侯雯元 在挑战中前行丨专访

文 | 77

《很想很想你》的周政，是侯雯元过往的所有角色中，比较幸福的一个。

他不像夏天出现过的崇应彪一样，也不像《乔家的儿女》《胆小鬼》《超越》等等中的任何一个角色。周政有他钟爱的事业，终成眷属的爱情，亲朋好友围绕。这部于近日收官的新国风声恋剧，不仅描绘了一个国产剧中较为少见的职业领域，也在这个冬天给观众带来了一段童话般的造梦体验。

本以为拍摄这样一部都市剧，会让侯雯元在拍摄过程中更感放松，但实际上也并非完全如此。只能说“拍摄过程中大家一起玩玩乐乐、吃吃喝喝、打打闹闹是开心的，”但对于专业的配音部分来说，仍需要提前下一些功夫，“不可能嘻嘻哈哈就带过了。”

不过无论如何，周政确实给出了侯雯元在厚重感之外，另一种松弛的角色面貌：时常插科打诨，关键时刻稳重可靠；看似大大咧咧，又对朋友敏感的小情绪体察入微。观众对于他塑造能力的认知，也因为《很想很想你》有所更新。

我们在侯雯元拍戏的间隙，和他短暂地聊了半小时，听他讲了讲《很想很想你》的细节，以及当下的他对表演的一些感受。

01

一半的相似

《很想很想你》聚焦配音圈和古风圈，侯雯元饰演的周政，配音圈ID“绝美沙意”，本职工作之外，是完美配音社团的一员。

对侯雯元来说，这一职业也是角色塑造上的难点。“周政是一名配音演员，因为我没有接触过这个职业，还是要提前去了解一下，也有老师在现场指点我们。”其余时候，因为题材的原因，拍摄《很想很想你》时，他的确会更放松一些，角色状态更接近于都市上班族的日常态。

虽然那句“戴不戴我都帅”被很多观众看作是“绝美沙意是侯雯元统治区”的证明，但真要说起这个角色和自己的相似度，侯雯元觉得大概也只有百分之五十。“因为绝美相对来说是一个外向的人，但我自认为我生活中还是比较内向的，这点他跟我可能不太一样，他展现在大家面前的通常是他活泼的一面。”

如同“绝美沙意”这个略显张扬的名字，周政的魅力多数时候也是外显的。但他的自恋又总是恰到好处，给人的感觉是清爽而幽默的帅气，而非过界的炫耀。

这当然与人设有关。周政身上有单纯的稚气，同时又具备成年人的眼力价和分寸感，是令人安心的存在。但演员的把控力也是角色尺度的重要一环。

在侯雯元的理解中，周政本身不能太“收”。因为“这个角色如果太收着，就跟莫青成有点像了。”但真要让他具体说出外放的度如何控制，在拍摄中他似乎又没有考虑过这个问题，只是依照对剧本和人物的理解，自然而然地呈现。

不过“戴不戴我都帅”这句肖似本人的名台词，确实是侯雯元拍摄时的即兴。“导演会让我们自己走剧本时碰一些更生活化的台词。因为文本中的东西肯定跟想象中的不一样，他也会觉得你们怎么舒服怎么来。”

从题材上说，《很想很想你》是一部偶像剧，偶像剧更重要的功能是给观众造梦。在这一前提下，角色之间缘何相爱，有时似乎并不需要特别明确的动机。但侯雯元之前的角色，行为多依赖于扎实的内心逻辑推动，着重营造氛围感这件事，也许会有别于他构建人物的习惯。但这不影响他仍旧会为周政和庚晓幸情感的建立寻找心理动因。

“虽然周政不是一个命运感那么强烈的角色，但是他肯定有他的过往，有他的情感经历。他之前因为创业没有时间陪女朋友，导致了女朋友和他分手，他怕跟庚晓幸在一起之后会重蹈覆辙，所以一直很犹豫要不要向她表白，一直在纠结的过程中。”

《很想很想你》着重描绘了这种拉扯的过程。在面对庚晓幸时，一向大方自信的周政也会自我怀疑，对方是不是“不喜欢太壮的，不喜欢单眼皮小眼睛的，不喜欢年纪太大的”。迈一步退两步。这种紧张感，也是侯雯元在处理这组人物关系时，需要着重去塑造的部分。

