纳提‧尤塔瑞 Natee Utarit | 光是我绘画的第一要素

纳提‧尤塔瑞

Natee Utarit

1970年出生于泰国曼谷，1991年毕业于泰国Silpakorn艺术大学绘画与雕塑学院的平面艺术专业。他的多元化艺术实践着重于探索绘画媒介，并将其与摄影和西方古典艺术相互结合。他用复杂多义的图像和在传统静物画样式下的丰富隐喻，映衬出泰国当前的社会和政治景观。其作品被诸多东西方重要艺术机构和基金会收藏，亦受到欧洲和亚洲私人藏家的青睐。

布面油画

225 x 195cm

2008

“花和一幅花的画不是一回事—尽管它们之间有联系。在静物画中，花朵是自由的。他们就是花。它们被创作成一幅画。它们并不是表现花朵的图象。”

——引述自纳堤·尤塔瑞

节选自《勿忘我艺术家调色板》2016年

冒险的描绘

展览现场 柏林

2012

纳提‧尤塔瑞的早期作品深受德国表现主义和抽象艺术的影响，他积极探索绘画媒介，并将其与摄影和西方古典艺术紧密结合。光与透视是他作品中特别突出的元素，他专注于绘画，以此作为探索图像创作的重要手段。

在过去的十年里，他的绘画受到了意大利文艺复兴时期西方艺术史上经典大师的启发，如弗拉·安吉利科（Fra Angelico 1395-1455）和保罗·乌切洛（Paolo Uccello 1397-1475）。同时，他也以一种批判的方式介入泰国的社会主题。

布面油画

90 x 100 cm

2012

2009年至2011年间，泰国经历了一系列政治矛盾，这些矛盾对泰国的公共生活产生了影响。与其说是与国家发展有关的经济危机，不如说是与权力关系和佛教信仰有关的危机。对于艺术家纳提‧尤塔瑞来说，泰国目前的危机是无形的，因此很难理解，因为它发生在泰国人的灵魂中：“这是一场危机，它击中了我们一些最珍贵的幻想的核心，这些幻想支撑了我们几个世纪，只有我们泰国人才能理解我们自己的社会和文化信仰。”

脆弱的

布面油画

160 x 250 cm

2012

但是，如何通过画布来展现这场危机呢？由于画面语言的复杂性，艺术家能够深入探讨这些敏感问题。他认为15-17世纪西方绘画技术的象征意义，如风景画和静物画，能够表现出多层次的现实。对他来说，“这种语言在很大程度上依赖隐喻和隐藏的符号进行交流”。在《危机插图》（Illustration of the Crisis）系列中，艺术家使用“过去绘画的语言和技法”来描绘当下的社会问题。

内观

布面油画

160 x 140 cm

2012

权力的变化使人们对不可预测的未来感到恐惧。在恐惧和焦虑的基础上建立了一种幸福的形象。为了表达这些矛盾，艺术家在梦幻般的氛围中加入了泰国社会和政治的象征。尽管这个可能的世界是基于他的个人想象，但对他来说，“没有讽刺。没有视觉错觉。一切都是为了以几个世纪以来绘画的直接方式讲述一个故事。”总的来说，这位艺术家将自己的作品称为处理社会问题，而不是将其视为政治艺术，面对具有普遍人类主题的地方主题。

巴洛克 第三号
布面油画
2008

周杰伦个人收藏

在开始创作之前，尤塔瑞会从古董市场或跳蚤市场挑选一些物品来创作一幅人造景观。在搜索过程中，他试图找到适合绘画的物品，以便之后在找到的物品和他想用它们传递的想法之间建立对话。

鳄鱼的眼泪

布面油画

70 x 100 cm

2011

布面油画

60 x 80 cm

2011

艺术家的工作室让我们想起了一种医学实验室的氛围，在这里，所有的物体都被密切观察、组织和分离。稍后，他会把一些物品放在一起，以一种对他有意义的特殊安排。在这个构成过程之后，他拍摄了这些物品的对话设置。在绘画时，他选择合适的色彩来营造他想要达到的氛围。这种人为性在他所面对的隐藏现实之间创造了一定的距离，并让观众可以选择解读他向观众提出的问题。为了达到一个更抽象的环境，艺术家故意不以自然为例来创作他的画布。而且，在设置了这个认为性场景之后，他就开始进行绘画了。

烛光
布面油画

160 x 140cm
2012

和解
布面油画
160 x 140 cm
2012

在《危机插图》系列中，艺术家所描绘的物体的象征语言和对话融合了现实和虚构的元素，将发现的物体，如骨头、刷子、剪刀、勺子、旧吊灯、佛像或军事人物半身像，与塑料玩具、解剖模型和塑料动物雕像相结合。事实上，这些动物并不是为了对应真正的动物。更有可能的是，它们是不同人类行为、思想和情感的隐喻，就好像我们说的是童话故事中的人物一样。

黎明时分

布面油画

170 × 140 cm

2010

传道鹦鹉

布面油画

160 x 140cm

2010

展览中可以看到很多关于动物下颚骨的使用，比如在《内观》(Inward Looking 2012)中，鲨鱼骨架的嘴巴里装着一个老式扩音器，似乎在对着一个穿着19世纪服装的欧洲女人大喊大叫，或者在作品《桥》(The Bridge 2012)中，一只兔子躺在动物下颚上，后面是一些面向前方的玩具士兵，还有在《鳄鱼的眼泪》(Crocodile Tears 2011)中，标题本身就代表着虚伪。好像你一开口就会惹上麻烦，就像《说出真相无异于自杀》(Saying the truth is a suicide 2012)里的假牙一样。据这位艺术家说，他的作品“讲述了一些无法用语言表达的东西，我们社会中的大多数人都不愿意听或交谈”。

