北京
《繁花》收官后的1月11日
我们与剧集《繁花》文化顾问庞洁Jasmine
进行了一次对谈
在戏外， 她伴随剧集《繁花》
走过三年的拍摄历程
在戏中，她则客串了“船王”的女儿
短短几步路的数次重拍
换回两分钟的惊鸿一瞥
一句“爹爹”dia dia，将“上海气质”淋漓呈现
在Jasmine的讲述下
《繁花》背后的故事渐渐浮现
对过往的细致考究、对时代与人的精准把握
造就了一幅王家卫式的“上海世相图”
也许，我们不必苛责《繁花》
是否完整呈现了旧日上海
如金宇澄所说，上海如繁茂森林
每个人都只能窥见一隅
以“上海情结”为原点
王家卫用《繁花》致敬城市、演绎时代记忆
用华丽的视听语言与充盈的生活细节
展示时代浪潮中的上海侧影
不久前的1月9日，《繁花》正式收官。
以金宇澄“茅盾文学奖”获奖小说《繁花》为基底，又有王家卫执导和一众上海籍明星的加盟，《繁花》一经播出，便如一场绚烂的烟火秀吸引了无数人的目光：开播仅10分钟，收视率便突破2，收视峰值更是达到2.6。播放期间，《繁花》的腾讯站内热度值突破了31000，登上微博热搜140多次，小红书的新增相关笔记也超过了100万条。
如今，《繁花》落幕，但它激起的涟漪仍久久不能消散。线上，关于剧情与人物的讨论、评价仍层出不穷；线下，越来越多的人涌入上海，追寻着剧中的美食、老建筑、取景地，希望找到《繁花》的痕迹，有媒体甚至将其称为“繁花现象”。
在这个当口，我们或许有必要为《繁花》做出一次总结：我们要如何理解《繁花》所呈现的上海？《繁花》的魅力究竟在哪里，又何以掀起如此热烈的“打卡风潮”？为此，DECO专程和《繁花》文化顾问Jasmine聊了聊，与她一起从另一个视角看《繁花》。
王家卫究竟有没有忠实地还原出一个90年代的上海？这是关于《繁花》，争议最大、讨论最热烈的话题之一。
早在《繁花》刚刚开播时，社交媒体上便不乏这样一种声音：《繁花》的场景，像香港、像纽约，就是不像上海。与之针锋相对的是，不少上海人现身说法“证明繁花拍的是真的”，查文献、翻老照片，甚至闹到了要自曝身份证号的地步。
关于这一点，Jasmine有着足够的发言权。
身为土生土长的上海人和上海城市推广者，Jasmine受王家卫之邀，担任《繁花》的文化顾问，伴随《繁花》走完了从开机到上映的全过程，也在第9集中本色出演客串了“Jasmine（贾淑敏）”这一角色——“繁花之中一朵小小的茉莉”。
导演王家卫
Jasmine至今记得第一次见到王家卫时的情形。让她印象深刻的是，王家卫和她打招呼时，操着一口流利的上海话——自诩“上海制造，香港加工”的王家卫，一直有着浓浓的上海情结。
剧集《繁花》文化顾问庞洁Jasmine
服装：MIMBLANCHE 首饰：YUESPHERE
1963年，年仅5岁的王家卫随父母离开上海，迁往香港。独处异乡，家中仍保持着浓浓的海派味道：家人之间的交流用上海话，母亲每天穿旗袍，也喜欢搓麻将。身不在上海，生活却无处不上海。
“90年代是上海面临时代巨变的时代、发展最为迅猛的时代，但对王家卫来说，这一时期的上海记忆是缺失的。”Jasmine说，“拍摄《繁花》，既是对时代记忆的再演绎，也是对城市的致敬。”
Jasmine在剧中本色出演客串了“Jasmine（贾淑敏）”这一角色
在设定中，Jasmine饰演的角色原型是“船王”包玉刚的女儿。王家卫起初的想法让她说港普，但Jasmine认为香港的宁波上海人说上海话也合情合理，并向导演提议，台词中的“爸爸”不如说成“爹爹”——这样的用法比较老派，王家卫欣然同意。
《繁花》播出后，观众敏锐地注意到了这一称呼。在社交媒体上，有人评论道，“我妈妈就是这么叫外公的”“细节120分！”
而到了Jasmine迎接爷叔的镜头，王家卫提出了近乎苛刻的要求：从大堂到门口的几步路，要一路小跑，又要沉稳大气，而镜头对准的，始终是大理石地面。换言之，需要从地面的映像中，呈现出人物的状态情绪。
为了短短3秒的镜头，Jasmine反复走了好多遍，“袜子都磨破了”。在王家卫的细致引导下，Jasmine慢慢找到了由急到缓的感觉：快，是对客人、长辈的殷切；慢，是大家长女的从容不迫。“不响”之中，上海的气质与底蕴尽显。
