“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”：浅论汉代舞蹈审美

引言

舞蹈作为常见的艺术表现形式，自人类文明诞生伊始便已存在。人类社会发展早期，舞蹈具有很强的功利性，多用以娱人敬神；西周时期，舞蹈作为礼仪的重要组成部分，被纳入国家政治宗教生活当中；春秋以降，礼崩乐坏使得舞蹈脱离了教化和祭祀的载体属性，得以重新回归其娱乐属性。

汉代是中国古代舞蹈发展的高峰时期。汉代舞蹈在传统的娱人敬神作用之外，逐渐发展出探讨自然与天地精神、抒发人类内在情感的价值，使得中国古代舞蹈观念获得质的升华。

汉代舞蹈的发展，和汉代舞蹈审美文化的发展相辅相成。汉代舞蹈审美文化以人为本的思想内核，使得汉代舞蹈对于舞者本身的关注度显著提高，舞蹈逐渐由肢体动作较为简单的群体性仪式，转变为注重形体和技巧的艺术活动。汉代舞蹈形式的多元化，使得汉代舞蹈审美文化呈现出美丑兼备、刚柔并济、雅俗共赏的包容特质。

汉代舞蹈审美文化的发展，直接影响了中国古代舞蹈艺术的发展脉络。对于舞者本身的关注，以及对于舞蹈精神内核的重视，从根本上重塑了中国古代舞蹈体系。理解汉代舞蹈审美文化，可以帮助理解中国古代舞蹈艺术的内核，从而更好地理解中国古代的艺术精神。

一、乐行而志清，礼修而行成

舞蹈作为艺术形式，本质上是某一时代物质生活的精神反映的外化。汉代舞蹈审美文化的基本特征，是汉代政治经济生活基本特征的折射，体现了汉代特殊的社会风貌和时代特征。

汉代是中国古代典型的大一统封建王朝。庞大的统治疆域、稳定的政治架构，以及发达的社会经济，为汉代舞蹈发展提供坚实社会基础的同时，极大地影响了汉代舞蹈审美文化的精神面貌，使得汉代舞蹈审美文化整体呈现积极态度。汉代庞大的统治疆域，对于汉代舞蹈审美文化造成了多方面的影响。

自西汉武帝时期开始，中国开始了最早的大规模对外扩张活动。中原王朝的统治区域由传统的关中地区，扩展至基本辐射大半现代中国的辽阔格局。

持续性的对外疆域扩张，使得汉代的民族自信心空前高涨，社会层面普遍存在浓厚的尚武精神。汉代舞蹈审美文化受到社会精神的影响，呈现出明显的对于宏大主题的偏好，使得汉代舞蹈的表现形式通常富有较强的力量感，对于舞者本身的身体素质存在一定要求。

统治疆域的延展，助推了中原文化和少数民族文化的融合；得益于西北地区的稳定局势，沟通东亚与西方世界的丝绸之路得以开通，进一步帮助了西方文化和中原文化的交流。

舞蹈作为极富民族特色的艺术形式，成为中外文化交流的重要载体。大量外来地区的舞蹈艺术，开始进入中原社会，使得汉代舞蹈审美文化呈现出多元包容的特性。

汉代稳定的社会秩序，奠定了汉代舞蹈发展的基础，使得汉代舞蹈审美文化外露磅礴之气；汉代发达的社会经济，为汉代舞蹈的广泛进步做出了前提准备，使得汉代舞蹈审美文化内藏盎然之意。

汉代是中国古代社会经济发展的重要阶段。农业生产的发展、手工业经济的提高，共同造就了汉代社会经济的繁荣。社会总体财富的增加，使得汉代舞蹈的娱乐获得快速发展，汉代舞蹈审美文化呈现出明显的世俗化特征。

汉代庞大的统治疆域和稳定的政治架构，赋予了汉代舞蹈审美文化刚的一面；汉代天人合一的精神生活，则赋予了汉代舞蹈审美文化柔的一面。

汉代确立了儒家思想的正统地位。重视“天人感应”、强调人的本位性的汉代儒学，成为汉代社会的主流思想。基于儒学思想，汉代舞蹈审美文化逐渐发展出以人为本的舞蹈观念，汉代舞蹈被赋予了表露人与自然关系、抒发个人情感的功能。

以人为本的舞蹈审美观念体现在舞蹈形式上，表现为对于舞者个体的重视，取代了对于舞蹈仪式的重视；舞蹈的艺术性本身，成为舞蹈的主要凝视对象。

道教思想同样在汉代有所发展。汉初施行黄老之学的治国方针，假托黄老之民的道教宗教逐渐开始广为流传。作为道教思想的重要组成部分，神仙方术在汉代社会拥有极强的群众基础，极大地影响了汉代的天人观念。

