李亚坤个展《光之海》——共享林中光韵在颂艺术中心开幕

小寒料峭，望春则暖，艺术家李亚坤最新个展《光之海》恰逢小寒时节盛大开幕。展览集中精选李亚坤近年创作的23幅绘画作品，他立足于树和光影所组构的多重风景，对于光的深入研究使得他的绘画早已超出原本题材的限制，进入到一种更为丰沛充实的视觉领域。其绘画形式也迈入到一种开放自如的表现脉络之中。展期持续至2月23日，冬日暖阳，落叶芬芳，欢迎各位来頌和光同林！

“光之海”——李亚坤个展现场「頌艺术中心」

冬日阳光透过窗外的树枝，投进展厅的画作里，观众伴着暖阳走在铺满树叶的地板上，婆娑晃动的树影、清新的树叶香气、沙沙的树叶响声…把萧瑟的小寒时节点缀出绵绵情意。

艺术家李亚坤本科受业于艺术家景柯文老师，研究生跟随著名艺术家喻红老师进行深入学习创作，在研究生阶段便已经展现出了超于常人的创作能力和画面掌控能力。之后的浮光系列主要描绘的是树林中的光，光在直观的感受上表达着希望，而艺术家想强调的并不是光，而是光与暗形成的一种张力。作品中有意加强画面的明暗对比，用近乎单色的画面来突出光感，试图找到更准确的语言来强调一种真实，一种多器官感受下关于身体、关于身份、关于社会的微微颤动。穿梭于画面中的白色线条是疯张的藤曼，是光的形象化，也是艺术家内心的真实写照。它打破了画面的平静，晃动不安正是李亚坤想要突出的。

生活在为我们施行某种重负的时候，艺术帮我们轻轻将其拨弹开来。近年来的社会变化越来越具体的作用在每一个个体身上，作品中的圆形空洞、彩色泡泡自成空间，艺术家希望它们可以让我们稍作休息，一同漫步于林中。

李亚坤（Li Yakun)，1989年生人，硕士毕业于中央美术学院，目前生活工作于北京。他的作品主要以绘画为主。他关注本民族的历史记忆及当前进行的社会实践，他将视觉图像引向复杂的感知领域。在近期的作品中艺术家针对童年树林中游戏的记忆进行图像化的解构重组，在调动多器官共同作用下艺术家展开了对于身份、时间性、视觉权力、神秘主义等问题的思考。作品曾被中央美术学院美术馆、贾蔼力工作室收藏。

部分展览：“Nord Art”2023德国；“颂艺术嘉年华”2023北京;“莽原的呼唤”2022油罐艺术中心 上海;“荒原与白日梦”个展2019中央美院