剧集《繁花》文化顾问庞洁Jasmine
对细节近乎极致的追求，既与对艺术的高标准有关，也源于“上海制造，香港加工”的王家卫浓浓的上海情结。
这样考究的细节，在《繁花》中还有许多。
Jasmine把《繁花》剧组形容为“掘地三尺的考古队”。开机前《繁花》剧组向上海市民大量招募老物件，茶杯、热水瓶、大哥大、钢琴，几乎无所不包，胡歌甚至捐出了老式缝纫机和母亲织的围巾。剧中道具也都按照所处年代细致还原。
“从横幅、信纸到上市计划书，即便不是原件，也有那个时代的气息。”
取景更是精挑细选。相比于专程找来老工人1:1复原的黄河路场景，Jasmine更为惊讶和赞叹的是，《繁花》中的不少实景拍摄地的选择，都取自面临改造的旧街巷：魏总和汪小姐的公司取景于曾盛极一时的新亚商厦；阿宝骑车穿过的牯岭路，拍摄于拆迁前夕的宝通路；玲子的家则置景于改造前的张园。
“当时我就想，导演是怎么发现这些地方的？”Jasmine回忆，“现在，这些取景地都已经改造成了新的模样，可以说，《繁花》留住了这些地方不为人知的本原一面。”
或许有人会觉得，这样的细节还远远不够，因为未能拍出上海生活的市井气息。豆瓣上有人戏谑：“宝总应该早起倒马桶、穿睡衣上街，这才是90年代的上海。”
在Jasmine看来，这并不是一个值得纠结的问题。以上海城市之包容、生活之驳杂，远非一部剧集可以展示完全。相比生活的琐碎枝节，王家卫要呈现的，是众生之相，是上海城市的气质、上海人的精神。
于是，我们看到了刻板印象之外，一幅千姿百态的上海时代群像图。黄河路上，没有一张面孔是平淡的，即便是倏忽而过的角色，也有属于自己的鲜明个性和爱恨情仇。正如Jasmine所说，“没有一个人能够代表上海”，每一个人、每一段故事叠加交织，才是姹紫嫣红的满园“繁花”。
繁花原著作者金宇澄曾表示，上海是”深不可测的一座原始森林，我只看清一点附近的轮廓”。
今年2月，DECO探访了金宇澄举办的个人画展，画中的上海，白雪皑皑、不辨晨昏，有恍惚如梦的美感。（点击图片前往《DECO独家专访金宇澄》）
展览现场，金宇澄与作品《提琴》
而王家卫在做的，或许也是相似的事：以自己的视听语言，描绘繁盛森林中转瞬即逝的一个剪影、一个瞬间，并期待这座城市被看到、被理解。
Jasmine记得，2023年在伦敦BAFTA总部举办的上海伦敦影视产业对话会上播放《繁花》预告片时，不少英国观众为之倾倒，纷纷询问什么时候能看到正片，这让她感到惊喜。也许，《繁花》仅仅展现了王家卫心中的上海，但无国界的艺术语言，能够让更多人因此了解那座城市、那个时代，这就已经足够。
《繁花》过后，上海的“打卡热潮”仍在持续。
根据统计，《繁花》开播的一周内，上海搜索热度环比增长20%以上，上海私家团、跟团游预定量也分别增长75%和30%。和平饭店的搜索热度上涨415%，南京路步行街也上涨了73%。
剧中反复出现的“排骨年糕”，在外卖平台上的搜索量暴涨937%、外卖订单量周环比增长300%，泡饭、干炒牛河同样热度不减，连沪语班也在《繁花》的带动下成为了当下热门。
得益于片中大量的实景拍摄和丰富的细节，在今日的上海，我们依然可以容易地体验一把“繁花式生活”。
和平饭店
对《繁花》中的宝总而言，和平饭店是梦开始的地方。这家始建于1929年的传奇酒店，有“远东第一楼”之称，是上海近代建筑史上第一幢现代派建筑，也是上海的”城市名片。时至今日，和平饭店那岁月洗练而成的“绿宝石屋顶”，依然是黄浦江畔一道绝美的风景。
剧集中，爷叔看了和平饭店两个房间都嫌“太小”,直到进入英国套房才说出“蛮好”。这里，也成为了日后宝总商界传奇的起点。
现实中的720英国套房是和平饭店著名的九国套房之一。历史上，查理·卓别林、蒙哥马利等知名人物来华时，都曾在英国套房居住。而在《繁花》里，爷叔在说出“这是我的长包房”后回眸一望，明暗流转之间，百年沧桑尽在不言中。
外滩27号
汪小姐办公的外贸部门所在地“外滩27号”，现实中为中山东一路27号，与和平饭店相距不过百米。
