广东
近年来，欧美Diva们纷纷忙于美妆、时尚、电影等副业，乐迷们翘首以盼的新专遥遥无期，不过最近终于有人按捺不住，打破了这一僵局！
近日，“A妹”Ariana Grande清空了宣传账号“Sweetener”的所有内容，并在个人简介添加了一个网页，正是其第七张录音室专辑的预约链接。这一举动所释放的信号不言自明：你们期待的AG7，真的要来了！
一时间，各种赛博侦探纷纷涌现，通过A妹在社媒晒出的图片解密专辑发行时间和专辑概念，鉴于只是猜测并非官宣，我在这里就不放出来了，想提前激动一把的乐迷可以自行搜索。
A妹上一次推出正式专辑，还是2020年的《Position》。此后，A妹一度宣布暂停音乐事业，转战商界和电影圈。但作为天生歌者，加上乐迷期盼，她“很快”就投入到新专辑的制作中，并时不时在社媒上Update制作进度，从她的工作状态来看，她对于音乐的爱只增无减。
有不少她的圈内好友已经提前听过了AG7的原始版本，这里引用一下SNL演员杨伯文的听后感：“里面有几首流行歌曲，每个人都会被闭嘴惊艳，Ariana和制作人Max Martin完全大杀四方。”只 能说，狠狠期待成品了！
今年，A妹将迈入其音乐生涯的第11年，从“小牛”到A妹，从美国甜心到流行天后，从天真无邪到成熟感性，A妹用每个阶段的蜕变，向我们呈现了一颗璀璨巨星的诞生过程，今天这篇文章，就让我们一同来回顾A妹的前六张专辑。
2013
《Yours Truly》
2011年，年仅18岁的A妹凭借在油管上翻唱Mariah Carey的高难度歌曲《Emotions》，被唱片公司Republic的高管一眼相中，由此正式进军音乐圈。
《Yours Truly》，发行于2013年9月3日，这是A妹的首张录音室专辑。
这张专辑探讨的均为人畜无害的恋爱主题，充满粉红泡泡的少女感，折射出A妹美国甜心式的音乐人格，结合A妹甜美的外形，首张专辑采取这一塑造方向可谓相当明智。但在音乐层面，从小酷爱黑人R&B音乐的A妹无论如何都不肯妥协——其泡泡糖偶像风 的首支单曲《Put Your Hearts Up》从各 方面的反馈都堪称灾难，这或许也导致了专辑长达3年的打磨期，并决定走向复古的50年代Doo-Wop和90年代R&B风格，而最终结果证明是这一转向是相当正确的。
从首张专辑的层面来说，制作阵容称得上相当豪华，包括Babyface、 Harmony Samuels、J. Que...客座歌手则有Big Sean、Mac Miller、Mika...在多方音乐才华的助力下，A妹出彩的声音表现仍旧被大众广泛讨论，与Mariah Carey极为相似的华丽高音和哨音让她获得了“小牛”的称号，其中貌似带有几分调侃的意味，但我们想想看，有多少女性歌手刚出道就能与Mariah Carey作比较？而且首张专辑带有些许模仿和致敬的痕迹，实在再平常不过的事情，重要的是，歌手能否在今后发展出属于个人的，独一无二的特质和风格？
2014
《My Everything》
A妹音乐生涯的起步堪称梦幻：首张专辑《Yours Truly》在公告牌专辑排行榜一举夺魁，单曲《The Way》则杀入了单曲榜的前十位。趁着这股气势，A妹的第二张录音室专辑《My Everything》在不到一年的时间内就推出了。
此张专辑在音乐主线上延续了R&B的方向，同时进行风格上的微调和主题上更为成熟面向的探索，制作人引入了此后与A妹合作甚密的金曲制造机Max Martin、德国DJ、电子音乐制作人 Zedd等，为专辑注入了时下流行的EDM、Dance-Pop、electropop风格，客座歌手则有Iggy Azalea、Childish Gambino，以及彼时仍未大火的The Weeknd加入。
《Love Me Harder》MV
专辑的首支单曲《Problem》，也是A妹音乐生涯的首支大爆单曲，由Max Martin制作、Iggy Azalea加入说唱段落，讲述了A妹对于一段已变质的感情反复纠结的心情，这一主题的探讨已然比首张专辑更为大胆和深入，歌曲糅合了90年代节奏蓝调、嘻哈、放克元素，具有动感的电子节奏和洗脑的Drop段落，一经推出便以不可阻挡之势登上公告牌单曲榜第2位，距离冠军仅有一步之遥。
《Problem》MV
