每当说到周杰伦“过时了”？很多网友就急了？为什么

台湾音乐是否已经过时？这个问题一直备受争议。有些人认为，如今的内地流行文化需求已经超越了台湾音乐所能提供的范围，特别是在中国影视音乐领域。从科幻、悬疑到古装剧《长安十二时辰》和游戏改编剧《黑神话》，这些作品都展现了中国不断增长的流行文化需求。而相比之下，周杰伦和台湾乐坛已经无法满足这种需求，因此被认为已经过时。然而，一些粉丝却对此持续抱有异议，每每一提到周杰伦，他们便义愤填膺地反驳，认为大陆还没有人可以取代他。但为什么非要找一个人来取代周杰伦呢？毕竟，他只是某个时代的代表而已。

华语乐坛的衰弱难道就全都怪在周杰伦头上吗？这种说法令人哭笑不得。当谈及华语乐坛的现状时，总有人会跳出来说周杰伦如何如何，仿佛将所有问题都归咎于他。然而，华语流行音乐的低迷并非一两年内所形成的。优质歌曲不仅要有情感充沛的节奏设计和变化，还需创新的旋律，以及层次丰富、递进明显的编曲。当前，华语流行音乐的质量并未明显下降，但口水歌（指远离平均水准却莫名其妙上榜的歌曲）的泛滥却设定了流行音乐的上限，这使得一些音乐无法引领时代潮流，只是在市场中捞金。媒介的变革和流行生命周期的缩短是导致这一现象的原因。

短视频的爆炸式流行使得音乐成为了辅助品，而音乐制作工具的平民化也降低了音乐制作门槛。由此产生的简单旋律和反复节奏的口水歌并非能够引领时代，使得流行音乐领域缺乏杰出的人才，只剩下一面摇摇晃晃的致敬旗帜。因此，相较于宣扬华语乐坛已经完蛋，更为准确的描述是音乐公司已经选择了更适应短视频平台的音乐制作模式。这种现象不仅出现在国内，国外也同样如此。一些歌曲的制作目的就是为了适配短视频平台，通过一小段魔性抓耳的节奏快速传播爆红。然而，整体歌曲却显得平庸。

相较于推崇艺人，这种制作模式更适合资本运作，因为它可以在短时间内大量产生利润，而且歌手的控制和更换更加便利，无需过多考虑粉丝的忠诚度。因此，我更倾向于欧美音乐。热烈的音符在短视频平台上跃动，催生了一大波歌曲的热播和排行榜的冲击。然而，有些歌曲质量堪忧，却能快速走红，一夜暴富、一朝黯淡，犹如烟云般转瞬即逝。但也不乏一些既适合短视频平台，又具有出色品质的作品，这种情况在国内同样屡见不鲜。尽管华语乐坛的曲调逐渐凋零，但这一过程其实漫长而执着，可以持续数十年毫无疑问。

短视频平台和资本运作提前呈现了华语音乐的困境，但实际上，它并未完全消失。如果未来十年，短视频平台跟随时代潮流离场，我们将发现华语乐坛依旧欢歌笑语，尽管大家都认为它已隐退幕后。除了周杰伦，优秀的歌曲越来越多。然而，问题是，何谓“好歌”？对于那些对华语音乐不置一词的人，能否请他们做个问卷调查，多多倾听这些年的所谓“普通歌曲”，看看它们的水平是否有所变化。（假若你认为节奏差不多就意味着水平没变化，那我只能佩服你，因为好听与否纯属主观、感性之争）。

长久以来，喜欢网络文学和轻小说的人会明了，一旦一部经典之作问世，便会涌现出上百部类似题材甚至文笔相近的著作，有时甚至原著都未完结。这并非因为题材日益丰富，而是因为垃圾的模仿品日益泛滥，这些劣质作品不断削弱原著的影响力和再次阅读的乐趣。因此，许多开山之作当之无愧成为经典之作，一部开山之作能够孕育众多后继之作，也赋予那些后来者“我也能行”的勇气。然而，唯有在十年后仍有人乐意阅读乃至持续追随的作品，方可被视作每个人心目中的经典之作。

