才重要。
有没有实力不重要，能拿出来给老板看的“简历”才重要。
也正是在这样的“指导方针”下，你可以看到哪怕是导演出来道歉，他道歉的对象也不是观众，而是制片人，因为没赚到理想的票房；哪怕是制片人出来讲故事，聊的也不是观众的反馈如何，而是他们做公益这件事。
没有一个人在谈论电影的质量。
他们想的，只是有没有钱赚。
当一个团队的所有人都只是想赚到足够的票房，而不是打磨出合格的作品时。
这样的结果，也就可想而知了。
03
仙偶失效？
当然，如果时间退回到五年前，制片人决定拍摄电影版的年份，这样“想赚钱”的愿望倒也“合理”。
那是一个扔出一袋垃圾都有人翻看的年代。
2019年，肖战、孟美岐主演的《诛仙1》上映，豆瓣4.5，却依旧拿下了4亿票房。
前一年，王力宏、宋茜主演的《古剑奇谭之流月昭明》上映，外国导演水土不服，可也拿到了将近1400万的票房。
再前一年，杨洋、刘亦菲主演的《三生三世十里桃花》上映，豆瓣4.0，票房5.35亿。
骂声越高，卖得越火。
可几乎是在这类仙侠题材爆火的同时，隐患也在埋下。
首先是它们的套路越发明显。
拿所谓“仙偶”赛道来说。
自《花千骨》开始，高冷禁爱的上神+古灵精怪但深藏神力的少女搭配就成为了“仙偶”的标配，包括但不限于《千古玦尘》《沉香如屑》《琉璃》……（欢迎评论区补充）
而且大部分都包含女主后期黑化情节。
观众就像开启了循环模式。
在相似的情景里，不断往复着同一个故事。
其次则是他们对粉丝也更加依赖。
还记得《三生三世十里桃花》时，粉丝与路人的开战。
粉丝质疑路人“黑”杨洋的演技，路人不理解粉丝的吹捧到底是无脑还是营销，于是片方推波助澜，左一个声明又一个反驳，热闹无比。
不是片方不知道自己拍得差。
而是他们需要迎合粉丝的需求，需要赚取这些粉丝的荷包。
但。
重复的索取也有掏空的一天。
这两年。
仙侠题材也渐渐降温，那些通过仙偶打出名声的人，也在逐渐远离这条赛道。
且不说早年凭《仙剑》爆红的胡歌，如今在王家卫的《繁花》里再度焕发光彩。
单是那些女明星们——
剧版《花千骨》的赵丽颖。
接下来她在张艺谋导演的春节档电影《第二十条》里饰演听障人士，还将出演赵德胤执导的《乔妍的心事》。
剧版《三生三世十里桃花》的杨幂。
《没有一顿火锅解决不了的事》定档今年的五一，她还在争取出演陈可辛《酱园弄》的机会。
不管结果如何。
她们都知道，全靠粉丝撑起的帝国，终会有坍塌的一天，超级IP撑起的泡沫，也终会破碎。
就像最近的《仙剑四》与《仙剑六》。
惹来多少的反噬。
在这样的情况下，《花千骨》的上映，便显得那么不合时宜。
尤其是。
你会隐约感觉，它似乎还活在几年前的那个年份里。
它依然依靠粉丝——
豆瓣上，虽然评分只有3.8，但粉丝的四星五星好评相当之多。
全方位的赞美。
它依然相信卖惨——
不管是导演还是制片人，他们似乎从未想过电影失败的真正原因。
而是将失利看作是意外。
并试图通过宣发来拯救它。
这让它看起来就像是在刻舟求剑，不管眼下的环境，只想着几年前的热钱。
当然。
现在500多万的票房，对于主创来说，也许是件好事。
目前14万人看过。
除去剧版粉丝、主演粉丝之外，路人其实并不多。
换言之。
对大多数的观众，伤害不大。
吐槽的声浪也不会太大。
这让Sir想起2018年的那部超级巨片《阿修罗》来，因为票房不理想（3天4000万），口碑也不理想（豆瓣3.0），它毅然撤档了。
至今仍未重新上映。
虽然二者并没有太大的可比性，但有一点是相似的：
在迎来更大的风浪前。
退后一步。
有可能才更容易保存自身。
这时候我们需要回头想想，到底为什么会惨败如斯。
在怨天尤人之前。
不如先看看，自己到底拍了个啥。
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编辑助理：坂元家的小二
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