吴笛笛 以当代的方法，切开传统的竹子｜艺术栗子

有的人可以在数学方程式中听到旋律，有的人可以在吴笛笛的作品中看到舞蹈。当两种经验碰撞在一起时，打开了作品的另一个切面。能够将两种经验调和在一起，这是吴笛笛的能力，也是她将当代打入传统的方法。

01

绘画厚度引发视觉重量

在绘画这条路上，吴笛笛选择了最难的对象——竹。竹子看似简单，却也是最难画的。不仅有无数先人们的经典范式，也因为竹子筋骨皮的物理结构，成为考验艺术家技术的一道难题。

吴笛笛的竹是简约而优美的，折曲、扭曲、断裂导致规则的几何形状出现偏差，这正是作品的迷人之处。牛顿曾说，几何学的简洁美正是几何学之所以完美的核心存在。吴笛笛对绘画的完美追求就隐藏在这些竹子中。

艺术家吴笛笛

吴笛笛《我全部梦境的第一个梦 No.1》

综合材料 120x60x20cm 2019

吴笛笛《我全部梦境的第一个梦 No.1》局部细节

11月25日，吴笛笛个展“寂静处寂静”在亚洲艺术中心开幕，作品大多创作自2019年至2023年，呈现艺术家“竹”“藤”“青苔石”“梦境”“几何山水”共五个系列的作品。形态最为特别的2019年作品《我全部梦境的第一个梦》，通过编织、拼贴等方式，充分展示了艺术家极强的动手能力。

尽管持续举办个展，但是距离上一次在北京的个展已经近10年。进入展厅，吴笛笛标志性的竹子以婀娜且优美的姿态悬挂于展厅，它们是那么的反自然，却让视觉无比享受。

“寂静处寂静——吴笛笛个展”展览现场

2023.11.25-2024.02.04 亚洲艺术中心（北京）B展厅

吴笛笛《不至于空无 No.12》

布面油画 140x200cm 2020

这些经过艺术家缜密排演的图形，以及愈发精准的构成，每次都有惊喜的图示无意间切中了几何学的核心。几何学展示了数学之美，数学来源于大自然，但高于大自然，并揭示了世界的本质。这恰恰是吴笛笛要在画中展示的。

吴笛笛日常的创作状态与环境

竹通过几何形式展现出一个新的世界，安静、婉约的画面因为竹的特性而变得坚韧。那些优美的线条，仿佛独立的舞者，锲而不舍地探索最完美的姿态。这些看似不规则的图形，来自艺术家无数次手稿的测试。最终，她会选择最适合的姿态，画入大尺幅油画中。

“寂静处寂静——吴笛笛个展”展览现场

2023.11.25-2024.02.04 亚洲艺术中心（北京）B展厅

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吴笛笛《意志如此美妙》

布面油画 200x400cm 2023

吴笛笛《几何山水》局部细节

吴笛笛先是调好极薄的丙烯，层层叠加铺底，光底子就铺了四五十遍。这样一个看似繁琐的过程，却是艺术家的乐趣。如汝瓷质感的基底远看是一片留白，近处仔细观察可以看到铺满了小点，这种看似“无”的工作其实为绘画创造了一个场域，绘画的厚度引发视觉的重量。

02

最低限度的现实主义

让传统题材在当代释放新的能量，这是吴笛笛研究生阶段便开始的研究。传统的当代转换不是完全抛离传统，而是激活和再造，从传统的切口中挖到能为艺术家所用的精髓。

2012年起选择将竹子作为表意的载体，既是少时家中不远处竹林留下的记忆，也是成年后深受中国文人精神的影响。竹作为中国文人的精神图腾，在她笔下早已超越了物质性，而是指向我们共同的文化家园。

吴笛笛《被忽略的逻辑》

布面油画 240x120cm 2022

竹系列的第一张作品《瘦竹》，来源于生活中看到的一根因承受不住压力而扭曲折断的竹子。吴笛笛曾非常写实地描绘过这段竹子，也在数年中保留了这段竹子。藤系列也是如此，包括枯木，都是她见过的自然界中打动她的景物。她也种竹、藏石，和竹石相关的画面有些也非常具体地来源于她身边。

现实中的竹林

吴笛笛《瘦竹》

布面油画 170x75cm 2012

吴笛笛的竹子中，最迷人的是断裂处。与常规理解中的折断即破坏不同，竹子的生命力极其顽强，折断也意味着新生。在生命力的感召下，那些扭曲纠缠，断裂处看似锋利的筋皮，充满活力，恰如艺术家对创作无止境的探索与韧性。