主打歌《My Everything》，则是献给A妹已去世外公的抒情之作，是A妹对于非恋爱题材的初次尝试，展示了A妹的声音感染力和大开大合的唱功。对于歌曲主题的精准诠释和音乐上的进化，让《My Everything》在2015年的第57届格莱美奖，被提名为「最佳流行演唱专辑」。
2016
《Dangerous Woman》
《Dangerous Woman》发行于2016年5月20日，是A妹的第三张个人录音室专辑。
经过两张商业上十分成功的专辑后，A妹开始逐渐从过去的美国甜心转型至更为成熟妩媚的形象，而《Dangerous Woman》就是其正式转型之作，从封面上大胆的“兔女郎”形象可见一斑，将专辑名从原本不痛不痒的“Moonlight”改为带有宣告性质的“Dangerous Woman”，更是展现出一种“成长的决心”。
专辑标题“Dangerous Woman”，借鉴自埃及一本女权题 材的小说《Woman at Point Zero》 ，因此专辑中的同名单曲也借此歌颂了女权主义，“不需要谁的许可/由我来测试自己的极限”、“是你让我感觉自己是一个令人生畏的女人”，《Dangerous Woman》以空降公告牌单曲榜前10名的成绩展现了它非凡的感染力。
《Dangerous Woman》MV
在专辑的整体音乐风格上，也能看出A妹对于转型的坚决，专辑融入了许多在听感和音色上更“脏”、更“黑”的风格，比如雷鬼、Trap、布鲁斯等 ，Lil Wayne、Nicki Minaj等嘻哈艺人的客串，亦加深了这一印象，而从专辑最终依旧出色的口碑和商业成绩来看，A妹的这次大胆转型十分成功。
《Dangerous Woman》最终虽然“仅仅”位列公告牌专辑排行榜的亚军，但打入了英国、澳大利亚、巴西、日本等多个国家排行榜的Top10，同时再度获提格莱美「最佳流行演唱专辑」和首度提名「最佳流行独唱奖」。
2018
《Sweetener》
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2016年5月22日晚，A妹在英国曼彻斯特体育馆举行“Dangerous Woman”的巡回演唱会时，突然发生恐袭事件，事件导致儿童在内的22人死亡，超过60人受伤。作为将观众聚在一起的表演者，A妹也遭受了严重的心理创伤，《Sweetener》，便是在其他艺术家几辈子都难以碰上的恶性事件下诞生，也因此注定了它将是一张不平凡的专辑。
恐袭事件发生后，A妹以极为强大的内心力量重拾自我、重拾表演，努力从物质和精神上帮助受害者，并深刻思考了逆境给人带来的恐惧、创伤、痛苦、压力，她决心从自己的经历出发，用一张充满温柔与爱的专辑来抚慰囿于困境中的人们的内心。
A妹将专辑名“Sweetener”解释为这像是为某种处境或是某人生活带来光芒，或是点亮你的生活的某个人，或是甜上加甜。因此，这张专辑并不灰暗，反而具有明亮，但绝不耀眼的色彩。
除了老搭档Max Martin、Tommy Brown等，专辑还特意 邀请了“菲董”Pharrell Williams参与制作，由他 经手制作的歌曲节奏轻快，充满了阳光可爱的鼓点，让人一听就有被治愈的感觉，A妹的人声更是彰显出过往专辑中少见的松弛感和紧贴着鼓点的自由游走之感，这一唱功上的进化让人眼前一亮。
由Max Martin创作的首发单曲《No Tears Left to Cry》。是一首在恐袭事件影响下诞生的歌曲，A妹一度因为恐袭事件无法创作和录制新的音乐，而这首带有英式车库节奏的迪斯科舞曲代表了A妹在克服内心恐惧最想说的话：“没有眼泪可以掉了，接下来，我们都应该积极去面对生活，而最好的方式，就是让身体舞动起来。”
《No Tears Left to Cry》MV
同时，A妹在这张专辑中延续了对性别议题的探讨，第二单曲《God Is a Woman》的标题，就足以震撼不少听众的内心，《时代》杂志将这首受到雷鬼、嘻哈、R&B影响的歌曲描述为“一首圣歌般，闷骚的燃曲”，并提到“爱莉安娜的声音是层次分明的，所以它听起来像一个合唱团，但实际上，只有她一人，效果双倍。”歌曲拥有坚定自信的歌词，展现了她女性气质以及贯彻了性与灵性的主题。
《God Is a Woman》MV
