陈创：获张国立提携，与哮天犬一角互相成就，露水婚姻成一生之痛

演艺圈有多少实力出众，苦于没有名气的演员？

有的人名字不被人知道。

演得戏倒是还能混个脸熟。

比如陈创。

看过他演戏的人年龄估计都在三十以上。

提起他最让人熟悉的角色，一定有《宝莲灯》中的哮天犬。

大概少有人知道，陈创曾多次荣获影帝称号。

他的演技显然是被低估了。

以如今娱乐圈的状况看，

像他这样的实力派却少有戏可演，不知是谁的悲哀！

1.平平无奇的成长过程

陈创身形太单薄了。

演艺圈像他这样类型的演员不算多。

葛优老师算一个，他们还演过同一个角色。

不同于葛优走电影路，

过于瘦弱就导致陈创的戏路有些受限。

年轻时，他这个人整体看起来有些不正经。

现代剧适合走痞坏路线。

古装剧或是民国戏份适合纨绔子弟或下民角色。

倒是随着年龄的增长，陈创愈发变得温润如玉。

有了谦谦先生的感觉。

有一句叫相由心生。

由此可见，他本人大致是个岁月静好的性格。

按理说陈创的形象不算特别适合走演员这条路。

他之所以会进入北影学习表演实则是家学渊源。

陈创的父母都是戏曲演员。

虽然母亲后来改行成了名老师，父亲却始终活跃在台上。

陈创自小就受父母熏陶。

他的童年充斥着在舞台侧幕条看戏的记忆。

会走艺术相关的道路是理所当然。

大概正是因为对戏曲有自己的认识。

陈创参演的影视剧作品中，几乎看不到他在身段上出错。

最基础的技能往往是最难的。

也是陈创刻在骨子里的习惯。

在大学期间，陈创是那种用心学习的学生。

他很能沉下来钻研学科内容。

这也导致他没什么机会接触真正的剧组。

和其他同学相比，毕业前的他除了校内大戏。

几乎没什么和外面的导演演员合作的机会。

眼看着同班的蒋勤勤、金巧巧等人都已经小有名气。

他才有些着急。

可惜陈创一门心思搞学习。

在娱乐圈没人脉没资源。

要不是张国立提携他，他的路要走得更艰难一些。

2.张国立的赏识有如强心针

陈创的第一部戏就遇到了张国立。

那一年他大三，在《危情时刻》剧组跑龙套。

张国立能注意到他，也算是两人之间的缘分。

彼时的张国立凭借着“刘罗锅中的乾隆”正当红。

陈创腼腆不爱多言。

遇到前辈又难免想取经，对演技也是一种增长。

他鼓起勇气凑到张国立跟前询问其对他的看法。

谁知张国立看着报纸连脸都没抬。

就回了他一句“没毛病”。

陈创以为张国立是敷衍他。

不甘心之下继续追问。

这下才知道，张国立已经关注了他一段时间了。

张国立对他全是赞赏。

认可他对于角色的处理。

甚至将他和其他同龄演员作比较，言明他路子正。

给了他最大的肯定。

良言一句三冬暖。

张国立的肯定对陈创来说就如一支强心剂。

更坚定了他的演艺之路。

而他和张国立之间的交集远没有到此结束。

《危情时刻》之后，陈创重新回归日常。

他迎接着即将到来的暑假。

放假之后，他在家百无聊赖。

意外接到了张国立的电话。

原来张国立从没有忘记他。

在《康熙微服私访记》中给他找了个角色。

两人一合作就是好几次。

这部系列剧中总是能看到陈创的身影。

他是第一部中的文乞丐。

第二部中的郭千。

第三部中的顺喜

第四部中的莲生。

除了康熙系列之外，张国立的剧中基本都有陈创。

《财神到》《京城大状师》《我这一辈子》。

长达5、6年的时间，他和张国立基本绑在了一起。

可以说没有张国立，陈创很难被更多业内人士看到。

3.靠演“狗”一朝成名

如果不被业内人士看到，

他大概很难和“哮天犬”一角互相成就。

《宝莲灯》的导演找陈创演哮天犬时，他十分犹豫。

倒不是嫌弃这个角色。

主要是觉得动物的习性不好表现。

愁肠百转之后，他还是接下了这个角色。

进入剧组之后，陈创没戏的时候总是找不到人。

原来他都和狗待在一起。

为了更加还原角色，他一直在观察狗的状态。

坐卧行立、饮食习惯等，他十分细致。

陈创不是只观察一只狗。

他把剧组周边的狗挨个换着观察。

电视剧还没拍多久，所有的狗都和陈创成了“熟人”。

用心对待角色的结果可想而知。

陈创的“哮天犬”成了教科书式的存在。