拍摄《很想很想你》时，他的重点并不在剧集的题材类型上。虽然也包含情感，但《很想很想你》对侯雯元来说仍是一部职业向的戏。至于今后还愿不愿意尝试类似的都市题材，“我觉得只要角色是我喜欢的就可以。”

02

表演这件大事

侯雯元有复盘的习惯，根据自己当下播出的作品表现，在下一部戏中做相对应的调整。不过《很想很想你》从拍摄到播出间隔不长，短时间内对表演很难有更新的认知，他只觉得周政面部的小表情是不是有点多了。“但也不能说是对和错。因为表演很难讲，哪一段戏演得好，哪一段戏演得不好，其实我自己有的时候也很纠结。”而像电影《封神第一部》这种时隔五年后才上映的作品，经过了长时间表演经验的积累，更有助于他进行拍摄时和上映时的对比复盘。

在之前“星辰大海”的直播中，侯雯元问过胡军一个问题：如何控制角色重场戏感性和理性的度。他曾经遇到过类似的瓶颈，很多重场戏演得动情又投入，“也哭得鼻涕一把泪一把”，但在回看的时候反而会怀疑，这样究竟是对还是不对。“其实你也不能说它完全不对，但在以后的表演上面我肯定还是要多注意。因为我本身是一个偏感性的人，所以我会尽量用我理性的那一面去把感性压一压，更克制一些去表演，不会那么外放。”

侯雯元的表演体系形成于封神训练营时期，跟角色融为一体，纯粹的情感替代，这在《封神第一部》宣传期间曾被反复提及。彼时的他根本不会想到要有所保留，只顾得上百分之百地投入到角色当中。

但这种在一定程度上有些自伤的方式，明显不适用于所有的情境。也不是所有角色自身的厚度，都足以支撑演员如此全情地投入。

侯雯元曾经问过很多前辈关于感性和理性的问题，得到的答案也都是需要跳出去，用第三人的视角来审视自己的表演。戏拍得越多、越久，他越能理解这些前辈的深意，觉得受用非常，也会在之后的表演中尝试这种方式，以更理性的视角赋予角色另一种维度。

但有一点，他还是希望自己不要丢掉最初的东西。“虽然很多演员讲要用理性压制感性，但如果一个演员连感性都没有的话，我觉得是很难打动观众的。你只有给观众最真、最用心的东西，他们才会跟你共情。”

在现在这个阶段，即使已经有了用理性去控制过分感性的这根弦，侯雯元还是不会吝啬入戏这件事情。如果还能遇到一个让他甘愿全情投入的角色和文本，他还是会百分之百地投入到角色里，不会去想太多出戏的问题。“演员肯定想的是让自己更入戏一些。”

很多演员习惯将表演分为体验和方法，侯雯元自觉自己的表演称不上方法，只是根据剧本给出来的人物雏形一点一点去丰富。“更多是找自己身上跟角色相似的地方。以我现在的经验来说，最多只能用我没有拍戏之前的生活经历，代入到这个角色里，没有太多的方法去创造一个角色，但多多少少会让自己饰演的每个角色有不同，比如让他们在语言或者表演节奏上有一些区隔。”

因为《封神第一部》，侯雯元承载了很多人的喜欢，也因此受到了更多的关注和期待。工作中的他跟电影上映之前并没什么两样，对待角色和表演一如既往。他依然觉得自己需要不断地学习，也希望未来能获得更多的机会。

他期待挑战。哪怕这个角色在塑造上很有难度，可能会超出自己当下具备的经验，他也还是会去尝试。“如果觉得拿捏不住的话就去学习。没有一个角色是不能演的，只要你有决心去挑战他，去尝试把自己变成那个角色，我觉得都是可以的。”

侯雯元偏向于命运感比较强的、变化比较大的角色，“这样演起来更有挑战性，也比较爽一些。”就像他喜欢的演员河正宇在《追击者》《黄海》里那样，在极端情境中去对抗自己颠簸的命运。这是他现阶段想要尝试的类型。接下来，在都市题材之外，他希望自己能更“无常”一些。

演员在初入行时的功成，靠的多是本能、天赋和能否把自己尽数交付的勇气。但之后的漫漫长路，能陪自己走下去的，则必须是经历、悟性和不断进取的野心。靠一个个令人印象深刻的角色，侯雯元获得了如今的认可，未来，角色仍会是他表达自己的最佳方式。

一个从不疏于磨练自身、也不会停止思考的演员，可望见的路总是光明而没有尽头的。