极为艰险的创作背景、专辑概念的完整性、难以指摘的音乐表现以及A妹在唱功和艺术人格上的飞跃，让《Sweetener》一推出即成为回顾近10年的流行乐坛绝对无法忽略的一张专辑，而最终它也一举拿下格莱美的「最佳流行演唱专辑」。
2019
《thank u, next》
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面对恐袭事件，坚强的A妹却以充满爱意的《Sweetenner》作为回应，让人不禁心生敬意，然而，这位身材娇小的女生需要经历的磨难仍未结束。
2018年，A妹和前男友Mac Miller分手，之后迅速宣布与喜剧演员Pete Davidson订婚，不久后又在Miller意外过世的悲痛中，解除了与Pete的婚约。
就在这样的创作背景下，专辑同名单曲《thank you,next》释出，让人再一次惊叹A妹强大的内心力量，在这首由A妹参与创作的歌曲中，歌词里提及了她的四位前男友，借此表达她在过往恋情中汲取的教训，并表达了对他们的感 谢。thank u, next...”是A妹与好友兼本专创作人之一的 Victoria Monét 常说的一句话。
《thank you,next》MV
出众的旋律、真挚的语句、娓娓道来的情绪，让《thank you,next》成了许多人心目中的“分手圣歌”，这首单曲一推出即刷新各大流媒体的播放纪录，更成为了A妹音乐生涯的第一首公告牌冠军单曲。
为了摆脱内心忧伤的情绪，与闺蜜们一起在 蒂芙尼 疯狂购物的经历则让A妹写下了“友谊颂歌”《7 rings》，在这首Trap鼓点与R&B旋律融合的歌曲中，A妹亲自完成了所有说唱段落，而“身怀巨款，我金光四溢”这样的歌词，能够看出A妹在与过去一系列的糟心事告别，转而投入对自我的关注与关爱。
《7 rings》MV
《thank you,next》里的多首作品采用内心描绘的方式，最终完成了自我疗愈的过程，因此这张专辑也被视为A妹最为私人的作品，而如此真诚的自我剖析，自然也赢得了许多听众的共鸣，不仅专辑的12首歌曲全部登上了公告牌单曲排行榜，三首单曲同时占据前三甲的盛况，也让A妹重现了55年前英国传奇乐队披头士的壮举。
2020
《Positions》
《Positions》发行于2020年10月30日，是A妹的第六张个人录音室专辑。简称AG6。
在《thank you,next》发行一年后，生活没有再经历什么大风浪的A妹看起来更加舒适自如，加上新恋情，内心也更加乐观，因此在这张专辑中，她大胆放开自我，怎么舒服怎么来，某种程度上应和了当时的时代情绪，那就是面对混乱复杂的外在世界，让身体和内心保持健康，照顾好自己才是第一位的。
有了长期合作伙伴的Tommy Brown、Victoria Monét的助力、A妹在尺度上也是前所未有的放开，用成熟慵懒的R&B唱腔来演唱《34+35》、《love language》、《nasty》、《my hair》这些歌曲简直是爆杀单身狗的存在，但透过这些歌曲，能看到A妹真的从过去的悲痛中完全走出来了，现在的她真的很幸福。
《34+35》MV
而在专辑同名曲的MV中，也能够看到A妹继续展现女性力量、为各种社会议题发声——她成为了白宫的女主人，入主椭圆办公室，主持各种会议，颁发各种勋章，其中好几幕摆明是对某个大人物的讽刺....仔细一看，参演MV的还都是A妹的闺蜜好友，可以说把“工作玩耍两不误”实践地非常彻底了。
《positions》MV
和The Weeknd合作的《off the table》，则是一首让R&B爱好者狂喜的歌曲，可以说，两人一路以来几乎互相见证了对方的成长。
《Positions》虽然没有像过去的专辑那样，涌现多首热门单曲，确是一张完整流畅，也十分耐听的专辑，更重要的是，A妹在歌声里所展现出的成熟自信，张弛有度，已经能够让人感受到其作为Diva的底蕴，热门单曲对于现阶段的A妹而言，或许真的没那么重要。
如今，距离《Positions》发行已经4年之久，这段时间里，A妹无疑经历了更多人生的变化与音乐的沉淀。她的音乐创作一直充满探索与成长，现在的A妹，或许已经有了更为成熟和深刻的音乐理念，而AG7将是她与我们分享这些心路历程的窗口，让我们静静等待它的到来吧。
*微信编辑：Park
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