铿金戛瑟徒相杂,投玉敲冰杳然零！浅析拨弦乐器史,看瑟的衍生流传

前言

在我国，“瑟”又被称为古琴，是我国古代流传最广的弹拨乐器之一。

据史料记载，瑟最早发源于我国的中原地区，它蕴含着一种丰富的文化底蕴，它不仅音色优美，外形也是十分独特，这样的艺术瑰宝在我国已经有了三千多年的历史。

在古代瑟所演奏的乐曲，被视为是高雅的音乐代表，它的造型不尽相同，但艺术特点以及它所蕴含的艺术魅力却一直在保留并延续，这不仅仅是文化的传承，更是对于我们民族血脉的继承。

下面我们就一起来探讨一下瑟的发展历程，共同了解发扬古老乐器的艺术价值！

一、燕筝赵瑟按秦箫，齐著白纻解绮绡

古代乐器“瑟”拥有着悠久的历史和丰富的故事，它曾经是古代帝王最为钟爱的宫廷乐器。

据史料记载，在丝绸之路上，古代的中亚、西亚等地区都相继处出现过类似的乐器，它们都与瑟有着异曲同工之妙。

关于我国瑟的历史最早可以追溯到夏商时期，当时的瑟与我们现在所见到的有很大的不同之处。

《世本》中有记载：“庖牺做五十弦，黄帝使素女鼓瑟，哀不自胜，乃破为二十五弦，具二均声。”
《吕氏春秋仲夏纪·古乐》中有这样的记载:“昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气赢积，万物散解，果实不成。故士达作五弦瑟,以来阴风，以定群生。”这是对于瑟的起源的记载。

瑟这种弹拨乐器在中国古代文明早期就已经存在。

最早出现的瑟是用兽皮和竹子制成的，后来逐渐演变为用木头和丝弦制成的形态。

自古以来，瑟一直被视为神圣的乐器，在夏朝时期，瑟已经占有了十分重要的地位，它不仅在宗教仪式演奏中发挥重要作用。

它的演奏风格婉转动听，具有独特的民族特色。在《诗经》中经常提到瑟的名字，比如“窈窕淑女，琴瑟友之”，也有许多传说故事与瑟相关。

这个时候的瑟的结构简单明了，基本上由音箱、共鸣板、弦、音柱、音梁等部分组成。演奏时，演奏者用手指弹拨弦，音量和拨弦的位置决定瑟的音色和情感表达。

不过值得一提的是，现在所能看到的关于夏商时期瑟的记载，都是一些神话传说，并没有明确的史料记载，迄今为止也没有发现过当时流传下来的实物，确切资料还有待探究。

二、吹笙鼓瑟心长闲，别来岁久鬓发斑

迄今为止所能见到的，最早的关于瑟的实物存在于春秋时期，据记载属于这个时期的古瑟已经有几十件，但很多都已经残缺不全。

瑟弦虽然有些腐败变质，但仍然可见其外形精美，精准的考古数据，为我们对于古瑟的研究提供了更直接的资料。

《宋史·乐志》中有记载：“夔乃定瑟之 制：桐为背，梓为 腹，长九尺九寸， 首尾各九寸，隐间八尺一寸，广尺有八寸，岳崇寸有八分。中施九梁，皆象黄钟之数。梁下相连，使其声冲融；首尾之下为两穴，使其声条达。”对古瑟的外形进行了清晰的描述。
宋陈晒的《乐书》中也有记载说：“故用大琴 与大瑟配之，用中琴以小瑟配之。然后大者不陵，细者不抑，声应相保而为和矣”可见古瑟的种类之多。

