《人类艺术万年史-261》中国昆曲的衰微和京剧的形成发展（上）

中国昆曲的衰微和京剧的形成发展（上）

明末清初，经历过社会大动乱的一些有见识的士大夫和文人，亲眼看到明末统治者的腐败，又对满清统治者不肯屈服，而借用戏曲的形式抒发胸怀，创造了一批优秀的剧目，如李玉的《清忠谱》、《麒麟阁》，洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等，使昆曲一度呈现出极盛的局面。

但到乾隆以后，昆曲就开始走下坡路了，咸丰、同治以后，昆曲基本上就退出了戏曲舞台。昆曲衰落的原因很多，其中最重要的是它逐渐脱离人民群众、脱离现实生活。清朝统治者对文化思想以及戏曲的控制也是重要原因之一。他们采用恩威并施的政策，即一方面怀柔利诱，使士大夫和文人死心踏地为清王朝服务；另一方面，采取高压政策，大兴文字狱，查禁具有进步思想的戏曲，对那些被诬为"诲淫"、"诲盗"、"有伤风化"的戏曲作者和表演者施以严刑峻法。这样做的结果，就使得一批毒害人民的剧目纷纷出现。如当时清朝统治者利用旧有传奇和杂剧改编或编演的《忠义璇图》、《升平宝筏》、《劝善金科》、《鼎峙春秋》、《表忠记》等。这些剧目是由最高统治者组织一些御用文人所编创的，其目的除用来点缀升平，祝颂喜庆，满足统治者的声色娱乐之外，更主要的是用来麻痹人民的斗志，对人民进行思想上的统治。

还有，统治者对昆曲艺术创作制定所谓《钦定曲谱》之类，让作者、制曲者，率以旧式为法，也导致了昆曲艺术形式走向凝固，这也是昆曲衰微的原因之一。

在昆曲衰微的同时，以京剧为代表的地方大戏却得到了进一步的发展。在各种戏曲声腔广泛流布、不断繁衍融合的过程中，一些地方戏曲剧种逐渐走向成熟，如山西梆子、河北梆子、汉剧、湘剧、川剧、粤剧、闽剧等。它们地域性特点更加鲜明和稳定，艺术组织更趋完善和统一，表演技巧日趋完美和成熟，都于晚清先后发展成具有相当规模和定型化了的地方大戏。而汇合徽、汉二调并集其他声腔之长、于清宣宗道光后期(1840-1850年之间）才形成的京剧却后来居上，其发展速度、规模和成就尤为突出。百余年来，京剧遍及全国，已成为在我国传统戏曲中剧目最丰富、表演最精细、流行最广泛、观众最普遍、影响最深远、最具代表性的地方大戏剧种。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。它的形式，经历了孕育、发展、成熟三个阶段。

京剧的前身是徽剧。京剧的孕育，是从徽班进京带来二簧腔开始的。清初，京师梨园最为盛行的是昆腔和京腔。到了乾隆年间，这一情况发生了变化，各地方戏曲借着为乾隆和皇太后祝寿之名，竞相进京献艺。因剧种繁多，为正名起见，将各剧种分成"雅"、"花"两部——昆曲为"雅部"，昆曲以外的所有地方戏为"花部"，又称"乱弹"。乾隆四十四年(1779），秦腔演员魏长生自川入都，以《滚楼》一剧名震京师，压倒了昆腔和京腔，乾隆四十七年(1782），清朝统治者以魏长生的表演"亵词秽语"、"无非科诨诲淫之状"而下令禁演，秦腔受到压抑。乾隆五十五年(1790）秋，为庆祝高宗(弘历）80寿诞，各地有名的戏班均被征召晋京演戏庆祝。浙江盐务大臣伍拉纳征集了在南方久享盛名的"三庆徽班"(系由在扬州的安徽籍盐商江鹤亭组织）由名旦高郎亭率领入都进行祝寿演出。这是徽班第一次进京。

三庆班进京后，博采众长，从京秦二腔和其他兄弟剧种吸收营养，艺术日趋成熟。后秦腔禁演，一些演员被迫脱离秦腔而投入徽班以谋生计，形成徽秦合流的局面。尔后，继三庆班接踵而来的徽班有四喜、春台、和春班，合三庆班世称"四大徽班"。当时京师梨园大多为徽班所掌握。正如《梦华琐簿》所说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。下此则徽班、小班、两班，相杂适均矣。"徽班占据北京主要的戏曲舞台，这是后来徽班所演戏曲逐渐发展成为京剧的关键所在。

