时装周邀你加入群聊 | SS24视觉大片诞生的背后...

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—— Chat wiz｜视觉艺术家｜

SFW

上海时装周

YY

视觉艺术家YYO Foundation创始人

阿乙Ayi

视觉艺术家

20:00

以上是打招呼的内容，现在可以开始聊天了

Hi dear YY 我们刚去打卡了你的艺术实验空间E.scape的展览 很有意思呀

哇你们来啦！没错 Anujin是一个很有想法的女孩

是的！我发现你最近接触的很多艺术家都使用3D的元素比较多，表现手法上特别新

对，这两年一些很炫的技术和时装、艺术、影像等领域结合地特别多，我也蛮感兴趣的

最近咱们不是也在筹备着新一季的视觉方向嘛，感觉这些元素能运用进来也是很赞的

完全可以！我也希望能够建立起这个桥梁，让更多有创意的艺术家们能和时装周来合作

赞 一晃到了12月，记得咱们最初开始勾画SS24视觉时大片还是年初，时间过得真快呀！你要不先来介绍下上次咱们合作的艺术家？

行嘞

YY 邀请 "阿乙Ayi" 加入群聊

在SS24视觉大片中，大家也可以注意到我们运用了3D的元素，来表达“活力互链”的主题。这就多亏了3D设计师@阿乙Ayi，他精准的get和传达了时装周在最新一季想要传达的情绪和概念。

哈喽阿乙，隐藏在视频背后的大神终于见到了哈哈哈

哈哈没有没有，很高兴能参与进来呀

「甲乙方，共创☑️」

能不能分享下这次和上海时装周合作的过程以及你的感受

最初阶段更多是深入了解上海时装周以及年度主题的内涵，希望通过这个视频呈现给大众的核心概念。当我拿到“链”这个主题时觉得特别好，很贴合当下的社会情绪，无论是人与人之间的社交生活，还是行业与行业的互动，国内外的交流，这些都是上海时装周希望链接起来，激发活力的部分。而我这边能够帮忙实现的，就是通过新颖的视觉表达方式，来把上海时装周各个板块的影像相串联。

之前我对上海时装周的了解可能是比较碎片化的，身边也有一些时尚行业的朋友，看着他们每年两季总是特别忙，也有很多有趣的活动。这次通过参与主题片的制作，我也更全面地了解到上海时装周的各个板块和内容。

这也是一个相互学习的过程，其实在来回沟通的过程中，你的很多建议也启发到我们。

算一个合格的乙方吗哈哈哈

比起甲乙方的定义，感觉更像是共创的过程

其实和我们称为“客户”也好，“甲方”也好，在合作过程中，沟通和共创的确是很重要的。在这种创意性较强的领域，如果只是机械性地执行任务，很多情况下难以产出让人眼前一亮的成果。

同意，尤其对于一些比较新颖领域的尝试，你会更加了解，提供的建议和ref会很有帮助

提到甲乙方，想问一个全世界乙方共同的问题，你如何应对“改改改”的情况？

我的心态还挺好的哈哈，改改改是一个必经之路。即使发生改了无数稿重回第一稿，也不代表这个过程是完全没有意义的。只是前期如果能更加深入地沟通，了解客户真实的诉求，确定好方案，这样执行起来会顺利很多。

因为审美其实也是一个比较主观的东西，面对客户提的修改建议，你一般是会全盘接受吗？

这也分情况。我会往深多问一步，了解这个修改意见背后的逻辑是什么，如果只是多一些视觉选择，也不会很复杂，没问题，我会配合呈现，但如果对方自己也不清楚想要什么，这个时候就不会先急着改，而是多给一些参考，多沟通一下核心诉求，再来推进。也会发生“反向管理”的情况，当作品的修改意见实在过不了我自己这关时，我也会明确告诉客户why not 哈哈哈

一个乙方的自我修养哈哈哈

没错，专业领域一些坚持还是要有的

听下来，感觉想要作为一个视觉设计师在case中发挥最大作用，绝对不只是最后美工执行这么简单。

确实，邀请艺术家们参加到一个项目里来，绝对不能只是作为纯粹的技术支持者，在最末端搭把手而已

我也是希望能从更前端去参与到一个项目中来，才能更理解创意点。有一些品牌找到我，也是抛出一个大概的想法，由我来完成视觉呈现的整体框架构想，再来制作。这样全链条的参与会让呈现变得更鲜活。