春秋时期，古琴在中国的音乐文化中扮演着重要的角色。古琴弦制的样式也是丰富多彩的。

据研究，当时主要存在着18、19、21、26四种弦制样式。其中，18弦和19弦最为常见，21弦和26弦则较为罕见。

进入战国早期，古琴的弦制样式逐渐趋于统一，主要存在着21、23、24、25四种弦制。这些弦制样式在汉代以后还得到了进一步的发展和完善。

除了这些常见的弦制样式外，春秋中晚期还出现了一些新型的古琴架构。比如，二瑟枘、三瑟枘、五瑟枘等，它们在当时的音乐文化中也得到了广泛的应用。

总的来说，在春秋时期，古琴作为一种重要的音乐器乐，不仅在弦制样式上呈现出了多样性，而且在构造形式上也不断进行了创新和改进。

随着时代的变迁和文化的演变，古琴这种传统乐器仍然在中国的音乐文化中发挥着重要的作用。

三、令人及此意沈菀，上堂鼓瑟歌诗谣

瑟作为中国最古老的弹拨乐器，在汉代时已经广为流传，成为了普罗大众最为喜爱的乐器。

从它的外形上看，汉代的瑟与前期相比还是较为接近的，它具有不断继承性的特点。

《战国策》载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹琴，斗鸡走犬，六博蹋踘者。”
《诗经·小雅》中说：“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨，以谷我土女。”这是可见史料中对于瑟最早的纪录。

在中国历史上，瑟最为盛行的时期是在战国时代和汉代早期。

战国时期是瑟的黄金时期，各国都有自己的瑟制和演奏风格。而到了西汉时期，瑟的制作和演奏方式逐渐得到规范，最终产生了4枘25弦的标准制式。

从汉代有关瑟的资料上看，汉瑟延续了战国最流行的25弦制，其中有3条尾岳，各岳承弦9、7、9根。这种制式只是在个别乐俑中存在一些差异，弦孔的数量和位置不完全遵循25弦制。

实际上，在战国时期和汉代早期，瑟的制作和演奏方式都比较灵活多样，不同地区、不同乐队、不同演奏者都可能存在差异和变化。

例如，江陵天星观1号墓出土了23、24、25三种弦数瑟，荆门包山2号墓则出土了23弦瑟等。

到了汉代后期，尤其是东汉时期，瑟的制式逐渐趋于单一和固定化，成为了一种代表中国传统音乐的经典乐器。

四、主家薄倖非三从，归来抱瑟弹孤鸿

唐宋以来，瑟的形制和演奏法已经发生了一些变化，与古瑟有着较大的差异。

熊朋来是宋末明初的一位杰出人物，他曾编撰《琴学别录》六卷，在里面记述了瑟的形制、演奏法以及乐谱。

《周礼·乐器图》中关于瑟是这样记载的:“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦,饰以宝玉者,日“宝瑟”绘文如锦者日“锦瑟”
《汉书·郊祝记》有过描述：“太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦“。

后来瑟的用途变得越来越广泛，外形也有所变化，当时的瑟大部分上面都系有染成朱红颜色的丝弦，底部有着疏朗的音孔、弹奏时能发出舒缓的声音来。

宋代编制的瑟有两条长条岳山，各有数目相应的弦孔，共计二十五根弦，按十二律吕排列。正中一弦不弹，其余弦可奏两个八度音程的二十四个音。左右手可以同时弹奏高低八度的和音。

基本指法为大、食、中、无名各指向内外方向拨弦,有八种方式，分别是擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘。

这种瑟的演奏法和弹奏方式在当时很受欢迎，并且对后世的瑟演奏影响至今。

后世定弦法略有变化，正中一弦也可弹奏。按五声音阶或七声音阶定弦，有些定为24弦，有些定为25弦，弦数和音高的排列也略有不同。左手在必要时可按抑柱左弦段而取变化音，增强了音乐的表现力。

随着时代的变迁和各地方音乐风格的差异，瑟的制作和演奏方式逐渐多样化，发展出了各自独特的特色。

现今，瑟已成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分，常被用于宣传文化、展示民族特色等场合。

五、嬴女停吹降浦箫，嫦娥净掩空波瑟

古代的文人墨客常把瑟融入到自己的诗画意境当中，特别是“竽瑟之乐”在古代极为盛行，甚至超越了在当时占领主导地位的钟磬，可见其魅力无限。

瑟之所以能够在中国传统乐器中独占雄风，与它独特的演奏表现力密不可分，它能够准确的展现出演奏者的内心世界。

古瑟之所以能够有如此细腻的展现力，离不开它的形制基础。

周匡物《忆山中·长吟重悒然》中是这样描写瑟乐演奏的场景的：“长吟重悒然，为忆山中年。清瑟泛遥夜，乱花随暮烟。”
刘基的《咏史·美人皎如玉》中也有关于瑟的记录：“美人皎如玉，挟瑟升高堂。泠泠向长风，操作孤凤凰。曲度未终竟，玄云蔽穹苍。”

