央华版话剧《如梦之梦》：若梦非梦，一朝入梦，不愿醒来

2024年又是一个魔幻开局，不知道这个世界会走向何方，充满了太多不确定性。世人为了那碎银几两在奔波忙碌，至于爱情，这个词语大概已经沦为过往时代留下的梦。

2024年1月6日，周末专门驱车两百多公里去杭州临平大剧院奔赴一场话剧，一场时长7个多小时的话剧，一场跨越时空的《如梦之梦》。

一、背景介绍

《如梦之梦》这部话剧相信喜欢话剧的人都听说过，可能很多人还看了不止一遍。

从百科来看，《如梦之梦》这部话剧的世界首演似乎是在2000年的时候。

其实《如梦之梦》的世界首演是在2000年2月23日和24日，由加州大学伯克利分校戏剧系制作和演出，不过这个版本只有三个半小时，而且全部由英语演出。

2000年5月18日和19日，才有宝岛艺术大学全本首演，这个版本总计时长有8小时。

这次看的是央华版《如梦之梦》，这个版本是2013由著名制作人王可然规划制作下诞生的，编剧和导演还是赖声川，这个版本大约七个半小时，相比最初的八小时版本进行了一定缩减。

二、《如梦之梦》讲了一个什么故事

庄子梦蝶是一个广为流传的故事，《如梦之梦》借用一个病人的临终之前的故事，随着病人的回忆，将故事徐徐展开，在病人的故事里，好似做了一场跨越时空的梦。在这场梦里，有台北，有上海，有巴黎，有30年代，有伯爵，有王德宝，有顾香兰。飞吧，这里有向自由的鸟，历经无数苦难的顾香兰，最后还是放下了，“你放心，我会活的好好的！”。

从故事架构来说，剧情是环形的，由病人讲述故事。故事中的病人为了解开自己人生的谜，开启了旅程，这个旅程中触及到了另一个梦，穿过了顾香兰的梦，病人才明了自己的谜，“我想我记得，我想我忘了”，那些充满神秘的量子隧穿才击中了临终的病人。

故事并不是关键，关键是当观众沉浸式的观剧之后，都无法避免对人生、生死、爱情都有更多的思考和感悟，那为什么这部话剧会引导观众呢？这就不得不说起《如梦之梦》的艺术形式。

三、莲花座

一场《如梦之梦》，为什么莲花座才能满足这场话剧的奔赴？

对于传统话剧，《如梦之梦》对传统的舞台结构做了重新创新。在《如梦之梦》中，有着有别于传统的观众在舞台对面的莲花座，这些座位就在舞台中间，与整剧搭配的三层楼的环形舞台，有了密切配合，如果从舞台上方观察，这个布置有点类似环形，这种设计本身就是把这个话剧的底层哲学思考在舞台形式上体现出来了。

对于观众来说，在莲花座中，观众与演员最近只有一个身位，这个近距离对以前的舞台设计的突破，也因此，观众能感受更多演员演绎带来的心灵感受。

作为莲花座的观众，你能看到五号病人那眼角划过的一滴泪水，你可以闻到十里洋场的女演员的香味，仿佛置身于这样的烟花之地，你能细细观察张瀚的那些眉头微表情，你能清晰地听到那些细微的声音。

这种特别的舞台设计，使得观众也随着故事，经历了那一场场的如梦之梦。

所以，如果有条件，有机会，一定要试试《如梦之梦》的莲花座位，相信这个选择绝对会带给你完全不同的观剧体验。

上半场张翰饰演的五号病人为主，下半场许晴饰演的顾香兰的演绎为主。

赖声川说，他给出的不是观众逃避现实的机会，而是观众直接面对现实的机会，从而在看完过后能有内在的思考。

坐在莲花座中，跟着赖声川导演，跟着演员，从下午到午夜，这样的7个多个小时，这样花费不菲的“似梦非梦”，出来后仰望星空，久久不愿睡去。

要感谢赖声川导演对舞台的设计，莲花池的座位不仅仅是距离更近一点，而是在更近一点的情况，宛若置身画中，而非仅仅只是观画之人。这种沉浸式的观感是多方面的，来自诺曼底湖面的海洋气味，灯光、烟雾都让人感同身受，透过湖面的波光，看见对岸的反射，演员的各种站位，层次铺开，都给观众完全不同的观剧体验。

作者：梅洛哥，入骨影评团队出品