到现在，都没有哪个演员比得上他。

《宝莲灯》播出后，陈创小火了一把。

他将狗的衷心表现的淋漓尽致。

如果不是荧幕形态要以人的形象出现。

说他是一只真的狗都有人信。

凭借着“哮天犬”的优秀表现，

陈创很快接到了“福贵”一角。

这部电视剧名为《福贵》，实则就是余华的小说《活着》。

在陈创接下这个角色的十多年前。

张艺谋已经先一步将这部作品搬上了大荧幕。

同一个角色是由葛优饰演的。

凭借着这部作品，葛优成了第一个华人影帝。

他的表演可圈可点，属实精湛。

陈创从某种感觉上来说和葛优还有些想象。

起码就“福贵”这个角色来说，分不出来谁比谁好。

非要比较的话，电视剧篇幅长。

陈创的演技更细腻一些。

他可以有更多的发挥空间。

角色人物的完整度更高一些。

比如这个角色前后的反差。

前期败家子后期经历过失去亲人才立起来。

到了最后，福贵就像书名一样。

麻木、平静、独自一人活着。

《活着》让葛优成了影帝。

却只让陈创提名了视帝。

短暂的喧闹过后，一切还要归于平淡。

至于陈创，他还是那个不计较角色，只求能演戏的好演员。

他获得影帝头衔是在2014年。

获奖作品则是《孔二皮进城记》。

这是一部聚焦乡村民办教师的电影。

陈创一如既往的稳定发挥却没几个观众看到。

他的奖项头衔说起来有些小众。

含金量和金鸡、百花这些相比不够出众。

可陈创的表现不能被泯灭。

为了角色他总是甘愿奉献自己。

陈创不红，实实在在守住的是演员的风骨。

4.同好未必举案齐眉

抛开演员身份，陈创毕竟是伴随着戏曲舞台长大。

不演戏时，他也爱唱上两句。

正是因为志同道合，他和前妻周佑君走到了一起。

周佑君是京胡演奏家。

他们结合时算是成就了一段梨园佳话。

只不过再美的曾经都抵不过生活的琐碎。

两人的婚姻生活持续了一年左右。

就败在了家长里短之下。

他们没能举案齐眉。

而是选择了各自放手。

前妻曾给陈创生下了一个儿子。

两人分手后他选择独自养育儿子。

在参演真人版《大头儿子和小头爸爸》时，他还被吐槽过。

那时他儿子还不大。

导演英达以及合作对象等人都调侃他是新晋奶爸。

这个身份倒是十分方便他入戏。

再没有将真实经历转化为演技更便利的方式了。

陈创私下比较正经。

他想孩子时就打个视频。

他的搭档吐槽他这个时候和平时完全是两个人。

孩子一接起电话，陈创整个人说话就夹了起来。

整个人在小小的手机屏幕前挤眉弄眼，只为斗孩子乐。

搭档说他那个样子简直没眼看。

5.演员之外回归生活本身

其实多追一下陈创的访谈，不难发现他是个十分质朴的人。

他是一个保温杯能用7、8年的人。

这事儿要放在小年轻流量身上，简直是不可思议！

毕竟他们身上随随便便一个单品都可能成为商家的发家密钥。

哪个出行不是精心打扮过的。

别说保温杯了，用个好看的一次性纸杯只怕都有粉丝买单。

陈创的保温杯是电影学院60周年校庆时的纪念品。

用了不久后，杯身上的刻字掉了一些。

他感到十分心疼。

这样有纪念意义的物品好像不该被拿来使用。

就在他犹豫之时，妹妹给了他一个一模一样的杯子。

他就将之前的那个收了起来。

妹妹给的杯子用到现在。

陈创的朴素不止体现在生活上。

工作中他本质也是如此。

奈何没人理解他。

陈创本身受过老一辈的提携。

他自然希望能够给予后辈一些帮助。

他的好意没人接受。

还差点被排挤。

娱乐圈那些流量派都是向利益看齐。

他们和陈创这样真才实学的从来都是话不投机半句多。

陈创那时不知道。

眼看着剧组主演的小朋友戏不怎么样，就上前指导了两句。

人家根本就不领情。

还觉得陈创耍前辈威风。

言辞间之间就怼了回去。

那之后陈创也学会了少言寡语。

遇到真心相待的后辈，他交流一下。

不然就关起门只做好自己的份内事。

结语

陈创最近的一个角色是《三大队》中受害者的父亲。

他在张译饰演的程兵出狱时去接人。

看到张译的一瞬间，他感动愧疚。

那一跪，成了经典中的经典。

和张译相比，陈创的表现丝毫不输。

可叹，娱乐圈缺少的从来不是好演员。

而是给好演员创造舞台和机会！