受到道教思想的影响，汉代舞蹈内容频繁出现神仙一类的主题，通过舞蹈表现想象中的神仙世界成为汉代舞蹈的重要功能。因此，汉代舞蹈审美文化呈现出一定的超脱性色彩，舞蹈在娱人敬神之外，被赋予了向往位置的探索意义。

汉代舞蹈的快速发展，推动了乐府机构的建立；成熟的乐府管理机制，进一步加速了汉代舞蹈的发展，并且对于汉代舞蹈审美文化造成了直接影响。

汉代乐府机构并非特指某一具体机构，而是对涉及乐舞管理的一类机构的统称。汉代乐府的主要职能，为维护宗庙礼乐制度，以及收集民间乐舞。乐府参与组织了两汉时期的大多数重要艺术活动，并且发展成为独特的乐府艺术流派。

乐府为汉代舞蹈审美文化的发展提供了坚实基础。通过乐府，大量民间舞者的舞蹈艺术得以保存和流传，极大地丰富汉代舞蹈审美文化的来源。同时，乐府系统化的艺术创作体系，帮助汉代舞蹈审美文化形成了系统的审美理念，使得汉代舞蹈审美文化形成了内容复杂，但拥有严密的逻辑的完整审美体系。

《周礼》：“舍采，合舞；秋颁学，合声。以六乐之会正舞位，以序出入舞者，比乐官，展乐器。凡祭祀之用乐者，以鼓徵学士”

汉代特殊的时代环境，奠定了汉代审美文化的基调，使得汉代审美文化呈现出兼容并蓄、开放磅礴的特征。汉代舞蹈审美文化的独特取向，奠定了汉代舞蹈艺术的特殊风貌。

二、庙堂惟雅乐，宴饮多轻歌

汉代舞蹈作为中国古代舞蹈发展历史上，一个承前启后的阶段，继承了先前舞蹈的宗教性，同时也发展出自身独特的世俗性。汉代的舞蹈审美文化根据舞蹈的使用场景，往往存在不同的审美取向，使得汉代舞蹈审美文化能够具有兼容并蓄的特征。

汉代具有宗教性质的舞蹈，主要指祭祀舞蹈以及礼仪舞蹈。汉代舞蹈审美文化当中，对于宗教性质的舞蹈，往往要求其能够具有较强的正统性质，风格上呈现为严肃、高贵的特征。

汉代的礼仪舞蹈，主要目的为规范中央集权的君主专制制度，内容包括歌功颂德、教化臣民，具有较强的政治色彩。因此，汉代的礼仪舞蹈通常具有严密的礼制规范，表演形式方面也存在严格的流程秩序。过强的政治内涵削弱了舞蹈本身的艺术性，汉代舞蹈审美文化对于礼仪性舞蹈，通常不存在明显的审美取向。

汉代的祭祀舞蹈，包括宫廷祭祀和民间祭祀舞蹈。汉代民间的祭祀舞蹈，最早可以追溯到原始社会时期的图腾舞蹈，主要作用为祭祀神灵。由于科学技术发展水平较为落后，汉代社会残留有大量原始宗教的要素，为祭祀舞蹈的存在提供了良好的社会条件。

汉代民间的祭祀舞蹈，根据内容，可以分为婚配繁衍、驱魔除瘟两类；根据形式，可以分为傩舞和建鼓舞等。

汉代民间的祭祀舞蹈在表演形式上，通常采取改变舞者外观，达到脱离传统形象的陌生感，以满足宗教神秘性要求的风格。汉代民间的祭祀舞蹈一般采取多人配合的形式，舞蹈内容具有较为简单的剧情性。

汉代宫廷的祭祀舞蹈，在表演形式上基本和民间的祭祀舞蹈接近。相较于民间的祭祀舞蹈，宫廷的祭祀舞蹈由于政治教化性质更加浓厚，舞蹈动作相对简单，但更加强调气势。宫廷的祭祀舞蹈的特殊性，使得舞者需要具有一定表演技巧，舞者身着的表演服装也需要具有一定的观赏性。

汉代舞蹈审美文化当中，祭祀舞蹈通常具有规模宏大的特征，表演过程往往需要实现舞蹈和音乐的良好配合，在形式上要求广泛参与而形成的联动效果，对于舞者个人的技艺一般不作特别要求。

