北京
本文转自：人民日报客户端
曹玲娟
1月14日下午和晚上，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在上海前滩31演艺中心连演两场，正式开启其亚洲首演。这部“托尼奖”获奖作品，通过国际化的中外联合创作演出团队、全英文演唱的形式，以一版上海创制、独一无二的《大彗星》，“闯入”亚洲音乐剧观众的视野。
和此前在九棵树未来艺术中心的预演相比，获益于中外工作人员数个月达成的工作默契，以及提前掌握和研究全新舞台参数，《大彗星》在前滩31演艺中心的装台“丝滑”进行。这座目前上海座位数最多（2500座）的大剧场，拆除了前7排的座位，将观众席与表演区相融合。韩国舞台设计师吴弼泳设计的舞台耀眼夺目，如彗星燃烧时的视觉效果，火树银花的星环舞台，悬挂空中、重达12吨的5个圆形装饰、1吨重的水晶吊灯等，让现场观众赞叹不已。
160年前，托尔斯泰将人性的光辉与卑劣直白地落于笔尖，汇入鸿篇巨制《战争与和平》。而音乐剧《大彗星》则是将其中戏剧冲突最为激烈的第二卷第五部原原本本地在舞台上摊开。该剧聚焦于1812年法俄战争之际，年轻热情的贵族少女娜塔莎步入莫斯科上流社会的繁华，在感情和命运的挫折中得到成长；与此同时，步入中年、颓废失意的贵族家庭私生子皮埃尔，面对心中尘封已久的理想屡屡退缩又不甘彻底放弃；帅气顽劣的阿纳托尔的出现，使两人命运的轨迹发生了改变。
从2012年美国沉浸式音乐剧《大彗星》于纽约一家新锐艺术剧院初露端倪，到2016年以音乐、表演和舞美等方面的“进化版”登上百老汇舞台，隔年夺得“托尼奖”最佳音乐剧场景设计奖、最佳音乐剧灯光设计和其他10个奖项提名，再到如今的上海版，《大彗星》刷新了国内的音乐剧体验。
“编剧戴夫对这部作品‘沉浸式’的灵感起源于在俄罗斯咖啡店中聆听现场音乐的经历，我们希望使音乐发生在观众的周围。”饰演皮埃尔的库珀·戈丁表示，“百老汇版本里我最喜欢的就是它的互动性，‘第四堵墙’完全不存在，演员和观众作为彼此的一部分共同完成这场演出。”
在前滩31上演的音乐剧《大彗星》，为观众带来了独特观感。步入演艺中心前厅，仿佛置身于遥远的莫斯科冬季舞会，流连于1812年的华丽场景。入场时，四大家族席设置了专属管家对家族席观众进行引导，一臂之遥的舞台、环绕身边的演员、近在咫尺的乐手，服务周到的管家或是送上舞台面具，或是斟上一杯桃红葡萄酒，使观众在观演的同时获得丰富的沉浸式体验。演出中的阿纳托尔告别舞会片段，演员们更是拉起观众走上舞台，共同分享舞会的欢快节奏。
此次在上海登陆亚洲的音乐剧《大彗星》之“新”，还在于沿着国内音乐剧创制对接百老汇产业工序的道路之外，对“游戏规则”的重新定义。音乐剧《大彗星》出品人、上海大剧院总经理张笑丁介绍：“这次《大彗星》努力尝试树立国内音乐剧创制的上海标准：触达百老汇核心版权，选拔中方创制人才，面向世界组建班底，以新机遇和新挑战促进国内音乐剧的转型探索。”
据介绍，音乐剧《大彗星》将开启为期一个半月、多达50场的驻演。此次全新制作的《大彗星》由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作。
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