清宣宗道光年间，汉调(又称楚调）艺人陆续进京搭徽班演唱，见于记载的有米应先、余三胜、王洪贵、李六、龙德云、童德善等。汉调以唱西皮为主，兼唱二簧，汉调演员来京搭徽班演戏，也就促进了徽汉合流，使徽班逐渐朝着以演皮簧戏的方向发展，为京剧的正式诞生打下了良好的基础。

徽汉二腔合流后，又经过一段时间发展，大约于道光后期，即1840至1850年之间，京师梨园又出现了一番新的气象，即领班的主要演员的行当有所改变，由以前的旦角为主转变以生角为主。当时有名的三庆、四喜、春台、和春、嵩祝、新兴、金钰、大景和各班，其主要演员均由旦角一变而为生角，演出剧目亦随之改为以老生为主，大都是唱功戏或唱做并重的戏。由于角色的变化，徽班所唱声腔，也由过去的诸腔杂奏转为以西皮、二簧为主，也就是被称为"新声"的"皮簧戏"。在唱念语音上，除保留某些楚音外，主要用北京语音演唱。此时皮簧戏的唱腔表演已很有特色，不仅出现了二簧反调和西皮反调，而且各种板式也日益完备，较之前期徽班演出的皮簧有明显的发展和丰富。当时，程长庚、张二奎、余三胜被誉为"老生三杰"，形成了徽派、京派和汉派，鼎足而立，争胜舞台，故有"三鼎甲"之称。

程长庚(1811-1880)，名椿，一名闻澣，字玉珊(又作玉山），安徽潜山人。成名后寓四箴堂，故又有"四箴堂"之称。自幼入徽班坐科，工皮簧老生，对十行角色——生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流都能演出。长期主持三庆班并任头牌演员，咸丰、同治年间兼任精忠庙第一任庙首，直至逝世，是第一个以徽剧演员总管京师梨园的领袖人物，人们称赞他为"伶圣"和"徽班领袖，京剧鼻祖"。他演戏极为认真，善于兼收并蓄，艺术上融徽调、汉调、秦腔、昆腔于一炉，对京剧的形成和发展有重要贡献。他的嗓音宏亮、浑厚，字正腔圆，乱弹唱乙字调，穿石裂云，余音绕梁，"真有天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到之概"；"高亢之中，又别具沉雄之致。视他伶之徒唱高调，听之索然无韵者，殆有霄壤之殊。"当时北京有"乱弹巨擘属长庚，字谱昆山鉴别精"的诗句赞誉他。陈澹然《异伶传》记载他演《文昭关》一剧，有"长庚忽出为伍胥，冠剑雄豪，音节慷慨，奇侠之气，千载若神。座客数百人，皆大惊起立，狂叫动天"的赞词，可见他艺术造诣的高深。作为掌班，他治理有方，班规严整，并能以身作则，曾为维护本班全体利益，坚拒由其单独在堂会演出而负枷不屈，故在当时戏曲界威望很高。

他还热心培养后辈，谭鑫培、孙菊仙、汪桂芳均得其教益。晚年创办四箴堂科班，培养出了陈德霖、钱金福、张淇林等著名京剧演员。

张二奎(1814-1864)，原名士元，号子英，北京人。自幼爱好戏曲，常以票友身份在和春班客串演出，后"下海"先后成为和春班、四喜班的主演和主持。张二奎生得英姿伟岸，气度不凡，举止庄重，"嗓音宏亮，行腔不喜曲折，而字字坚实，颠簸不破"，最适合扮演帝王之类的"王帽戏"。相传他演《打金枝》出场唱"景阳钟三响把王催"的"催"字，破口而出，声震屋瓦，时人以诗咏赞："春台一句'把王催'，三庆长庚也皱眉。怜他四喜余三胜，《捉放》完时饶《碰碑》。"他演出的代表剧目有《打金枝》、《四郎探母》、《大登殿》、《金水桥》、《五雷阵》等。

余三胜(1802-1866)，原名开龙，字起云。春台班头牌老生。在演唱上他将徽调、汉调相融合，又吸收了昆曲、梆子的长处，并将青衣小腔揉进老生唱腔之中，创造出一种旋律丰富，抑扬婉转的"花腔"。在唱念语音上，将"湖广韵"揉进北京音，念白清晰动听，促进了京剧语言风格的形成。以后，谭鑫培学余的唱法，加以发扬光大，开创了京剧的新局面。

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