可见古瑟独特的艺术造诣。

古瑟的基本形制是由五十个或六十个弦线构成，呈长方形木箱状，上面装有两个声板和两个听板，能产生非常丰富的音色和音调。

主要包括以下几个部分：

1.琴身：瑟的琴身呈长方形，由木板制成，瑟的琴身上有数十个固定弦线的弦轴装置，并且琴箱的内部装置很复杂，在琴身的两侧也镶嵌有一些装饰品。

2.弦轴：瑟的弦轴是瑟的重要组成部分，能够固定并调整弦线。在古代的瑟上，弦轴通常是由骨头制成的。

3.弦线：瑟有五十个或六十个弦线，也是最重要的部分之一，弦线的种类不同可以产生不同的音色。 在中国的瑟上，弦线通常是由丝线制成的。

4.声板：瑟有两个声板，位于琴身的两端，能够产生瑟的共鸣和音色。

5.听板： 瑟有两个听板，位于弦轴下方，能够营造出更具艺术感的音乐效果。

古代瑟的形制是由琴身、弦轴、弦线、声板和听板构成的，并且它的特殊结构和形状能够产生非常特殊的音乐韵味。

随着瑟音乐的不断传播，作为一种古老的乐器，瑟不断地经历着改进和演变。

一方面，为了让演奏更方便、形式更多样、声音更丰富，瑟本身需要做出一些调整和改进，另一方面，面对演奏家和听众的需求，瑟也需要满足不同的音乐表现要求。

因此，瑟的尺寸和结构的发展呈多样化趋势。

在过去，瑟的形制过于庞大，春秋中晚期的瑟接近 2 米，有的超过 2 米，这样不仅不利于携带，更不利于演奏。

为了解决这些问题，瑟的尺寸发展呈多样化趋势，并逐渐形成了大瑟、中瑟和小瑟三种不同的规格。经过尺寸上的改进，同时也解决了中高音的问题，大瑟一般用于演奏低音部分，而小瑟则可演奏出更高的音色。

这样不仅满足了不同演奏要求，而且也方便了演奏者的携带。

除了尺寸的改变外，瑟枘数量和弦制的变化也是为了让瑟具有更佳的演奏效果及更简单的制作工艺。

在过去，瑟枘数量较少，弦制也相对简单，这限制了瑟在演奏上的表现力。随着时间的推移和技术的进步，瑟枘数量也逐渐增多，弦制也更加复杂，这使得瑟能够演奏出更加丰富多彩的音乐。

为了满足不同音乐表现要求以及更好地演奏效果和制作工艺的考虑，之后的瑟结构也发生了变化。

例如，在唐代出现了结构简单、易于制作的“三弦瑟”，明代则出现了“单板瑟”，这些都是为了让瑟更加适应不同的音乐表现需求。

总之，在漫长而又充满变革的历史进程中，瑟不断地发展和改进，以适应不同的音乐表现要求和制造工艺。它不仅是一件艺术品，更是一种文化传承和历史遗产。

结语

华夏千年的音乐发展历程是一段丰富多彩、长盛不衰的历史。

从最早的石器时代、商周到春秋战国、汉唐宋元明清，华夏的音乐文化源远流长，其发展历程也是中国文化和音乐文化的重要组成部分。

在音乐曲目方面，华夏传统音乐涵盖了丰富的内容，包括宫廷乐、民间音乐、山歌采茶曲等。

在不同的历史时期，随着政治、社会和文化的变迁，音乐曲目也有了不同的风格和特点。例如唐朝时期，出现了以诗歌为基础，声调优美的诗经歌曲；而元代时期则出现了以民间歌曲为基础，音乐简洁明快的散曲。

文化艺术的演变，不仅体现了我国悠久的历史文化，也将华夏人民的智慧和情感传递给世界各地。

今天，华夏传统音乐虽然已经遭受到了一些现代文化冲击，但是其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴仍然在不断地被挖掘和发扬光大！