虽然汉代舞蹈审美文化对于宗教性质的舞蹈，没有表现出过多的审美取向；但是，对于世俗性质的舞蹈，汉代舞蹈审美衍生发展出了一套系统的审美观念体系。

汉代世俗性质的舞蹈，包括即兴舞蹈、宴饮环节负责助兴的舞蹈、宫廷内部的观赏舞蹈。世俗舞蹈的表演场合，一般为贵族聚会或私人享受。

即兴舞蹈多为自娱自乐性质，动作较为简略，舞者的人数也相对有限。汉代舞蹈审美观念当中，即兴舞蹈被认为是最能体现人自身情感的舞蹈形式，具有较强的人本位思想特征。受到封建社会阶级观念的影响，汉代舞蹈审美观念当中，对于即兴舞蹈仍然具有一定程度的限制。动作较为奔放的民间舞蹈，仍然不受汉代舞蹈审美观念的青睐。

宴饮环节负责助兴的舞蹈，和宫廷内部的观赏舞蹈，具有相当程度的共通性。汉代舞蹈审美观念对于此类舞蹈，通常存在比较强的对舞者技术和形体的要求；因此，此类舞蹈的表演者，一般为受过必要系统的专业训练的舞者。

《舞赋》：“罗衣从风，长袖交横，骆驿飞散；体如游龙，袖如素蜺；忽飘飖以轻逝兮，似鸾飞于天汉”

汉代的观赏性舞蹈一般为女乐承担，表演过程需要较强的肢体灵活度和动作流畅度，要求尽可能展现舞者本身的柔和。舞蹈形式通常不具有特殊内容，主要为欣赏舞者本身的身体美感，要求舞者通过比较飘逸的动作，展现出舞者自身的婀娜纤细。

汉代舞蹈审美观念当中，观赏性质的舞蹈通常需要表达一定的内在哲思，而非简单地追求形体动作的外在表演。在观赏性质的舞蹈当中，舞者需要创造出特定的审美意境，展示舞蹈内涵的道德哲学或对于自然的思考。

汉代舞蹈审美观念，对于不同应用场合的舞蹈形式，存在不同风格的审美取向。通过有意识地对不同舞蹈进行审美区分，汉代形成了具有完整逻辑体系的审美观念，极大地影响了中国古代舞蹈艺术的发展脉络。

三、四方有舞来，惊动后人心

汉代舞蹈审美观念，对于汉代及其之后的中国社会，均具有相当重要的影响。汉代舞蹈审美观念，在相当程度上帮助了汉代的文化交流。作为人类社会广泛存在的艺术形式，舞蹈凭借其原始的肢体表达特性，相较于文字或语言，更加容易在不同文化之间传播。汉代舞蹈审美文化，是汉代社会精神的外化表现，彰显了汉代社会生活的总体特征。

通过舞蹈表演，中原王朝得以接触到外部世界的舞蹈审美文化，从而对于不同文明产生大致的理解；同时，外部世界通过对汉代舞蹈的欣赏，逐渐形成了对于汉代社会精神的基础性认知，奠定了中外文化交流的基础。汉代舞蹈审美观念的最主要影响，为其对于中国古代舞蹈发展的重塑性意义。

汉代舞蹈抒发个人情感、表达人与自然关系的审美取向，从根本上重塑了中国古代舞蹈的定义。汉代舞蹈审美观念形成以前，中国古代舞蹈的形式和内容均相对有限，舞蹈的主要场合多为祭祀或娱乐。汉代舞蹈审美观念，赋予了中国古代舞蹈精神内核；天人合一的审美取向的出现，使得舞蹈由娱乐活动转变为艺术形式，中国古代舞蹈出现质的变化。

同时，汉代舞蹈审美观念本身，极大地影响了此后历朝历代的舞蹈审美取向。汉代以后的中国古代舞蹈，表现出对汉代舞蹈的较强继承性。对于女性舞蹈者形体的要求、舞蹈的世俗化等汉代舞蹈审美观念，被延续至了汉以后的中国古代舞蹈当中，成为中国古代舞蹈的标志性特征。

作为汉代社会生活的精神反映的外化，汉代舞蹈审美观念，经过较长时间的发展，同样影响了汉代社会的精神生活，进而影响了汉代的社会风貌。

结语

汉代舞蹈是汉代文化的重要组成部分，与汉代的壁画、文学等艺术形式一起，构成了汉代社会特殊的文化符号。作为汉代舞蹈抽象凝练的汉代舞蹈审美文化，其的产生和发展，彰显了汉代社会物质生活的不断进步，同时见证了汉代社会精神生活的发展。

汉代舞蹈审美文化，奠定了中国古代舞蹈基本的审美表达形式和审美理念。汉代舞蹈审美文化的发展，助推了汉代舞蹈技艺的提高，同时推动了汉代舞蹈在抒发情感、表达意境方面的进步，对于中国古代舞蹈的发展具有重要意义。

理解汉代舞蹈审美文化，是理解汉代舞蹈内核的基础。通过汉代舞蹈审美文化，世人可以窥见汉代社会精神风貌的一角，对于彻底理解汉代历史具有重要意义。

参考文献：

《后汉书》

《汉书》

《文心雕龙》