18:20

「不会AI的3D设计师不是好的视觉艺术家」

很好奇，最开始你是怎么进入3D设计领域的呀？

其实也是误打误撞，从大学读的工业设计专业，到去买手店做摄影师、平面设计、到逐渐过渡到3D设计，很难说有哪一个时间节点的转变，而是一个慢慢积累和拓展的过程

工业设计？我们也有服装设计师是学这个专业的！感觉是更偏向于工科而不是艺术类，需要很强的理工科思维

对的，要学机械、编程，之前都是生成实体的零件，现在都是虚拟的图案，反差还是挺大的哈哈

不过虽然看起来是截然不同的领域，但如今也发现形成了一个闭环，在学习3D技术的时候所运用到的建模也是需要有这种思维，同时，我也希望未来能多尝试一些实体产品的制作，这当然也会用到工业设计的知识

的确，将感性和理性完美融合~那你日常是如何进行积累和学习的呢，都是靠自己吗？

在审美和灵感方面，我是会打造自己的一个数据库吧，平常浏览到有趣的装置、产品、影像、画作等等，都会分类搜集起来，当我遇到一个新项目，脑子里就会联想到之前看过的某些案例，从而能激发我的想象。

在技能方面，其实3D技术发展很快，要学的东西也很繁杂，很难说系统性地掌握全部。我一般是在实践中学习，比如一个项目需要涉及到人物设计、骨骼绑定、贴图、AI背景生成等等各个细分类目，以我现在的能力肯定不能在每个部分学到极致，但我会实时去学习补足自己需要用到的某个技能，使得各方面综合达到一个最优解。

这部分的学习是通过课程还是自己摸索呢？

其实也正因为这个领域技术迭代过快，所以不建议去依赖于系统性的课程。我经常是在遇到非常新颖而且感兴趣的作品时，再去思考，和朋友探讨这是怎么做出来的。然后通过拆解步骤、测试、学习相关的技能，把这条路跑通，就能了解它的实现方式，那么下一次遇到case我就可以利用这个过程中积累的经验来完成。

在你的作品里可以看到许多AI的成分，你是如何通过技术给自己的创作做加持的呢？

一方面是要善用使用AI技术，自己本身有足够清晰地想法，让AI来实现。另一方面是可以借助AI拓宽自己的想象，很多时候思维受限于物理世界的逻辑，需要一些“超现实主义”来激发想象力

既要有海量的储备，也要不断地应用，才能精进啊

所以平常不接活的时候，我也会自己给自己布置一些“作业”，比如尝试使用某个新技术，或者有一些想要表达的idea

做自由职业的感觉如何？

其实比在公司里上班要更忙，有上班就有下班，而自由职业需要时时刻刻stand by，同时要很规律地去安排好自己的时间，稍有不慎就会懈怠

听起来也不是绝对的“自由”

是的，选择怎样的工作方式，取决于每个人的性格和习惯

「虚拟世界待久了，也想回到现实」

目前你合作的品牌，是时尚行业比较多嘛？

对的，给你看看我之前做过的一些作品

这两年虚拟秀场、虚拟服装、NFT比较火，也会有涉及

也有给俱乐部做的海报，平面设计我也没落下

也会涉及像美妆、科技、生活用品等领域

这里面我最熟悉的就是虚拟服装了哈哈，从去年的数字上海时装周开始，就看到许多设计师玩起了虚拟服装、穿戴设备、虚拟秀场，我们在官网将XINTIANDI秀场直接“搬”过来，用户可以自主注册账号进去玩，交互性很好

这样很棒，毕竟秀场能容纳的人数有限，线上可以消除距离和空间的限制

那你观察到如今的时尚品牌对于这类新的表达方式持什么态度？

大家还是比较拥抱新的想法和创意的，很开放，我也遇到很多品牌主理人自己就是斜杠青年，对于新鲜事物的接受度很高。

不过现阶段许多品牌也会更多考虑求稳，在规划品牌传播预算、宣传形式、线下活动等方面都会更加谨慎一些，会更加注重实际效果而不是一味追求新潮。

或许这也是一种更成熟的趋势

是的，我其实也希望自己未来能够多涉足一些更加“现实”的部分，例如通过３D打印技术实现想法的实体化，真正做出某个产品或装置。或者是帮品牌做产品推广时，除了用完即“抛”的视觉部分，也能做一些线下的，人们能参与互动的装置，让抽象变成具象。

噱头和故事，虚拟和现实，两手抓

两手都要硬✊

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上海时装周 x 百事限量罐以及帆布购物袋！

时尚的繁荣背后流淌着无数微光聚力，点燃时尚行业。制作时装周视觉大片的视觉艺术家也是其中之一，虽与时尚无直接联系却对时尚的宣传功不可没。视觉设计是直观的、感性的、与时俱进的，一眼即可触达时尚爱好者内心的「外衣」，与时尚产业互链共存，密不可分。

采访：Junya、Eirene

组稿：Junya

视觉：Eirene

图片来源：艺术家提供