其前身为始建于1920年代的怡和洋行大楼，是中国最早的钢筋混凝土结构建筑之一，面向黄浦江的建筑宽长超过50米，居外滩建筑群第二。加之采用了英国文艺复兴时期的形制，以科林斯柱式和人物、动物、帆船图案装饰，外观精致华美，堪称当时的“建筑弄潮儿”。内部的宽大楼梯和拼接马赛克地砖，则是当时设计工艺精华的体现。
在历史上，外滩27号一度登顶“洋行之王”，见证着上海的风云变幻。1955年，大楼交由外贸局及下属单位使用，正与剧中汪小姐的身份相对应。
黄河路
与原著《繁花》的包罗万象不同，剧集《繁花》将视野聚焦于黄河路。这条全长不过755米的道路化身为上海的缩影，潮流涌动间，无数人物兴衰起伏，随着时代滚滚向前。
现实中的黄河路在20世纪90年代中期达到鼎盛，成为著名的“美食一条街”，聚集了本帮菜、粤菜、江浙菜、川菜等众多菜系，霓虹灯鳞次栉比，繁荣丝毫不逊于剧中。1994年春节期间，黄河路上仅仅是燃放鞭炮的花费，就达到了数百万元。
如今的黄河路已经褪去了往日的尘嚣，却依然不失岁月沉淀的风采。
普希金铜像
《繁花》22集，宝总送李李回家，车停在楼下的普希金铜像边。现实中的普希金铜像，位于汾阳路、岳阳路和桃江路三条道路交汇，最早为1937年普希金逝世100周年时，居住在上海的俄国侨民集资建造。在时代变迁中，铜像经历了三拆三建，如今的铜像是1987年在原址上重新建成。而胡歌的孩提时代，就曾居住在这个区域。
剧集《繁花》文化顾问庞洁Jasmine
Jasmine告诉我们，那天剧组在通宵拍摄普希金铜像那场戏的间隙，胡歌大半夜还特地到小时候曾经住过的弄堂去兜了一圈。第二天，胡歌发给她自己小时候和妈妈的合影，还有一句普希金的名言：“一切都终将过去，而那过去了的，都会成为美好的回忆。”而这句话后来也出现在那一集片尾的字幕中。
欣赏过似锦般的《繁花》，我们也不禁开始思考：《繁花》吸引我们的究竟是什么？
诚然，王家卫标志性的美学，对于观众有着强大的吸引力；而爆火的影视作品产生连锁效应、引发打卡热潮，也并不是什么新鲜事。但《繁花》的魅力之源，似乎不止于此。
原著版《繁花》的时间线开始于20世纪60年代，结束于20世纪90年代，尽录当时的世情百态。但王家卫偏偏选取了其中的90年代加以演绎。
无论对于中国还是上海而言，90年代都意味着巨大的变革。新的生活方式、新的潮流时尚飞速涌入，不断刷新人们的认知；时代的浪潮带来了新的空气，商业蓬勃发展、私营经济兴起，港商、外商涌入，私人餐馆、私人精品店、合资企业在上海蓬勃发展。人们满怀憧憬和希望，相信通过努力和汗水终将改变命运，就像《繁花》中金黄的色调般耀眼迷人。
时代大潮终将平息，却在人们心中留下印记。在全球经济低迷、未来扑朔迷离的当下，我们难免会回忆起那个并不遥远的“黄金时代”，以此找寻一些慰藉与安全感。
同时，《繁花》的精妙之处在于，它为人们的时代回忆提供了充盈的、可体验的细节。
如今的年轻人早已不再满足于“简单打卡”，而是更看重体验。艾瑞咨询发布的《2003年在线旅游平台用户洞察研究报告》显示，60%的用户更愿意融入当地、感受当地生活。从淄博的爆火到哈尔滨的出圈，都与“生活的烟火气”有关。
而在《繁花》中，不起眼却饱满的烟火气细节几乎贯穿全片。“大王蛇三吃”和“龙虾船”早已无处寻觅，但这并不妨碍我们点上一份年糕排骨、泡饭和干炒牛河，在虚实之间感受“宝总”的生活图景，回溯曾经的辉煌年代。
繁花重有落尽之时，生活终将随着时代的前行不断变迁。但有《繁花》这样的作品，以极致的细节打磨和独特的美学提供一个样本，供我们追忆、体验和想象，这足以令我们感到快慰。
看完热度持续不减的《繁花》影视赏析，你最喜欢剧中哪个片段，想去哪里打卡？欢迎跟我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | Tango
文 |蓝祭祀 视觉 | Freda
编辑 | 冷面 助理 | 陈俞汛
图片来源 | 《繁花》剧照、视觉中国
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