「文艺复兴三杰」这一称号是什么时候出现的？

中文世界常常有X杰、X大之类的说法，细究这些说法，会发现很多仅见于中文世界，而非世界公认，那么“文艺复兴三杰”是否也属于此类情况呢？

通过搜索引擎，可以发现，英语互联网中确实有renaissance three giants一类的说法，可以对应我们所说的文艺复兴三杰，这三位分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，就连不列颠百科全书也收录了这种提法。

在意大利文中，也有类似的提法，叫tre giganti del rinascimentale，通常也是指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三位。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的共同点在于，他们都活跃于文艺复兴盛期（High Renaissance），也就是所谓罗马时期，都曾在罗马工作，接受过教皇的委托，生活时代有交集，甚至在艺术创作上相互竞争（达芬奇在罗马的时间较短，其他两位都长期受教皇委托工作）。而且三位的创作都不局限于绘画，也涉及建筑等领域，能够体现出文艺复兴时代天才多才多艺的特征（西方语言中，有用文艺复兴人形容多才多艺者的用法）。

那么，这种说法到底是谁提出来的呢？他的理由又是什么？

有回答提到，最早提出这种说法的是文艺复兴末期的艺术史家瓦萨里，我查阅了他的代表作《艺苑名人传》（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori），这本书介绍了从契马布埃到瓦萨里所生活的时代的许多艺术家的生平。瓦萨里对达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的评价都很高，但在书中，我并没有看到作者明确提出过文艺复兴三杰的说法。

在国外的图书评价网站goodreads上，我找到本书Leonardo, Michelangelo & Raphael: Lives of the Renaissance Artists，这本书改编自瓦萨里的艺苑名人传，尤其侧重文艺复兴三杰的故事。该书首发于1996年，可见，文艺复兴三杰的说法在那时已经存在了。

直接在goodreads上搜索Leonardo、Michelangelo和Raphael，找到了更多书，当然，并不是每本都选择，且仅选择了这三位艺术家。

继续找啊找，发现本1898年出版的书，Renaissance Masters: The Art of Raphael, Michelangelo, Leonardo Da Vinci ，作者George Basil Rose（1860-1943），是美国的一位艺术史家、诗人和律师。但后来我查到，这本书的全名其实是Renaissance Masters; The Art of Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Correggio, and Botticell，后面还多了提香、柯勒乔、波提切利几位艺术家。

有没有更早的提法呢？我没找到确定答案，不过，以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为文艺复兴盛期三杰的说法，在数十年前应该就已经很普遍了。这三位艺术家，恰好都生活在文艺复兴最繁盛的那40年（反过来，文艺复兴盛期的界限，多少也是由这三人的活跃时间界定的），他们的多才多艺，以及相互之间的学习、竞争，一直以来也是人们津津乐道的话题，也许，这就是他们被称为文艺复兴三杰的主要原因（与此同时，提香、乔尔乔内这些威尼斯画家，或者丢勒那样的北方文艺复兴人，他们既不在舞台的中心，人生传奇性和故事性可能也不如这三位）。

除了文艺复兴盛期三杰，在国内，还有以但丁、彼特拉克、薄伽丘为文艺复兴前三杰，或文学三杰、人文主义三杰的说法，这种说法在国外是否也存在呢？

直接搜索，发现将但丁、彼特拉克、薄伽丘并列的提法还是很常见的，他们三人有时并称为three crowns of Italian Renaissance，即意大利文艺复兴的三座王冠，简称Three Crowns。不过相对来说，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的知名度要比但丁、彼特拉克、薄伽丘高一些，通常来说，搜索文艺复兴的三个主要人物，最常出现的也是文艺复兴盛期的艺术三杰（但在中国，可能因为教科书的原因，三王冠出现频率不算低）。

搜索相关书籍，发现早在1904年，意大利就出过将但丁、彼特拉克、薄伽丘捆绑在一起的人物传记，作者Angelo Solerti（1865-1907），是意大利的文学评论家和图书管理家，说明这种说法起码有上百年历史了。

