上海
昨天，《冲出麦田》和《聊斋之黄九郎》两部原创音乐剧在上海文化广场音乐剧中心迎来舞台首秀，它们是由上海文化广场剧院管理有限公司主办的2023“华语原创音乐剧孵化计划”的两部最终入围作品。
从5月份的作品入围开始，到8月的剧本朗读会，再到如今登上工作坊的舞台，在孵化机制的推进下，这两部作品的文本与内核不断丰富完善，以“打磨”促“生长”，已展现出各具特色的全新样貌。率先亮相的《冲出麦田》以“乡土气息与时尚结合”的独特风格，讲述了一个青年在城市与家乡间找寻自我的故事。剧中“模特秧歌步”等段落以独特的风采点燃现场氛围；而对主人公找寻自我价值的探讨，以及对人物群像的鲜活刻画紧贴当下时代脉搏，使这部作品具有相当的现实意义。
剧中，“冲出麦田”的意象，源自投稿人王富有温暖的童年记忆，亦是故事发展的原点。导师胡晓庆表示：“中国人是有很深的乡土情结的。‘麦田’代表着家乡，是非常重要的一个落点。怎样对待自己出生的地方，自己的过去，与自己和解？虽然故事一直在变，但这个核心是一直不变的。”
作为“孵化计划”五届以来首部“聊斋”题材的作品，《聊斋之黄九郎》以别具一格的国风语汇为观众呈现了一场经典志怪小说的现代化新编。改编自《聊斋志异》中的短篇《黄九郎》，故事讲述了狐仙少年黄九郎和人类书生何子萧、太史周文慈之间跨越两世的命运纠葛。别出心裁的是，作品将原作中对人与妖诡谲情感的白描，演化为探索“一片纯心的妖，会为了心中所珍视的人类付出什么”这一核心问题，以现代化的视角演绎2023年的《黄九郎》。
为何要以音乐剧的形式来呈现聊斋故事？作词高媛认为，聊斋故事本就是非写实的，借由吊诡幽玄的传奇通透地讲述人性与人情，既具有超自然的虚幻气质，也饱含中国传统文化特有的写意美感。而音乐剧采用歌、舞、戏三者合一的表现方黄九郎式，将形式美和抒情性相统一，同时又可以进行信息的有效输出，是最适合风流写意的聊斋故事的表现形式。
呈现此次工作坊的空间——上海文化广场音乐剧中心，对“孵化计划”来说亦有着极为特殊的意义。在今年年初首度启用的音乐剧中心内，集合了创排空间、共享办公室、录音棚、资料室、采访室，将作为音乐剧的“实体孵化器”，填补国内原创服务平台的空白，连接演出、制作、创作、经纪等产业链多个环节，为行业试行可复制、可持续的原创作品孵化体系，为音乐剧追梦人们提供一个能交流、有汇集的广场。（新民晚报记者 吴翔）
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