艺术家的韧性，也体现在日常创作中，生孩子的前一天她还在爬高画两米多的大画。同样地，生育这一影响女性艺术家的大事，并未阻止她走向新的高度。这样的心性也让作品产生了独立、坚韧的格调，让她的竹子得以在东方精神的传统底蕴中被当代激活。

吴笛笛《共同体》

布面油画 200x140cm 2020

吴笛笛《共同体》局部细节

画了十余年竹子，时至今日，吴笛笛的对象愈发明确了。曾经出现在竹子周围的昆虫早已不见，她觉得这样可以让主体性更为清晰，绘画的表达也更为精准。那些仿佛人类个体的竹竿，脱离核心叙事，在寂静中缓慢生长。

竹系列中所有优美的弧度和线条本身，都象征了世界的规训。在自然界中不可能有一根竹子能天然长成圆环形、多边形以及其它形状。对于竹子的驯养被艺术家在她的创作里予以提示，这种非自然竹子的完美图示，恰恰呈现出它的荒诞性。

吴笛笛《寂静的身体》

布面油画 100x100cm 2023

吴笛笛《站立的清晨》

布面油画 170x75cm 2023

吴笛笛用她的绘画来暗示社会的矛盾，她的每一根竹子几乎都有一个破损、扭曲的部位，也正是这样的图示，成为一把劈开幻境的利器，让观众意识到这个世界不完美的本质，并唤醒我们麻木的视觉不至于过分沉溺在优雅的图像之中。

因此，我们微妙地察觉了艺术家本人的意图，她用近乎抽象的绘画作品，最低限度地保留了现实世界的图像。同时，在她荒诞而自我矛盾的寓言结构中，映射出当代幻境的社会中被异化和规训的人。

03

与观众的猜谜游戏

以竹为起点，艺术家明确了自己对于自然之物的兴趣，以及对中国文人精神中代表物的创作欲望。

在石系列里，五彩斑斓的青苔覆盖遮蔽了石头原本的表面，它所呈现的是与原初的石头毫无关联的完美、崭新、璀璨的另一块石头。藤蔓也被青苔覆盖，谁也无法找到凌乱无序不规则的线条本身的逻辑，并且也无法找到它究竟何时开始，又何时结束。这是艺术家与观众的猜谜游戏。

“寂静处寂静——吴笛笛个展”展览现场

2023.11.25-2024.02.04 亚洲艺术中心（北京）B展厅

吴笛笛《确凿的事实》

木板、布面油画 120x120x45cm 2023

吴笛笛《内在的静止和运动》

布面油画 120x240cm 2020

这样的游戏也体现在作品名字中，看似无关的题目与画面，隐藏着艺术家理性的一面。例如《意志如此美妙》《三者》《两个象征物》《确凿的事实》《暂时的山丘》，标题中理性的秩序与画面背后的逻辑紧密相连。

吴笛笛《三者》

布面油画 60x50cm 2023

《两个象征物》中，有一根多边形的粉色竹子，竹子的右上角出现了破损的一截，为什么被命名为“两个”，那另一个其实是艺术家所提示出来的竹子的影子。在这个投射的影子中，破损的部分被修复完好了，这便是如谜题般的两个象征物。它们究竟象征了什么，艺术家没有明确地给出答案。

吴笛笛《两个象征物》

布面油画 120x120cm 2023

《暂时的山丘》则非常具体地描绘了一座如同山丘般被苔藓覆盖的石头，何为“暂时”？这种时间性的线索如何同画面产生关联，我们可以大致感知艺术家的思考，但也仅仅是大致而已，艺术家的作品更多指向未知的、神秘的、被悬置的主题。

艺术家吴笛笛创作《暂时的山丘》

吴笛笛《暂时的山丘》

布面油画 120x120cm 2023

吴笛笛《暂时的山丘》局部细节

让观众琢磨，这是艺术家的可爱之处。而对于创作本身来说，艺术家则是毫不犹豫。吴笛笛选择切开竹子，意味着切开传统的束缚，无论是几何构成还是舞蹈的姿态，都是在以艺术家的个体实验进行当代转化。

正如选择东方精神中最重要的代表竹为题，选择最费事的小笔触完成大尺幅创作，不断用几何方式构建画面的新秩序，在这条最难走的路上走了十余年，吴笛笛依然觉得还没画够。

文字｜朱赫、张火火

图片｜亚洲艺术中心、吴笛笛