王家卫应该是中国大导里对女性议题认知最前卫的

王家卫应该是中国大导里对女性议题认知最前卫的。

《繁花》每次都用短短一两集的铺陈就让女主角们的形象迅速丰满立体起来。

最喜欢唐嫣饰演的汪小姐，这是我看过的国内现代剧中最灵动的职业女性角色。‍

她把一个87年毕业于上外，赶上外贸浪潮，立志在外滩27号走上仕途的女孩演得活灵活现，无敌可爱。

刚开始毛毛躁躁，经常迟到，身为体制里”朝南坐“的上海小姑娘，又嗲又凶。虽然有点咂巴，但符合角色风风火火的设定，被粉丝称为”急急国王“。

原著里汪小姐的结局很悲惨，王家卫进行了大刀阔斧的改编：“汪小姐代表上海女人的底气，源自于她们是全国第一批经济独立的半边天。我们保留了原著中汪小姐的敢爱敢恨，但把她的追求从延续生命生孩子改成她个人的自我完成。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

最终，汪小姐说出了高光台词：“我为什么不能是自己的码头？我就是自己的码头！”‍‍‍

这一刻，导演完成了这个女性角色的成长弧光，并把Beyond的《光辉岁月》配给了觉醒后拼事业的汪小姐。看到这里眼泪水啪啦啪啦就掉下来了，相信每一个为明天努力过的女生都能产生共鸣！‍‍‍‍

真是万万没想到啊，迄今为止国内最打动我的女性觉醒故事居然诞生在王家卫的《繁花》里！

还有一个小细节，黄河路烟草店里的汪小姐迷弟景秀是执行导演程亮扮演的，程亮的另一部作品是《上海女子图鉴》，可以看出导演组对汪小姐这个角色很是偏爱哈哈！‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

张艺谋的《坚如磐石》上映时，有观众评价中国的大导们还停留在传统的父权制思维里，女性角色不是相夫教子、正室斗三、就是为爱赴死。‍‍

男性凝视下的镜头语言就更多了。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这些都让女性观众如坐针毡，如芒刺背 （没有导演不好的意思，每一代导演都有自己的时代局限性，像国师的《大红灯笼高高挂》中的女性角色也是有深度和魅力的）。

而王家卫镜头下的女性群像是不被父权制思维禁锢的，她们是自由自我的。

她们最美的样子不是存在于男性的凝视里，而是在失去爱情后的奋斗中。

她们对待感情拿得起、放得下；

与男主之间是平等互利的关系，不会为了男主牺牲自我、委曲求全、相互斗争；

事业女性们之间抱有彼此尊重、彼此帮助的态度；‍

她们的存在不就是为了服务男性角色，而是实现各有各的美丽！‍‍‍‍‍‍‍

王家卫很精准地拿捏了「独立要强」女性的心理特质，将那种「倔强、姿态高、不甘于被看轻、前途与格局比小情小爱更重要」描绘得细致入微，真的很妙。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

他也很清楚：一个女性想要成就自己，是不可以有情感内耗的。所以将她们的崛起都安排在对感情的断舍离后，all in 事业，发光发热。

以前，我对王家卫的认识停留在艺术美学的登峰造极上，停留在李安夸他是「天才」上，但相比技术层面，我认为导演的思想与创作意图更重要。‍‍‍

推测王家卫能有如此意识，源于他生活的香港是亚洲女性主义发展最前沿的城市，他合作并欣赏的女星比如张曼玉、王菲，也都是祖籍上海的港女中思想最前卫的那一批——更注重生命的体验与自我实现。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

我曾在观看《都挺好》时期待有导演能把苏明玉的逆袭总裁之路拍出来；

在观看《我的前半生》时希望有导演能把袁泉的「精英是如何炼成的」拍出来；

观看《欢乐颂》时想看不同阶层女性真实有共鸣的独立与打拼……

如今，这些期待在 《繁花》里实现了。‍

是的，国内终于有导演可以拍出让人又哭又笑又感动的大女主故事了！

从《女性主义议题》的角度来看，《繁花》确实是导演送给观众的一份礼物：我感受到了导演对女性的尊重，对改开后第一批”半边天“的认真揣摩，对自立自强女性的推崇与欣赏，这就是我想看到的时代故事。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

也是王家卫导演在创作思想上的一次降维打击，从此树立了女性角色刻画的天花板。‍‍‍‍

最后，祝福大家在2024年修炼为自己的码头！‍