音乐亦是如此，“大众”、“流行”、“经典”或“小众”、“独具特色”、“无足轻重”等标签，只是表面定义而已，它们的作用只在于让你更便捷地找到适合自己收藏的音乐，而非以此炫耀或评判。那么，优秀的华语音乐究竟是愈发增多，还是逐渐减少呢？对我而言，上佳的歌曲更多是藏匿在幽深处，独自享受，随意播放也不觉倦怠，在私人FM频道里悉心发掘。当发现一首钟爱的曲调，真的会感到幸福满溢。热门歌曲只是刹那间的热度，而自我发掘的音乐能伴随漫长岁月。精彩的华语音乐依然存在，并且数量不断攀升。

音乐行业的变革引起了歌曲创作和传播方式的巨大变化。以往，听众只能听到由音乐公司精心包装的歌曲，这些歌曲的流行度都在一定可控范围内。然而，随着时间的推移，老牌歌手们开始摆脱音乐公司给他们定位的歌曲，开始进行自我探索。这导致了金曲奖入围歌曲的风格与20年前完全不同。如今，每天涌现出大量歌曲，但主流歌手发布专辑的速度却越来越慢。与此同时，许多绕过传统唱片公司的小众音乐人开始独立发展，他们通过发布自己的demo来展示个人音乐理念。

比如，网易云为这些音乐人提供了发展平台，同时，地下音乐和酒吧音乐等也成为了他们展现才华的场所。一旦获得认可并发展壮大，这些音乐人往往会被专业音乐公司签约。此外，现在的听众可以通过多种渠道来聆听和感受他们“最喜欢”的音乐。然而，信息茧房的影响也使得人们很难走出自己的音乐范围，这导致志同道合的人开始抱团，并且很难接受其他音乐风格。因此，尽管周杰伦可能已经退出舞台，但华语音乐并不会因此而式微。这就是流行音乐的定义，它并非单一的音乐风格，而是与时代相关的更加抽象的概念。

对于数据集的采样规则，往往并不十分明确，这在很大程度上影响着最终的结论。此外，流行音乐并不等同于华语音乐，然而很多人却将流行音乐与华语音乐划等号。音乐更多地体现了各种各样的声音，而器乐、音色以及节奏等这些感性的部分的变化往往难以被准确体现。此外，新的音乐风格问题也备受关注。基于十二平均律的音律组合是有限的，如果要摆脱这种限制，人耳很大程度上无法适应，因为这是由我们的基因决定的。因此，音乐风格只能受到文化的引导，而文化的发展与影响往往是缓慢滞后的。最后，音乐作为一种艺术形式，更多地是一种对自我的表达。

它是真实的情感宣泄，仿佛一部分自己被提炼出来，然后经过乐理和经验的修饰。虽然目前人工智能已经能够进行作曲甚至编曲，但这也是基于人类的数据集。因此，音乐仍然是一个充满人性和情感的艺术形式。随着人工智能在音乐领域的广泛运用，一些老调重复的歌曲将逐渐被淘汰。然而，AI却无法捕捉到我脑海中的即时灵感，比如擦拭桌子的声音、琵琶和爵士音乐的融合，以及那种在何时拍摄空镜头令人心跳加速的情感。尽管音乐风格依旧延续着历年的传统，但如今的观众已经不再是过去的那些，这就是技术的冲击。

同时，观众也纷纷指出华语流行音乐的不足之处，尽管他们早已被 passively接受了这些不完美。实际上，一些观众甚至不明白卡农并不仅仅是一首曲目，但一经提及，就会让更多的人了解。理解的人会不断增加，渐进的变化将引发质的飞跃，大家也开始寻找华语流行音乐中的“瑕疵”。因此，华语音乐的进步速度与听众审美水平的提升速度相差悬殊。虽然DJ并非一种音乐风格，但知道有这样一种曲风叫“DJ”也算是进步。难道这不是一件好事吗？

如果中国能够涌现出更多像辛爽这样对配乐理解极深的顶级导演（目前大约有5位），那么不再是因为不想听而是因为没有好歌可听，就像周杰伦写下《圣诞星》一样，即使堕落也会得到原谅。