布面油画

150 x 200 cm

2012

兔子头

布面油画

40 x 30 cm

2012

尤塔瑞的油画以质疑图像的本质及其制作方式而闻名：受到摄影的影响，或与风景画或静物画的元素相结合，或从古董市场中汲取灵感，《危机插图》中的绘画语言正在挑战观众反思理解当代绘画的多种可能性，但也着眼于解决当代问题的方法。

革命家

布面油画

30 x 40 cm

2012

拉玛三世国王

布面油画

200 x 320 cm

2012

目前在画廊展出的这个系列是他之前对西方绘画技术的绘画语言探索的延续。早期的系列作品，如《画报声明》（Pictorial Statement 2000），将经典大师的复制品与泰国风景联系在一起，或者《旧浪漫主义者的最后描述》（The Last Description of the Old Romantic 2005）使用了花卉静物的复制品。对他来说，现实的多个方面最好通过这些手段来描绘。

旧浪漫主义的最后描述 No.2

布面油画及木质着色剂

160 x 120cm

2005

观察者

布面油画

100 x 90 cm

2012

布面油画

140 × 170cm

2008

贵族

布面油画

140 x 160 cm

2012

缺席

布面油画

100 x 80 cm

2011

危机中的维纳斯

布面油画

150 x 240cm

2010

纯真被高估了

布面油画
150.2 x 99.9 公分
2012

爱丽丝平凡历险记

布面油画
2008

王子
布面油画
2009

Natee Utarit访谈

Q:对你影响最深的艺术家是谁？

A:米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、维米尔(Johannes Vermeer）及安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。

Q:在你记忆中，给你留下最深刻印象的展览是哪一个?对你有怎样的影响呢?

A:影响我最大的展览是在1990年展出的马克斯•克林格尔（Max Klinger）的蚀刻版画及雕刻大展。这个展总是让我联想起一个问题: “什么样的标准及质量是21世纪美学以及艺术家所要追求的?”

Q:近年来有许多关于亚洲艺术的展览，你认为亚洲艺术家的作品在风格上有共通之处吗?

A:是的，社会内容及主题似乎对很多亚洲的艺术家是个重要的议题及灵感的来源。

Q:什么样的状态是你希望在人生当中能达到的最理想状态?

A:成为一个优秀的艺术家并且长期的保持作品的质量。

Q:你喜欢很多人来买你的作品吗?或是喜欢很多人来谈论你的作品吗?

A:当然

Q:你觉得最理想的画廊负责人应该具备哪些特质?

A:对于他经手的作品有深入的了解及鉴赏能力。另外他也必须要对艺术史有相当的认识，更重要的是了解法律规范及商业模式。

Q:遇到创作瓶颈时，你会怎么办?

A:在面对瓶颈时，唯一我会做的事情是到古董夜市去逛逛跟阅读我最喜欢的书。

Q:你如何看待自己的艺术未来?

A:我现在没办法想到那部份；但是我知道在今天我的作品还有许多需要加强的地方，而不是明天。

以上帝的名义

布面油画

2016

Nescientia

布面油画

2014

内省

布面油画

2016

寂静的大门

布面油画
287 x 308 cm

2016

上帝的私人期待与投资的共同原因

布面油画（三联画）

整体：264 x 248cm

单个：264 x 124cm

开始和接受的预言

布面油画

2015

（请横向观看）

真理与绝对平等之歌

2014

纳提个展 “乐观主义是荒谬的：祭坛画”

阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾

2017

Vithura

宣纸木版印刷

182 x 122 cm

2020

Bhurithat

宣纸木版印刷

122.5 x 237.2 cm

2020

Suwanasam

宣纸木版印刷

121 x 236.2 cm

2020

Mahajanaka

宣纸木版印刷

120.5 x 237 cm

2020

佛陀

亚麻布上刺绣、丙烯

120 x 100 cm

2021

圆圈

亚麻布上刺绣、丙烯

120 x 100 cm

2021

100尊佛像

亚麻布上刺绣、丙烯

170 x 150 cm

2021

100尊佛像

亚麻布上刺绣、丙烯

170 x 150 cm

2021

崇高与观点

布面油画
190 x 127cm

2019

金色怪物

布面油画
190 x 99cm

2019

往西走
布面油画
190 x 235cm

2019

过去不仅仅是记忆

布面油画
190 x 340cm

2019

灵魂的建构

布面油画
190 x 103cm

2019

追随者

布面油画
190 x 240cm

2019

智慧之门

布面油画
190 x 120cm

2019

SHIMON ATTIE

布面油画
100 x 80 cm

2023

VÉLASQUEZ

布面油画
100 x 80 cm

2023

KABAKOV INTERVIEWED

布面油画
100 x 80 cm

2023

AN ANTHROPOLOGICAL DEBATE

布面油画
100 x 80 cm

2023

AN ANTHROPOLOGICAL DEBATE

布面油画
100 x 80 cm

2023

FRIENDLY PERSUASION

布面油画
100 x 80 cm
2023

库艺术视频号精彩推荐

绘画创作者为什么需要补这一课？

Why do painting creators need to make up this lesson?

德国现代绘画课程

“色彩构成原理”

专项课题研究线上工作坊

特邀导师：乌尔里希·克里博（德）、张一非

线上课程启动时间：2023年12月23日

课程时长：5周（每次课程时长3小时）

授课形式：

1，每周六日晚腾讯会议面对面实时交流与创作点评

2，周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导

3，当日课程回放（一年内无限次观看）

长按或扫码立刻报名

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155