在查找资料的过程中，我还发现了其他几种文艺复兴三大的提法。

马萨乔，纳税钱，意大利，约1425年，这是西方第一批应用线性透视绘制的画作之一

其一是将布鲁内莱斯基、多纳泰罗和马萨乔并称为文艺复兴三大先锋，或三大之父，这三位都生活在15世纪初，主要活跃于翡冷翠，相互之间也有所交集。三位之中，布鲁内莱斯基年龄最长，主要以建筑师之名闻名，他设计了圣母百花大教堂的超大穹顶，发现了改变西方艺术史的线性透视法，其后，多纳泰罗和马萨乔分别在雕塑和绘画领域率先应用了线性透视，在艺术作品创造出更加真实的空间。他们可以说是文艺复兴的先锋人物（多纳泰罗也是动画片忍者神龟的主角之一，和文艺复兴三杰在一起，知名度更高一些）。

乔尔乔内（和提香），沉睡的维纳斯，乔尔乔内是提香的同时代人，创作了文艺复兴时期最早的一批风景画

其二是提香、丁托列托、委罗内塞，威尼斯画派三杰。这三位画家都活跃于文艺复兴晚期的威尼斯，是威尼斯画派的代表。三人之中，提香年纪最大，名气也最大。威尼斯当时比较有钱，因此像提香那样的威尼斯画家比较舍得用贵重的颜料，其重视色彩、构思大胆的艺术风格，对后世深有影响。丁托列托年龄次之，以大胆的笔触和戏剧性的构图闻名。委罗内塞年纪最小，擅长绘制超大幅面，超多人物的大作品和天顶画。这三人的艺术风格承上启下，预示着此后巴洛克艺术的诞生。

扬·凡·艾克，阿尔诺芬尼夫妇像，荷兰，1434年，通过准确的光影，这幅画令人信服地再现了现实空间

其三是扬·凡·艾克、罗伯特·康平、罗希尔·范德魏登，北方文艺复兴，或早期尼德兰绘画三杰，这三人是多纳泰罗的同时代人，生活在今天的荷兰和比利时，是欧洲第一批画油画的画家。严格来说，这三人其实并不算文艺复兴画家，他们的作品还带有一些晚期哥特风格，并没有全面使用线性透视，而是通过对质感的表现提升真实感。真正的北方文艺复兴，还要从丢勒这一代算起。

其四是莎士比亚、但丁、达芬奇，被称为文艺复兴三巨人，但似乎只在国内公务员考试题目中看到这种提法（外网见到有但丁、莎士比亚、歌德并称的，歌德已经不是文艺复兴时代人了）。在欧洲文艺复兴风潮中，英国其实是个比较边缘的国家，而且莎士比亚开始创作的时候，意大利的文艺复兴已经差不多到尾声了。

其五是米开朗基罗、提香和拉斐尔，这种说法来自法国作家大仲马，他写过关于这三位大师的传记文章。

最后，我们来看下“文艺复兴人”一说的来源。

阿尔伯蒂，翡冷翠新圣母大殿外立面，意大利，1470年

文艺复兴人，即Renaissance man一说，最早出现于20世纪初的英语文本中，通常指文艺复兴时代那些好奇心和创造力爆棚的天才，比如达芬奇。这种说法的原型，据说可以追溯至文艺复兴早期的学者阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）。他主要以建筑师的身份闻名，还是西方密码学的创始人，撰写了文艺复兴时期最早的艺术理论著作De pictura（论绘画），他还著有数学、教育、地理、文学方面的著作，据说还擅长音乐和体育。

从文艺复兴人的角度，如果让我选出文艺复兴的代表，不限于意大利，我想应该还要加上丢勒。

丢勒，自画像，德国，1500年，这是西方艺术史上最早的自画像之一

丢勒是匈牙利血统的国人，北方文艺复兴的代表，有“北方的达芬奇”之称。丢勒既精通绘画，又涉猎雕塑、工程、数学等领域，是和达芬奇一样全能的“文艺复兴人”（不同的是，丢勒的研究著作都出版了，而达芬奇只是手稿）。丢勒是文艺复兴时期最重要的版画家，还引发了艺术史上第一桩知识产权案件，他和宗教改革人士的关系也很密切。